導言
衣若芬
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1 文圖學怎麼創發的？
這是史上第一本用「文圖學」（Text and Image Studies）的方法論視角研究繪本和漫畫的論文集。書名為《四方雲集》，因為這也是第一本梳理綜觀臺灣、香港、大陸，以及新加坡的繪本和漫畫發展概況的書。能夠聯合執筆寫作，緣於本書的作者群正是來自四地：羅樂然（香港）、朱維理（香港）、孔令俐（中國）、莫忠明（新加坡）和衣若芬（臺灣）。
「文圖學」指經由視覺�圖像�影像�想像來表達、溝通和記錄我們的情感思想。在我的書《春光秋波：看見文圖學》裡，我談到了創發「文圖學」的緣起，大要如下：
2014年我提出「文圖學」一詞，撰寫關於「文圖學」的文章；在新加坡南洋理工大學開設課程；主辦國際學術論壇；並應邀在中國大陸、新加坡、日本、韓國、香港、馬來西亞、臺灣等地演講，鼓勵學者共同研究。為了和更多公眾分享文圖學的成果，用美感滋潤社會，我在2017年發起成立「文圖學會」（Text and Image Studies Society），經新加坡政府核准。文圖學會舉行藝術講座、博物館導覽、工作坊等活動，經由facebook 和微信公眾號、專屬網站等渠道傳布相關資訊。
2018年，我對文圖學有了較完整和寬闊的想法。先是4月起在美國斯坦福大學和艾朗諾（Ronald Egan）教授合開一學期文圖學的研究生課程，不單是將中文翻譯成英語，我的思維從自己二十多年來一直感興趣的文學和圖像關係，擴充到考慮漢字、書寫和視覺化等等，在21世紀全球化語境下的意義。7月在東京大學，8月在首爾大學，我的演講都獲得了積極的回應。一位首爾大學的教授說他羨慕我，我不明所以，他解釋道：「發明名字的是上帝。」他研究古籍小說插圖，始終覺得方向很「偏」，找不到「立足點」，聽我談到文圖學在古典文學研究的位置，他的眼中發出了亮光！
我豈敢說自己有如上帝，發明了「文圖學」，「文圖學」只是沒有具體的名字，在「詩畫關係」的「關係」狀態、在「文學與美術」的「與」字之間，沒有被「看見」；沒有可以被稱呼的聲音。
一旦有了正式的名稱，便宣告了存在。2017年12月，我籌組了「文圖學．文化交流：臺灣與東亞的多元對話國際學術論壇」與臺灣大學、韓國外國語大學合辦。會議論文選刊集結為《東張西望：文圖學與亞洲視界》一書，讓學者的研究成果經由書籍流傳分享。
2019年的二十場演講，推動了文圖學的能見度。其中在中國人民大學，連續五天五場的學術前沿講座，除了北京當地和周邊的同好，還有來自安徽和南京特地參與的學友。從彼此問答交流集思廣益，我能夠感受到大家對於開拓新領域、新議題的熱切與焦慮。
「革故鼎新」的思維已經遍及社會各行各業，創新思維需要新材料、新技術和新方法，落實為行動實踐。殷墟甲骨文、居延漢簡、敦煌藏經洞文書、故宮明清檔案被稱為20世紀初中國學術界四大發現，這「四大發現」提供了新材料，需要像王國維這樣的學者利用二重證據法，將考古文物和現有的歷史文獻對照辨察，以獲知新的見解。我認為：21世紀的學術研究，受惠於電腦網路和圖像處理科技，視覺材料可以說是巨大的資源。舉凡博物館和美術館的藏品、展覽畫冊、專書論著、影像檔案、圖繪文件，很多都能在網上一鍵可得，免費，甚至有些已經屬於公共領域，任人下載利用。再者，我們每天使用手機自由拍攝和輸出文字及圖像於社交媒體，更是製造了海量的數據，加速人工智能的進展。
這些古往今來的海量數據，和上個世紀一樣，需要方法掘發意義，彰顯價值，文圖學便是其中一種可操作的方式。在本書第一卷第一章和第一卷第二章有詳細闡述。作為本書的導言，我想請讀者理解「文圖學」命名的科學根據。
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2 「文圖學」為什麼不能叫「圖文學」？或是「文學與圖像」？
因為文圖學的「文」是指「文本」（text），而非僅限於「文學」（literature）。「圖文學」的名字，容易由於「文學」的專用性，而被認為是指「有圖畫的文學作品」，結果還是囿於文學的範圍，圖像只是文學的解讀參考或輔助，有「圖像從屬於文學」的感覺。
「文學與圖像」的稱呼，看似平衡了二者，但是「與」字加在二者之間，就不能處理沒有文字卻飽含文學意象的作品，比如攝影；也不能處理文字稱不上具有文藝內涵的圖像物件，比如廣告及宣傳海報。「文圖學」打破了對於文學性和藝術性的先決判斷，也不因「實用」、「設計」、「商品化」而貶損研究的對象。
所以，我必須強調，「文圖學」是以「文本」為核心，「圖像」是文本的表現形式，故而圖像本身也是一種文本。當代的大數據提供了豐富且多樣的文圖學研究資源，值得我們妥善掌握及運用。
例如用Google Books Ngram Viewer 的統計，我輸入文圖學常用的單字text（文本），image（圖像），picture（圖畫），literature（文學），poems（詩），painting（繪畫），查詢1800年到2019年在書籍裡出現的頻率（圖1），發現1988年是一個關鍵節點。從1988年起，text和image比其他語詞還經常被使用，而且text比image使用還頻繁。在1945年以前，使用text少於使用picture。可茲證明，text的概念和指涉範圍逐漸增廣，當我們要研究和稱說帶有圖像的文本，「文圖學」（Text and Image Studies）是最為合理的。
我再觀察Google trends「文圖」（text and image）及「詩畫」（poem and painting）兩組詞近十六年（2004年至2020年）的使用趨勢，可以更明顯看出前者的蓬勃發展。（圖2）
還有學者問我：用漢語的話，「文圖學」是一個詞，容易採納；用英語時，好像不夠簡明？何不也創一個新詞？我想到W. J. T. Mitchell 教授談text和image，一直是image在前，用了幾種組合方式：“image / text”、“imagetext”、“image-text”、“image X text”，這幾種組合方式的意涵略有出入（詳見本書第一卷第一章），和我以文本為主的想法也不盡全同。我期待，在文圖學的研究繼續完善和強化之後，或可再提出概括力更強的英語名稱。
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3 用文圖學研究繪本和漫畫
本書共十二篇文章，分為二卷，第一卷為「理論和概觀」，論述文圖學的建構；宏觀臺灣、香港、中國大陸和新加坡的繪本及漫畫的發展。第二卷為「理論應用示例」，選取四地具有代表意義的傑出作品，進行深入探析。
個別研究繪本和漫畫的學者及專書屢見不鮮，並沒有一本把二者合觀討論的書。前文談了創發文圖學的時代需求和定勢突破，繪本和漫畫也是左右於文學和藝術的文化作品，如果只用文學性和藝術性來要求繪本和漫畫，有時難免削足適履，抑或誇大其辭。本書合觀繪本和漫畫的理由，可以簡述為以下三點：
（一）從繪本和漫畫的創製歷史，理解二者同源關係。破解繪本和漫畫的生產完全受外來（日本、歐美）影響的舊說。
（二）還原繪本和漫畫創製的設計初心，不因作品形態相較於山水畫筆法簡約、作者身份未必文化精英而先入為主，輕忽作品的重要性。
（三）釐清觀看繪本和漫畫的讀者年齡限制。一般的刻板印象，把「看圖畫書」當成未能識字之前的暫時教育，認為文字的文化地位高於圖像，所謂「讀圖」，有貶低閱讀行為的意味。
本書是初步的研究成果，即使合觀繪本和漫畫，也不強加鉤連二者，在本書第二卷可窺其端倪，更歡迎有興趣的讀者開發適合的「繪本文圖學」和「漫畫文圖學」。
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4 圖像的公共展示性
分述四地的繪本和漫畫發展概況之外，本書還實踐文圖學以圖示說明的特色，用時間軸排列並置四地的繪本和漫畫大事記，作為全書的歸納總結。感謝洪可均先生設計製作圖表，使讀者便於清晰掌握。
我想用「圖像的公共展示性」觀點，補充討論研究繪本和漫畫的當代價值。
在本書第一卷第二章，我談到文學圖像化是繪本和漫畫的動力。無論把繪本定義為有圖畫的書，比如7世紀的《繪因果經》、西元868年的《金剛般若波羅蜜經》；還是給兒童看的圖畫書，比如14世紀郭居敬編纂的《全相二十四孝詩選》，東方都早於西方。從繪畫技法定義「漫畫」，可見於18世紀的日本浮世繪和風俗繪本、動植物畫譜，中國也有類似的畫法，比如梁楷、牧谿、顏輝等的水墨簡筆白描畫，不過沒有直接使用「漫畫」一詞。以「漫畫」為書名，最著名的是葛飾北齋（1760-1849）的《北齋漫畫》。
從繪本和漫畫的生成過程看來，由於結合了文字與圖像，和出版印刷技術的進步息息相關。也可以說，繪本和漫畫的編輯設計本質，就是往大眾化傳播靠攏，試圖解除單一的文字視覺體驗，讓圖像穿插帶動讀者較為直觀的訊息輸入模式。有了「畫給你看」的圖，制約了一部分讀者天馬行空的想像；也節約了不著邊際的認知成本。讀者是先看圖？還是先看字？取決於排版和讀者個人的習慣、興趣。
19世紀末的畫報和新聞插畫，使用比雕版更便捷的石印印刷術，能夠更快速傳遞資訊，將圖像的視覺公開性推向更趨普羅大眾。前此「畫給你看」的圖，功能是「幫助你想」；此際，圖的言說作用往往大於展示景致，成為「看畫知事」，所知之事，乃公共事務，或是私事化公的消息。
拿被認為是中國最早的時事漫畫《時局全圖》為例，我在本書第二卷第一章梳理了《時局全圖》的創製文化脈絡，分析《時局全圖》的簡化版《瓜分中國圖》和增筆版《時局圖》。彩色海報形式的《時局全圖》，召喚的是公共展示和集體觀看，強化圖像的言說功能，對於不識字的觀者，具有一定的直接明指作用。後來的新聞漫畫、故事漫畫和幽默諷刺漫畫，與其說繼承《時局全圖》的創作旨趣，重視教化和宣導，更鮮明的是讓圖像擔負敘事和抒情的雙重任務。
早期繪本的發展偏向於幼兒讀物，是為識字前的圖畫書，或是由家長帶領的教育讀物，共同讀繪本的情形，也造成繪本圖像的多元關注。
如果我們把文字和圖像都視為一種「圖」，通過視覺進入大腦，大腦處理「圖」的數據需要辨識和判斷、理解的過程，依賴我們已經有的記憶儲備，有現實情景為基礎的圖像比人為製造的文字容易被接受，於是人們傾向於從圖像獲取信息，形成前述認為「讀字」高於「看圖」的想法。19世紀發明的攝影照相技術結合印刷，可以大量複製和傳播圖像，眾多觀者從公共展示的圖像獲取世界的資訊，形塑價值觀，反向更促進漫畫和繪本之類比文字書籍更廣泛的市場需求。
綜觀臺灣、香港、大陸和新加坡，從19世紀末到21世紀初的漫畫繪本發展，便是循著圖像的公共展示特點和市場經濟趨勢而開枝散葉，花團錦簇。比如報章的商業漫畫廣告、木刻漫畫藝術、出版連載和單行本、獨具風格的作者??。由於四地的社會環境有別，概括而言，臺灣偏向打造文化創意產業；香港重視和流行影視借力合力；大陸強調教化功能和民族風味；新加坡則用心於構設主體意識和政治反思。
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5 未來已經來了
科幻作家威廉．吉布森（William Gibson, 1948-），在還沒有互聯網的1984 年，就發表了小說《神經漫遊者》（Neuromancer，又譯《神經喚術士》）。書中設想的世界，人際溝通經由虛擬圖像的網絡連結，駭客透過神經攻擊電腦，故事影響了電影《駭客任務》（《黑客帝國》）和漫畫《攻殼機動隊》等作品。
1999年，威廉．吉布森在接受媒體訪問時，淡化了他「神預言」的本領，表示：“The future is already here – it’s just not very evenly distributed.”是的，「未來已經到來，只是尚未普及。」
從漫畫和繪本的圖像公共展示延伸到動畫、互聯網和電子遊戲，本書稍有觸及，有待同好參與共研。
感謝國立中央大學出版中心王怡靜高級專員邀稿，本書兩位匿名審查教授的支持與肯定，全書根據審查教授意見修訂增補，更為完善。同時感謝授權本書圖像的藝術家們，沒有藝術家們的創作，便沒有呈現在讀書面前的這本研究專書。
驀然回首，一個看圖書畫（繪本）長大的女生，在高中時編輯校刊，努力說服師長「漫畫」不是次等（不入流）的創作形式，讓我得以製作漫畫主題專刊。我去中華電視台採訪趙寧先生（1943-2008），受到這位留美博士漫畫家鼓勵，知道漫畫的存在意義。
從事學術研究工作之後，繪本和漫畫長在心中，但我始終找不到一個突破社會學、文化研究、兒童教育之外的學術窗口，能夠彰顯繪本和漫畫的價值。直到創發了文圖學，運用文圖學講述繪本和漫畫。
如果您也和我一樣，曾經飽食繪本和漫畫的精神食糧，本書的若干片段，或許有您的成長記憶。如果您是陪同子女閱讀的家長，本書可以提供多角度的觀看方式。如果您是教育者、學者、讀者，歡迎加入文圖學研究的社群。如果您是畫家�作者，請繼續創製更多更優質的作品，期待您的作品豐富我們的人生，現在，未來。
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衣若芬? 序於新加坡
2020年8月18日
