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管理就像一齣戲:皇家莎士比亞劇團導演教你,完美扮演領導者,激發團隊創造力

管理就像一齣戲:皇家莎士比亞劇團導演教你,完美扮演領導者,激發團隊創造力

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9789865671143
皮爾斯.易本生
劉怡女
漫遊者文化
2014年10月30日
110.00  元
HK$ 93.5  






ISBN:9789865671143
  • 叢書系列:商智WIZ
  • 規格:平裝 / 312頁 / 15 x 21 cm / 普通級
    商智WIZ


  • 商業理財 > 管理與領導 > 組織/管理












    管理就是戲,領導只是一種幻象?

    領導完全是技巧問題,就像是一張面具,端看你能否扮演好這個角色?

    企業內部的會議討論充滿競爭,改以排練的形式激盪想法就能找出新可能?





    推薦序:以王道思維整合劇場資源,共創價值(文�施振榮)

    導讀:從劇場導演到創意管理的一線之隔(文�耿一偉)



    前言1



    第一部?? ?領導力劇場:導演如何引導與管理創意

    第一章?? ?創造力的迷思與傳說5

    尋找新的「吸引區域」

    改變事物的渴望



    第二章領導力和你想的不一樣9

    導演如何領導創意9

    導演的權威與語言能力10

    在現場就能發揮影響力11

    運用創意的侷限12

    領導力的幻覺15

    管理�工程思維vs.導演�創意思維16

    數字化的目標只是浪費時間19

    激發創意的好侷限:隨身聽的誕生21



    第三章藝術作品的專案管理22

    鼓勵成員發揮創意25

    導演就是最佳觀眾26

    在創意與侷限之間推進28



    第四章優秀導演的領導實例30

    李爾王的排練31



    第二部藝術界的團隊合作與溝通心法

    第五章演出地位:層級關係與團隊凝聚35

    有信任,團隊才能共事35

    地位遊戲的啟發37

    戲劇即地位演出39

    沒有階級,我們將一事無成:樹屋遊戲43

    地位訊號的傳遞和解讀44

    女性的地位遊戲大不同47

    無止盡的地位遊戲49



    第六章角色扮演與領導力51

    真正的我?51

    小丑訓練:在面具中表現自我54

    好的演技就是根本不演戲58



    第七章群體的創造活動63

    多元化成員的創造力63

    集體創作有賴彼此的同意64

    凡事接受的溝通規則67

    阻礙創造力的三種恐懼69

    暫停地位遊戲70?? ?



    第八章管理集體創造力74

    藝術是從傳統裡找到創新74

    孤獨的剽竊者:與其他同行與作品的對話75

    多元角色組成:同心圓組織77

    誰是主角、誰是配角?誰是不可或缺的成員?79

    集合眾人的排演81

    太多個哈姆雷特:註定失敗的排練陣容82

    偽創造力83



    第九章溝通的核心:從劇場演技訓練取經85

    留意自己的言語與動作86

    掌控肢體語言87

    傳話遊戲的啟示90

    凝聚成員的溝通92



    第十章簡報的藝術:商業界的劇場表演94

    讓觀眾與你同行95

    演戲即行動:生動化的現場溝通96

    打動人心的簡報97

    被動的觀眾無法參與溝通97



    第十一章腳本:重新發現語言的力量101

    商用語言的危險101

    加入具有衝極力的細節105

    簡報不等於真實的對話108



    第十二章排練:另一種的團體對話110

    以形象劇場為組織工具111

    面對分歧、找到創意點113

    不一樣的策略會議116



    第三部大膽迎向朦朧願景,像藝術家一樣駕馭複雜

    第十三章創意領導的訓練119

    「處理別人」的能力119

    技藝的鍛鍊120

    師徒制的學習方式121



    第十四章面對創造性的挑戰125

    願景需要膽識實現125

    解放組織內部的冒險精神126



    第十五章藝術家改變世界129

    演化未竟全功的長頸鹿130

    朦朧願景中的彈性領導131

    為市場除魅133

    自私的迷思135

    睡獅亦是活物136

    「創作者,創作者!」137

    創造性的混亂:一場軍事行動的警醒139

    判斷、責任與價值觀143






    導論

      

    從劇場導演到創意管理的一線之隔耿一偉(目前為臺北藝術節藝術總監,並為臺北藝術大學與台灣藝術大學戲劇系兼任助理教授)


      

      當代商業與產業界在大談創意重要性的同時,人們卻很容易忘記一件很明顯的事,藝術家們是對創意生產最有經驗的人。如果我們又將創意分成個人與集體的話,很明顯,早在兩千五百年前的古希臘悲劇演出,已經是在進行一種創意管理的過程。

      

      加拿大知名劇場與電影導演羅伯特?勒帕吉(RobertLepage),他在拉斯維加斯執導太陽馬戲團的大秀《KA》耗資一億六千五百萬美元,從2004年演出至今,場場爆滿。勒帕吉對導演的定義是:「你要帶一群人去尋找新大陸,但作為船長的你,其實也不太知道新大陸在哪裡,但你必須裝作你知道。」許多公司在開發新產品,或是企業老闆在面對員工與投資者的時候,不也是處在類似的狀況嗎?

      

      美國組織理論大師瑪麗?海齊(MaryJoHatch)、波蘭管理學者蔻絲特拉(MonikaKostera)及科茲敏斯基(AndrzejK.Kozminski)合著的《領導力的三個面貌:管理者、藝術家與牧師》(TheThreeFacesofLeadership:Manager,Artist,Priest)(2004),認為一位好的領導者,必須同時扮演管理者、藝術家與牧師這三種角色。其中藝術家的部分,並非是我們心目中以為的放蕩不羈的波西米亞人,而是指劇劇工作者。這三位學者研究了1989-1998年《哈佛商業評論》裡的企業領袖訪談發現,許多CEO都不自覺地用了戲劇的模型或隱喻,來形容他們的企業策略或自我定位。而且在現實中,這些CEO還必須面對媒體與消費者,於公開場合裡,他們在做的事,其實跟演員沒什麼兩樣,「許多成功的商業領袖,往往本能地知道如何去使用說故事的藝術與戲劇化的表演。」(p.68)

      

      當然,劇場之所以會受到青睞,在於它是一個集體的創造過程,這個模型與單打獨鬥的畫家或作家不太一樣,它必須有一個管理的過程。一般劇場所謂的舞台監督,stagemanager,已經是一個管理的角色了。但劇場真正受到當代管理學者注意的原因,與文化創意產業於九零年代在英國大興其道有關。英國文創與文化政策學者克里斯?比爾頓(ChrisBilton)的名著《管理與創造力:從創意產業到創意管理》(ManagementandCreativity)(2006),其中有一節的案例研究,就以「劇場作為一種創意系統」(TheatreasaCreativeSystem)為標題。

      

      當代歐美劇場一九六○年代後,有一個很大變化,就是集體即興創作的風行,演變至今,導演的工作,並非是下指令的那一個創造者(若是如此,那就比較接近電影導演),而是去刺激演員創造,然後他再加以淬煉。這不是很接近創意管理的概念嗎?管理者並非是生產者,而是去刺激人才做出最佳表現。大家都把蘋果電腦或iPhone歸功於賈柏斯,但那都不是他設計的,而是他創造出一個讓這些產品可以被生產出來的創意環境。順便提一下,賈柏斯很著重產品發表時的戲劇效果,他就曾找來擅長多媒體的後現代導演柯提斯(GeorgeCoates)來設計舞台效果。

      

      本書第七章提到強史東(KeithJohnstone)出版於1979年的《即興劇》(Impro:ImprovisationandtheTheatre),是對當代英國劇場很有影響力的一本著作,裡頭有很多即興遊戲,都是為了激發演員的創造力。這種做法,讓導演的工作,變成像英國威爾斯國家劇院藝術總監麥克葛雷斯(JohnMcGrath)說的:「導演的職責是,第一,創造一個排練的環境,讓有意思的事能在裡頭發生;第二,挑出發生在其中最重要、最有意思的表演;第三,將這些表演結合在一起。」

      

      由於作者曾是皇家莎士比亞劇團的助理導演,他將之前的劇場工作經驗運用在領導與管理上,並不是什麼新鮮事。九零年代華爾街就開始流行CEO要去上表演課,為得是讓他們在股東大會與談判過程中,能有好的表現。在劇場界,這屬於應用劇場(AppliedTheatre)的領域---這是將一些用來在訓練演員與團隊默契的劇場遊戲,拿來給公司培訓使用。本書於某種程度上,也可被歸類在這個方向。

      

      另一本由哈佛商學院教授奧斯丁(RobAustin)與美國最頂尖的文理學院之一的斯沃斯莫爾學院(SwarthmoreCollege)戲劇教授德文(LevDevin)合著的《藝術化製造:管理者需要知道藝術家是如何工作的》(ArtfulMaking:WhatManagersNeedtoKnowAboutHowArtists)(2003),裡頭也大量參考了戲劇演出的例子,並提出放鬆(Release)、合作(Collaboration)、團隊(Ensemble)與表演(Play)的過程,認為這是創新產業與戲劇創作所共享的模型。。

      

      劇場導演在做的,就是一種創意管理。這種管理所面對的困難,在於你對最後想達成的目標本身,只有模糊的感覺與想法。在這點上,劇場導演與很多創業者很像,他們不是憑藉既定的概念出發,而是透過靈感或試誤,去尋找新的可能性。問題是,在產業界,這種創造的過程與經驗,很容易受到阻礙,而且成本太高。可是在戲劇創作裡,卻已累積了很多的有效經驗。這就像《藝術化製造》一書說的:「經理與管理專業的學生們,往往不懂如何利用暗示來創造,如何依賴最後期限來創新,而這正是劇團一直都在做的事。」(p.xxvii)

      

      領導理論大師本尼斯(WarrenBennis)曾說:「管理者把事情做對,但領導者是做對的事。」(Managersdothingsrightbutleadersdotherightthings)。《管理的幻象》則告訴我們,不論就戲劇創作或創新產業來說---領導看似總在做錯的事,而管理是要把錯的事做成對的。  




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