★古典音樂界最真實、深刻的傳記，有如一枚震撼彈，揭露你前所未知的古典音樂界真相！
★Amazon改編同名美劇《Mozart in the Jungle》的原著回憶錄，該劇並獲得2016年金球獎「最佳音樂劇及喜劇」、「音樂劇與喜劇類最佳男主角」二項大獎！
★倫敦《泰唔士報》列入「描述音樂最佳的六本書」之一，國家公共電台列為「五本最佳的藝術故事」之一。
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《叢林裡的莫札特》（Mozart in the Jungle）原出版於2006年。作者廷達爾（Blair Tindall）是紐約愛樂樂團前雙簧管演奏家，在四十歲之前毅然重返研究所，轉換跑道去新聞界。在本書，她誠實且不帶批評地道出自己與一般人想像大相逕庭的古典音樂家生涯，既驚世駭俗亦幽默詼諧地描繪古典音樂圈高尚高貴外表下隱蔽的生存角力，與縱慾悖德的晦暗面。
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廷達爾作為職業古典音樂家長達二十五年，與各個名指揮家合作過，出過古典樂唱片，做過電影配樂，曾在卡內基音樂舉辦獨奏會，也曾為《悲慘世界》、《西貢小姐》等音樂劇伴奏。
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廷達爾從北卡羅萊納藝術學院(NCSA)畢業，十六歲入學時便被四十餘歲的老師勾引上床，此後性關係不斷。畢業進入競爭激烈的紐約古典音樂圈，除了必須不斷面試爭取極其有限的交響樂團演出機會，還得巡迴於千篇一律的音樂劇演奏中來維生。在光鮮的舞台光環、亮麗的服飾之下，她也度過鮮為人知的秘密生活：收入勉強餬口，曾以大麻或性交換有限的表演機會、眾人覬覦的交響樂團席位或唱片合約。在糟糕的百老匯樂隊席長期演出，一把樂器的音量等同一台電鋸。
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本書用不帶批評且真實的筆調，描述了看似上流社會的古典音樂家們，其實在學院的訓練過程中除了音樂幾無其他社會技能，演出壓力極大而經常走上藥物、家庭破裂的絕路，甚至，躬逢了愛滋開始流行於紐約的致命年代。
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而她與小提琴天王帕爾曼（Itzhak Perlman）的御用鋼琴演奏家桑德斯（Samuel Sanders）之間的一段情，也溫和且真實地描繪了即便作為樂壇明星，人生也不免各種掙扎。將近四十歲，她終於決定和自己前半生的音樂人生告別，走上另一條截然不同卻健康正常多了的道路。
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《叢林裡的莫札特》首度道出演奏舞台幕後與隱蔽的音樂劇樂隊席間的真實故事，對於古典音樂愛好者而言或許是意外的衝擊，但也提供對於古典音樂界更深一層的認識與洞察。每年有上千學子投入古典音樂界，而她在此書揭露的真相，也提醒進入這一行的危機，工作職位稀少，大多數受了長年專業訓練卻屈居「勞工階級」的音樂家，往往必須在各種臨時演出之間疲於奔命，沒有醫療保險，沒有前景，當然也沒有退休福利。而絕佳的報酬，只屬於極少數的幸運明星演奏家。
本書特色
本書並非小說，而是廷達爾自己真實的音樂生涯回憶錄。廷達爾在16歲進入NCSA北卡羅萊納藝術學院時期，一邊學習黑管，一邊捲入與她的師長們發生地下情的混亂生活，畢業之後，她即進入紐約成為職業黑管演奏家。
她的表現堪稱不俗，曾獲葛萊美獎提名，並曾在紐約交響樂團、奧菲斯室內樂團、舊金山交響樂團等名團參與演出。1991年她在卡內基音樂廳獨奏演出；她也跨界錄製了爵士、流行音樂專輯。另外，她也在百老匯音樂劇《悲慘世界》、《西貢小姐》等著名音樂劇中演奏，她演奏的片段並被選為電影配樂。她亦曾與多位頂尖指揮家如伯恩斯坦、祖賓梅塔等人合作。
25年，這麼漫長的演奏歷程中，她過著近乎波希米亞人的生活，充滿了性、藥與在樂團間漂流。然而，時運不濟，始終沒能擠入樂團的固定席位。將近40歲時，她眼見音樂的前景似乎黯淡，於是毅然轉向了新聞學。然而，對音樂產業榨乾音樂家的精力這件事，她有話要說。每年有數千新鮮人投入音樂產業，角逐屈指可數的職位，然而只有明星指揮家與演奏家能夠脫穎而出。
2005年，她將自己的辛酸生涯化為詳實紀錄的文字，既有文采，又有話題，因此本書甫出版即一鳴驚人，贏得爭議評價，而她自然流暢、誠實無偽的筆調也讓本書更具可看性。
單看副書名，Sex, Drugs, and Classical Music，會以為本書或許走煽情路線──本書確實誠實的揭露了許多古典音樂界習以為常的的怪現象，包括和老師私通，包括彼此以性愛、縱慾、藥物來紓緩壓力的方式，為此書添加了不少話題性。同時，在本書中也看到了要走向一位職業演奏家之路的過程，是多麼的曲折辛苦。小自花了無數光陰自行削竹片製作適合自己嘴型的簧片，大到進入樂團之間的人事折衝，都是一名職業演奏家的必經之路。因此本書一出版就得到頗多爭議，卻也相當多人叫好──並被Amazon選中，2014年拍成影集，還贏得了2016年的金球獎（最佳喜劇與最佳音樂劇與喜劇男主角），以及艾美獎等等。
在美國，每年有數千名音樂學院畢業的才子才女要去競爭樂界屈指可數的職位，但對於音樂界的生態的描述書籍，卻屈指可數。因此，這是一件看似浪漫卻有強烈不確定感的職業。在台灣，學音樂的風氣極盛，在這本書，絕對可以幫助眾多學子看到、思考到更深入的層面，做好心理準備，少走許多冤枉路。
此外，散見書中無數的古典音樂曲目與音樂的內行賞析、演奏技巧，也必然可以成為眾多資深或入門古典音樂愛好者的參考寶庫。對於紐約八○年代作為全球中心，紙醉金迷的紐約城區生活的描述，也提供讀者一個懷舊遙想時的側寫焦點。
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媒體評論
“Tindalls …offers a fresh, highly readable and caustic perspective on an overglamorized world.”——《出版人週刊》
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“Her description of life in the famous Allendale building . . . is delightful, as are her portraits of fellow musicians and her stories of life in the pit.” —Susan Salter Reynolds,《洛杉磯時報》Los Angeles Times
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For the author, an oboist and journalist, a certain Upper West Side apartment building, long popular with musicians, is a metaphor for classical music in America today: a Beaux-Arts facade masking an increasingly decrepit infrastructure. Tindalls book, her first, is hardly free of false notes. Paragraphs full of dire predictions and alarming statistics jibe a little too conveniently with her tales of professional disappointment and sexual promiscuity. As Tindall sleeps her way to the bottom, we learn more than we probably need to about the sex lives of some more or less prominent American musicians. But Tindalls central complaint—that the classical-music world has created a crisis by training too many musicians and supporting a culture of exorbitant pay for a few fortunate stars—is difficult to refute. ──《紐約客》（The New Yorker）
