庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 whatsapp 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
   
成為賈伯斯:天才巨星的挫敗與孕成
  • 定價217.00元
  • 8 折優惠:HK$173.6
  • 放入購物車
二樓書籍分類
 
想清楚,寫明白:好的影視、劇場、小說故事必須具備的七大元素


沒有庫存
訂購需時10-14天
9789864779406
艾瑞克.柏克
張瓅文
商周出版
2020年12月03日
127.00  元
HK$ 107.95
省下 $19.05
 
二樓書卷使用細則 二樓書卷使用細則





ISBN:9789864779406
  • 叢書系列:另翼文學
  • 規格:平裝 / 304頁 / 21 x 14.8 x 2 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
    另翼文學


  • 電腦資訊 > 辦公軟體應用 > 其他











    為什麼故事不被青睞?是因為你還沒發現「問題」(PROBLEM)!

    Punishing受虐度

    Relatable共情性

    Original原創性

    Believable可信度

    Life-Altering生命轉折

    Entertaining娛樂性

    Meaningful意義性



    ?

    金球獎、艾美獎獲獎影片團隊編劇•美國十大最具影響力編劇部落客──

    艾瑞克•柏克(Erik Bork)

    解構好萊塢冠軍票房劇本與暢銷小說之祕



    Amazon 「劇本與編劇參考」類別榜No.1!

    劇場鬼才耿一偉 專文推薦!




    王師�牽猴子整合行銷總監

    羊咩老師�「羊咩老師的追劇國文課」粉絲團團主

    東默農�編劇講師•《週末熱炒店的編劇課》作者

    耿一偉�台北藝術大學戲劇系兼任助理教授•《故事創作Tips:32堂創意課》作者

    專業推薦(依姓氏筆劃序)



    除非看到商機,否則經紀人、製作人、出版商都會直接打槍。

    到底什麼樣的故事能讓這些專業讀者埋單?




    一部賣座佳作有60%奠基於故事的核心想法,

    30%取決故事架構,

    只有10%有賴出色的敘事方式與精彩對白。

    換言之,

    影響一部作品成功與否,90%取決於白紙黑字背後的idea!



    ?

    絕大多數的劇本早在構思階段便已有著明顯瑕疵,但許多編劇仍會花上半年時間,創作一個很明顯行不通的劇本。



    本書從業界編劇的角度出發,點出好的影視、劇場或小說所必須具備的七大元素,讓有志創作者不僅不會浪費寶貴時間在無效的概念上蹉跎,一但開始創作,也可以事半功倍。


    在柏克眼中,無論何種媒體,大多數作者-甚至是編劇教科書-都太著重在創作大綱與寫作,對於選擇概念一事則是草草帶過,種下之後作品無法進入開發階段的苦果。

    柏克認為一個好的故事概念,必須符合七大要件:



    1)有一定挑戰性,讓讀者能夠享受過程的樂趣

    2)知道自己角色的樣貌,讓讀者能感同身受

    3)在原創與熟悉間找到平衡,不會顧此失彼

    4)具有可信度,但又不會拘泥於細節、

    5)能在角色的內心與外在世界,找到足夠的震撼

    6)能夠娛樂到觀眾或讀者,讓受眾能夠享受

    7)故事能夠有意義,促成反思和影響。



    根據這七個要件,柏克進一步透過實例和經驗分享,以最言簡意賅的方式,提供讀者檢驗自己筆下內容的工具,也帶領讀者走上一段精彩風趣的創作者內心旅程。


    ?--專業好評--

    所有影視創作者,無論是老手或新進,在著手進行任何寫作計畫前都應閱讀本書!艾瑞克將此書寄予我時,我正巧著手撰寫新劇本,它不僅點出了我習焉不察的創作問題,更棒的是,它指引我該如何找到適切的解決之道。

    ──《捍衛戰警》(Speed)編劇 葛瑞漢•尤斯特(Graham Yost)

    ?

    •別輕易為下一部劇作或小說動筆,也不要栽進任何相關書籍裡(包括我的書),直到你讀過本書。艾瑞克以深入淺出文字和極其重要的洞見,將你自長達數月或數年的寫作深淵中救出,因為你會發現在發展概念之初其實就已鑄下大錯。反之,只要應用他所提出的七大要素,你的故事絕對會躍進每位讀者的推薦名單!

    ──好萊塢故事專家&劇本顧問 邁克爾•侯奇(Michael Hauge)



    •我這二十年來讀過了超過六萬份劇本,發現絕大部分的瑕疵都出現在一開始的架構階段。很可惜這些寫作者投入了六個月的時間構思劇本,卻沒搞懂這根本行不通。這本有趣的著作仔細審視了戲劇創作的原則,並詳細闡述如何打造強而有力的概念,絕對會節省創作者們許多時間和精力。

    ──故事編審 克里斯多福.洛克哈德(Christopher Lockhart)




     





    ?致謝

    【推薦序】不要再自我感覺良好---故事產業的七宗罪 耿一偉

    【緣起】寫作,是一個「想法」事業

    第一章 專注於「想法」

    六三一法則

    構成好故事的七大「問題」要素

    你的概念有多「高」?

    出色的故事梗概

    第二章 受虐度

    創造故事的「難度」

    好故事正如一場精彩賽事

    實事改編的眉眉角角

    【戲說電視劇】建構「衝突網」

    ★「受虐度」檢查表

    第三章 相關性

    「主角」的任務

    從主觀角度切入

    掌握相關性的核心要訣

    讓觀眾揪心的八大困境

    讓主角討喜

    如何處理角色弧?

    故事開場一定要做的事

    【戲說電視劇】為什麼要關心東尼.索波諾?

    ★「相關性」檢查表

    第四章 原創性

    在熟悉中嘗新

    又是一個與我想法雷同的作品!

    作者的「聲音」 vs 他人的聲音

    為什麼會拍出爛電影?

    【戲說電視劇】談談電視劇的三大黃金職場──醫療、法律、警察

    ★「原創性」檢查表

    第五章 可信度

    殭屍、外星人和吸血鬼

    別讓觀眾困惑

    那個世界和我們的有何不同?

    追求真實感

    上帝和魔鬼都藏在細節裡

    【戲說電視劇】當我們同在一起

    ★「可信度」檢查表

    第六章 改變生活

    內在風險是不夠的

    最大風險=生死一線間

    生死之外的其他風險籌碼

    轉變失利的原因

    人物轉變進程中必須注意的事

    【戲說電視劇】無法滿足的需求和想望

    ★「改變生活」檢查表

    第七章 娛樂性

    幫助觀眾暫時逃離現實

    觀眾想要什麼?

    最具療效的十帖娛樂良方

    【戲說電視劇】當高富帥遇上傻白甜

    ★「娛樂性」檢查表

    第八章 意義性

    這個故事究竟在說什麼?

    盡在不言中

    讓觀眾感悟意義性的十種方式

    【戲說電視劇】電視劇人物不能真的改變

    ★「意義性」檢查表

    第九章 讓「問題」發酵吧!

    想法究竟從何而來?

    激發創作靈感

    才能不是成功關鍵





    ?不要再自我感覺良好---故事產業的七宗罪

    文�耿一偉

    (台北藝術大學戲劇系兼任助理教授,著有《故事創作Tips:32堂創意課》)

    近年來影視編劇的著作如雨後春筍般出現,我特地去查了一下本書出版後,專業圈子的反應為何?幾個美國編劇網站,比如銀幕技巧(screencraft.org)、電影編劇集氣(screenwritingstruggle.com)、劇本天使(scriptangel.com)等,都有書評的發表,並給予好評,肯定本書將核心放在大多數編劇書所忽略的想法上頭。

    另一個比較顯著的例子,是本書於2018年9月出版後,線上編劇頻道《電影勇氣》(Film Courage)於同年12月4號,於Youtube上傳了一個對作者的專訪,近兩年來的點閱率達六萬三千次。這對於一個全長有一個半小時、單機固定鏡頭的談話影片,這的確是相當高的觀看次數,而底下的留言有88則,幾乎都是正面評價,其中一則寫道:「艾瑞克•柏克在擔任我編劇教練的一個月期間,我所學到的,勝過我在南加大的編劇碩士學位,還有幾年來擔任好萊塢製作人的經驗,以及過程中上過的無數工作坊及課程。」

    《想清楚,寫明白:好的影視、劇場、小說故事必須具備的七大元素》在亞馬遜書店的全球276則評分中,有83%讀者都給了五顆星的滿分,我認為這本書會受大量肯定,是艾瑞克•柏克將故事寫作的焦點,放在從產業思考。許多作者或故事教學,都會把重點擺在寫作技巧上,而且非常重視原創。但其實,故事產業的基礎在類型,而觀眾眼中的原創性與作者心中的原創性是不一樣的。就觀眾或讀者的角度,他們總是先從類型出發,有人愛看科幻片,有人喜歡推理小說,有人專攻宮廷劇等。類型的好處,是觀眾的期待,建立在於對類型規則的熟悉,而故事作者的挑戰,是要超越觀眾的期待,在類型中有所突破,這就是娛樂性的來源。

    如果是全然的原創,那也很棒,那是偉大的文學藝術,那是卡夫卡的《蛻變》,普魯斯特的《追憶逝水年華》,但這不是本書想討論的。

    艾瑞克•柏克所列舉的七大要素,都是從觀眾出發的市場角度,去思考故事寫作應該注意甚麼,並分享了他個人從產業與教學的第一手經驗,希望能協助編劇不要繞遠路,不要犯下故事產業的七宗罪。他將意義性放在最後一項,不是他認為意義不重要,而是好的故事,不是一開始就得先想意義,「作者通常是要到寫作尾聲才會想到(並開始探索主題),主題不必一開始就出現…無論一開始有沒有主題的想法都沒有關係,因為隨著故事發展,當其他要素都被解決之後,主題就會逐漸形成,並開花結果。甚至寫作過程可能需要一改再改,關鍵主題才會逐漸明朗。」

    我在閱讀過程當中,經常覺得最喜悅也是最有收穫的,是作者將他的經驗化成可以參考的諸多原則,比如第三章的「讓觀眾揪心的八大困境」,第七章「最具療效的十帖娛樂良方」,第八章「讓觀眾感悟意義性的十種方式」等。這些原則是奠基在對大量具體故事案例的研究基礎上。如同一個個有效的故事路標,這些原則能協助想進入故事產業的創作者甚至製作公司,快速檢測自己是否在往對的方向前進。

    這本書還有超越目前坊間其他故事寫作書籍的地方,是艾瑞克•柏克理解到不同媒體的說故事策略是不同的,電影通常是一個主角的故事,電視劇卻往往是一群面對相同困境的角色們的故事。在大多數編劇書都以電影為主要楷模的情況下,本書對於創作連續劇應該留意的特殊細節,有很多珍貴提醒,也彌補了網路劇大量拍攝的新時代產業需求。

    如同好萊塢製片流行的一句話:「其實你真正需要的,往往只是一個好點子。」但好點子並不容易捕捉,作者從來沒有否定這一點,只消先讀最後一章《讓「問題」發酵吧!》,就知道艾瑞克•柏克的創作資歷,讓他對故事寫作的過程瞭若指掌,清楚最終這是神秘性所掌控的領域。

    只是讀過本書之後,想加入故事產業的創作者會明白,故事的想法就是一把火炬,可以照亮前方道路,並透過七大元素的引導,避開危險,而不是自我感覺良好地跌落山谷,浪費創作時間與投資者金錢。




    其 他 著 作