序一
長青咀華，詩人有選
詩人有選，一如家有喜事，蓋若非詩作有足夠累積，同時詩作有其質地，否則難以成選。讀長青詩選，想其如何擇選自身詩作，勢必也重溫了那寫詩時，那些經歷的、反省的時時刻刻。
而我也不免回想起與長青的朋友之誼。我在2009年左右至台中南區中興大學任教，那時還住學校宿舍，對台中人生地不熟。已住在台中南區旁大里區的長青，不時會相約出來聊天談詩，談文學。那時在學校下課，學生問老師等會去哪？我回答，準備跟詩人聊天去。
詩人，因為我與長青的友誼，顯得如此日常，不像書本紙本那樣有隔。讀長青詩作，特別是台語詩作部分，往往能再加上長青的口吻語音，更顯親切深刻。詩作的文字，一旦被語音恢復，便能得到一種音量的支持，聲音更能凸顯為一種詩的修辭。如此之聲音美學經營，臺灣前輩詩人楊牧可為代表。然則，長青所走的詩聲音路線，顯然是楊牧所未行之的台語詩實驗。
我特別以台語詩實驗稱長青之台語詩寫作，因為目前台語詩書寫的發展，主要建立在一個母語非法�不能的歷史前提；亦即：在戰後臺灣戒嚴背景下，對於族群母語的壓抑，將國語�北京話知識化與政治化為公眾話語，進而建立一個國語共同體。因此，寫母語詩，使原本被壓抑的言說得到舒展同時，也具有其將非法而成當然的政治戲劇張力。
但詩終究是詩，其語言美學並非單純建立在「可言之」的部分，而更在「如何言之」，乃至於實驗性上，由此才能擴張語言之可能，以及對應語言的意義幅度可能。相對一些語言直白，或者題材限制在鄉土親情題材的母語詩，長青的母語詩是能看到一種現代主義的嘗試，甚至帶有一種後現代的可參與創作性。語言之為用，不只在指事，更供以人予以想像，探勘想像，即便是母語，亦不違此道，因此母語詩書寫，也應成為獲知、想像的工具，如此母語，乃至於母語詩方能成活。
韓愈〈進學解〉有言：「沈浸濃郁，含英咀華，作為文章，其書滿家。」咀者，細細咀嚼體會；英華，則精華也。如今詩人長青將其歷年刊行之詩作，再擇取為選集，無疑正是其詩作精華中之精華，為讀者提供詩人詩作中的名山勝景，亦足以為將來臺灣現代詩史與詩學論述之品取，是為序。
解昆樺
2020.8寫於臺中柳川畔
