◆前言

創意的最佳嚮導：玩樂精神

培養色彩之眼──從實踐中探索色彩理論

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◆色彩發展史

包浩斯色彩經典課──伊登與亞伯斯的色彩教育理念

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◆實驗流程

色彩學與設計用語

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◆色彩實驗

【色輪 color wheels】

◇實驗1：色輪與灰階整合

→挑戰：根據伊登的色輪設計並融合灰階概念，創造出屬於你自己的十二色階色輪

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【色格 color grids】

◇實驗2：明暗對比

→挑戰：探索灰階色卡中的視覺層級

◇實驗3：單色相色階

→挑戰：探索一色相因深淺不同而產生的視覺層級變化

◇實驗4：色相對比

→挑戰：利用色相對比探索色彩調和的概念

◇實驗5：色彩和弦

→挑戰：運用色彩和弦探索色彩調和的概念

◇實驗6：補色對比

→挑戰：使用純色相以及互補色的混合色來探索對比概念

◇實驗7：寒暖對比

→挑戰：使用暖色調與寒色調來探索色溫間的對比

◇實驗8：面積對比

→挑戰：依據歌德的明度理論來探索色彩對比

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【色彩錯視 color illusion】

◇實驗9：色彩的相對性

→挑戰：使1種顏色看起來像2種顏色、3種顏色看起來像2種顏色

◇實驗10：色彩的減法

→挑戰：找出在不同背景下，看起來像是相同顏色的2種不同顏色

◇實驗11：透明色彩

→挑戰：運用透明材質探索色彩混合

◇實驗12：透明錯視

→挑戰：閉上眼睛，在腦海中混合色彩

◇實驗13：透明色彩與空間錯視

→挑戰：創造空間排列的錯視效果

◇實驗14：透明色彩與視覺敘事

→挑戰：以透明效果與空間錯視創造出抽象的視覺敘事

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【抽象畫 abstract composition】

◇實驗15：七巧板

→挑戰：以經濟原則探索抽象概念

◇實驗16：條紋畫

→挑戰：探索視覺律動、空間錯視與色彩相對性

◇實驗17：條紋雙聯畫

→挑戰：創作一組反身構圖畫作

◇實驗18：幾何圖形

→挑戰：探索幾何構圖中的調和、一致性與色彩對比

◇實驗19：從單位形、單位形組合到花紋

→挑戰：推敲花紋的祕密

◇實驗20：幾何花紋

→挑戰：使用幾何圖形與色彩對比來探索重複性

◇實驗21：漸變花紋

→挑戰：創作在眼前逐漸變化的花紋

◇實驗22：不規律花紋

→挑戰：找到打破整體性的臨界點

◇實驗23：透明花紋

→挑戰：練習創作有透明效果與視覺錯視的花紋

◇實驗24：有機圖形

→挑戰：利用有機圖形探索調和、一致性與色彩對比的概念

◇實驗25：形狀對比

→挑戰：結合有機與幾何圖形，探索視覺調和與色彩對比

◇實驗26：就地取材

→挑戰：利用生活中隨手可得的材料來探索抽象構圖

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【花葉拼貼畫 leaf compositions】

◇實驗27：葉片拼貼畫

→挑戰：將平凡變成不平凡，讓平庸幻化為藝術

◇實驗28：字母與葉片

→挑戰：探索自然形狀與人造形狀之間的關聯性

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【文字排印設計與色彩 typography and color】

◇實驗29：字體拼貼畫

→挑戰：利用隨手可得的材料來探索色彩與文字排印設計

◇實驗30：羅馬大寫體字母

→挑戰：探索經典字體設計

◇實驗31：粉筆書法畫

→挑戰：設計色彩與書法的日課

◇實驗32：刮畫

→挑戰：探索偶然性與色彩對比

◇實驗33：單刷版畫

→挑戰：以單刷版畫探索文字排印中的色彩對比與透明效果

◇實驗34：字體尋寶

→挑戰：發掘散落意外之處的特殊字體

◇實驗35：單字設計

→挑戰：藉由手繪單字設計探索形狀、色彩與意義的交互關係

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【色彩內涵 expressive color】

◇實驗36：回憶與色彩

→挑戰：利用色彩對比來表現一段回憶

◇實驗37：運用色彩與圖形表達感受

→挑戰：利用色彩對比與抽象圖形表達感受與想法

◇實驗38：四季

→挑戰：利用色彩與圖形表達普世或個人感受

◇實驗39：國家郵票

→挑戰：運用色彩與形狀表達身分

◇實驗40：風景轉譯

→挑戰：運用色彩與形狀表達觀感

◇實驗41：視覺語意

→挑戰：利用色彩與形狀表達對藝術家及其作品的觀感

◇實驗42：聯覺

→挑戰：運用色彩與形狀探索聯覺

◇實驗43：音樂與色彩

→挑戰：利用色彩對比畫出樂譜

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【超越平面 beyond two dimensions】

◇實驗44：光畫

→挑戰：探索黑暗中的色彩

◇實驗45：手風琴摺頁書

→挑戰：利用手風琴摺頁書，創作以色彩概念為主題的視覺敘事

◇實驗46：幾何字母花紋與手風琴摺頁書

→挑戰：為你的手風琴摺頁書設計幾何字母花紋

◇實驗47：色彩立體書

→挑戰：用立體的頁面表現色彩對比

◇實驗48：色彩萬年曆

→挑戰：創造可自由調整的色彩系統來表示時間

◇實驗49：書架與裝置藝術

→挑戰：根據色彩理論中的概念布置生活中的各式物品

◇實驗50：色彩理論的晚餐派對

→挑戰：運用色彩理論來設計一套美味的晚餐

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◆結語：發掘大自然之中的美妙色彩

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◆索引

範例作品作者群

參考書目

引用

致謝

關於作者

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前言



★創意的最佳嚮導：玩樂精神



　　創意領域的人對於玩樂（play）的概念並不陌生，因為玩樂為藝術誕生的必要元素，甚至說所有原創的藝術與設計在某種程度上都是玩樂的結果也不為過。在最完美的狀態下，藝術家與設計師得以自由探索各種可能性，體驗各式各樣與玩樂連結的情緒與回饋─神祕、興奮、沮喪、發現、喜悅以及獎賞。我們著手創作某樣作品，在過程中遇上必須想辦法解決的難題，於是問自己：「如果這樣做呢？」接著在想像力、嘗試、錯誤與即興發揮中找到答案。就像玩遊戲一樣，上一個遊戲的經驗將形塑出下一個遊戲的樣貌，在潛移默化中不斷學習。隨著時間進展，我們的創作行為在經過反覆不斷地試驗後將內化為一種美感直覺。



　　玩樂是藝術家與設計師的教育中十分必要的一環。這個如今眾人習以為常的概念，主要是數個世代以來受到包浩斯（Bauhaus）教育理念所影響的藝術教育者所建立的。包浩斯的藝術設計教學方法在當時實屬激進，因為十九世紀的美術學院多半會強迫學生臨摹歷代名作，但是在包浩斯，學生可以參加由藝術家與工匠所指導的工作坊，並從中學習有關材料與創作方法的知識。



　　約翰．伊登（Johannes Itten）在自己所開創並執教的「預備課程」（Vorkurs）當中，向學生介紹了在視覺表現上被視為基礎的形狀、色彩與材料。玩樂在他的課堂中也是不可或缺的元素，伊登會以肢體運動來為課程拉開序幕─伸展、朗誦以及呼吸，接著才是繪畫的練習（教授同門課的保羅．克利﹝Paul Klee﹞表示這是「一種喚醒感官的身體按摩」。課堂作業則是讓學生探索伊登「所有藝術皆可理解為一系列的相對關係」之理論：大�小、長�短、寬�窄、粗�細、多�少、直�彎、尖�鈍、平滑�粗糙、硬�軟、透明�色塊、連續�間斷，表現方法定為抽象形式，讓學生可以自由探索這些對比所創造出來的效果。



　　眾所皆知，伊登曾宣揚他的理念就是要學生「擺脫如槁木死灰般的傳統窠臼」，藉此鼓勵學生屏棄既有的認知。原本要成為小學教師的伊登十分崇尚漸進式教育，特別是其中提倡玩樂為學習根本的理論。伊登的教育理念可以追溯至世界上第一所幼稚園的創始人弗里德里希．福祿貝爾（Friedrich Froebel），福祿貝爾以幾何學作為基礎，設計出20 種恩物（Gifts，意指「神恩賜兒童的玩具」，設計中蘊含立體、面、線、點的概念，前10 種從具體漸進至抽象，後10 種再由抽象回到具體，以自由遊戲為核心），在促進玩樂與培養解決問題能力的環境中善加運用孩童與生俱來的好奇心。



　　不只是伊登和保羅．克利，許多現代藝術家與設計師也都直接或間接受到福祿貝爾的教育理論影響，包括法蘭克．洛伊．萊特（Frank Lloyd Wright）、勒．柯比意（Le Corbusier）、華特．格羅佩斯（Walter Gropius）、約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）、瓦西里．康丁斯基（Wassily Kandinsky）、皮特．蒙德里安（PietMondrian）、特奧．凡．杜斯伯格（Theo van Doesburg）以及喬治．布拉克（Georges Braque）。



　　我自身是在高中時代鑽研陶藝時領悟自玩樂習得藝術之道。對於當時的我來說，使用陶土、水、釉料與火進行創作時，結果完全取決於過程中的變化，一切都是充滿實驗性且不可預料的。最後的成品往往都會與最初的設計有所落差，因此我學會了如何面對這些可愛的意外泰然處之。而後在我成為一名熱愛攝影的美術系學生時，讓我最感到舒適且創作力爆發的也是窩在暗房裡透過處理膠卷與洗片反覆實驗的過程。玩樂的精神一直是我的最佳嚮導，我最滿意和最成功的攝影作品泰半都是在遇到突發狀況時臨機應變的成果。



　　就讀研究所時，我有幸受教於美國最偉大的平面設計師保羅．蘭德（Paul Rand）。蘭德是藝術與設計的集大成者，他既擁有完整的知識與純正的技巧，能夠為大公司打造視覺印象，又能不失正向能量地設計出美麗的童書。事實上，蘭德的商業設計和他的童書作品一樣都充滿了赤子之心。



　　保羅．蘭德的教學也忠實地反映出他的玩樂之心。在〈設計與玩樂直覺〉（Design and the Play Instinct）一文中，蘭德將解決問題與玩遊戲相互比較，條列出影響兩者成功的共同因素：「動機、競爭、挑戰、刺激、目標、願景、參與、興趣、好奇心、技巧、觀察、分析、感官、判斷、即興、合作、時機、專注、抽象、權衡、區辨、經濟、耐心、忍耐、利用、興奮、享受、發現、獎賞與成就感。」



　　〈設計與玩樂直覺〉一文道出了視覺藝術的精髓。蘭德透過填字遊戲、七巧板、中文書法、勒．柯比意的模度（Le Modulor）、馬諦斯（Matisse）的剪紙藝術、畢卡索（Picasso）的幽默與自在、曼．雷（Man Ray）與摩荷里? －納基（Laszlo Moholy-Nagy）的黑影照片、派特．札特（Piet Zwart）以及荷蘭風格派（De Stijl）運動，描繪出玩樂的思潮脈動，並在最後記錄了兼備優美形態與功能性的物件經由有紀律的遊戲被創造出來的過程：



　　「若干年前我有幸在京都觀摩一名年輕的日本職人製作『茶筅』的過程??茶筅是在茶道中用來攪拌茶湯的工具，製作時使用類似小刀的簡單工具切割竹子。其材料與製作過程（約一個半小時）均體現了紀律、純粹與克制的精髓。若無即興創作的能力與反覆把玩特定材料的耐心，在無限的可能性中發現最完美的形態，絕無可能打造出像這樣的物件。」



　　由此可見蘭德將遊戲看得十分重要。他更相信遊戲中不該缺乏限制：「如果沒有最基礎的規定或規範??那麼動機、能力考驗與最終獎賞都將不復存在，簡單來說就是─玩不起來。遊戲中的規定是達到目標的手段之一。」



　　本書的目的是透過各個實驗來探索色彩在設計中的各種可能性，鼓勵讀者使用有條理卻不失趣味的思路來發想深具創意的解決方案。書中的每個主題都會搭配一個色彩實驗，而每個實驗都將更加使你的色彩感官更加敏銳。經由一次次探索，你我都將成為色彩魔術師。



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