2017年我受邀參加在科隆舉辦的衝動藝術節（Impulse Festival），本書編者之一的佛羅里安•馬扎赫，當時是藝術節總監。衝動藝術節以實驗性聞名，整個氛圍相當前衛與國際化。除了演出之外，衝動藝術節還有很多研討會，參與的知名學者包括後馬克思主義者香陶•穆芙（Chantal Mouffe）、奧地利哲學家奧利弗•馬爾夏特（Oliver Marchart）等。令我印象最深刻的，是在某一場研討會的最後，關於什麼是政治劇場，佛羅里安挪用了電影導演高達的知名句子，強調:「問題不是去做政治劇場，而是政治地做劇場。」（“The problem is not to make political theatre, but to make theatre politically.”）
《邁向操演時代：展演作為策展策略》可說是佛羅里安對政治劇場思考的實踐。這是隸屬於劇院火線的出版計畫，劇院火線是由十幾個歐洲劇院與藝術節所組成的臨時聯盟，針對當下社會與政治議題發出即時的操演建言。這個名為「表演迫切性」的書系受到歐盟的文化計畫補助，共出版了四本書，包括2015年的《不只是一面鏡子：尋找當代政治劇場》（Not Just a Mirror: Looking for the Political Theatre of Today），2016年的《烏龜翻身：機構再啟動》（Turn, Turtle! Reenacting The Institute）與《聯合行動：劇場中的觀眾參與》（Joined Forces: Audience Participation in Theatre），以上三本書都是由佛羅里安擔任主編。2017年出版的《邁向操演時代：展演作為策展策略》是最後一本，另一位編者喬安娜•華沙（Joanna Warsza）是歐洲相當活躍的視覺藝術策展人，她的東歐與視覺背景擴大了本書的編輯視野。
佛羅里安是當代表演藝術策展研究中，最重量級的行動者與發言人。表演藝術策展理論要到近年才有比較蓬勃的研究出版。最早一份重要資料是2010年克羅埃西亞的表演藝術期刊Frakcija第55期特刊《策展表演藝術》（Curating Performing Arts，網路上可以下載），裡面收錄了許多策展人的文章與訪問，包括大名鼎鼎的藝術策展人漢斯•烏爾里希•奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）。佛羅里安不但是該期主編之一，裡面也收錄一篇他探討如何用策展對抗市場思維的論述。2019年出版的《策展現場藝術》（Curating Live Arts），大概是目前國際上最完整，也是篇幅最多的表演藝術策展研究讀本，佛羅里安則為該書撰寫序言。2021年出版的《策展戲劇構作：當代藝術中策展與戲劇構作的交涉》（Curating Dramaturgies: How Dramaturgy and Curating are Intersecting in the Contemporary Arts），收錄了佛羅里安關於展演性作為策展策略的訪談。簡單說，若想了解表演藝術策展理論的最新趨勢，你不能錯過這個人，因為到處都會看到他的名字。
