李哲藝，這個名字在近幾年的古典樂界及藝文圈，是個名聲響亮的人物。在各式各樣的藝文領域，幾乎周周都能看見關於他的演出資訊。類型寬廣且質量均優，舉凡管絃樂、國樂、音樂劇、現代舞、崑曲、演唱會、偶戲、街舞舞劇，甚或國慶典禮、跨年煙火、球季開球都能聽到他的音樂。讓「李哲藝」的個人品牌，就像藝文界的7-11，普及率最高、貨物種類最多、觸及面最廣、上架速度最快。而「灣聲樂團」的成立，也宣示了他以台灣出發的音樂理念，融合通俗與古典，成為了台灣古典音樂的新座標。



　　回過頭，他2000首以上的作曲，5000首以上的編曲紀錄，並非是透過專業的學院派教育而來。到底主修豎琴、副修鋼琴的他，是如何成為演奏、創作、指揮、樂團經營，多種能力於一身的全方位音樂人？而無差別跨界的本領又是如何磨練而來？儘管觀眾可以從各樣的管道，聆聽到李哲藝的作品，這本書，卻要放慢時光，帶讀者走進那孕育他音樂養分的孩提階段、求學點滴、創作生涯。看他如何顛覆大眾對古典音樂或是音樂人的想像；並一窺他的音樂裡，究竟藏有什麼引人共鳴的密碼？看一位國民樂派音樂家的養成，是如何從這塊土地連結生根，高雄出發走向國際。



　　不管您是學音樂、作音樂或是聽音樂的人，邀請您一起「閱讀李哲藝」。



本書特色



　　1.本書為仍在藝文創作領域第一線的音樂家之自傳，提供了音樂工作現場的第一手資料。

　　2.李哲藝的生命歷程可以說是從基層到國際、從民間走向殿堂。從沒出國留學過，並且「從江湖中打滾出來」的台灣音樂家，如何從一個豎琴演奏者，成為了入圍34次金曲獎的創作人與指揮？

　　3.勤走基層表演場域，進而理解一般民眾需求的藝術家，為了讓台灣的古典音樂被國際看見，反而更深入地挖掘台灣的多元音樂及文化。

　　4.海量創作音樂的工作心法，提供音樂創作者一些創作心得與觀念。

　　5.指出台灣音樂創作環境的限制，並提出改變的看法，值得學習音樂的學子參考。

　　6.對於藝文的跨界合作提供了精彩的經驗分享。

　　7.大量的相關照片提供一窺排練內幕的快感。

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