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葛飾北齋?浮世繪設計力【獨家.書衣海報版】:入門學欣賞,藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓

葛飾北齋?浮世繪設計力【獨家.書衣海報版】:入門學欣賞,藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓

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9786267084120
戶田吉彥
李佳霖
原點
2022年4月06日
207.00  元
HK$ 175.95  






ISBN:9786267084120
  • 叢書系列:In-art
  • 規格:平裝 / 228頁 / 19 x 23 x 1.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    In-art


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫欣賞

















    【博客來獨家.限量書衣海報版】

    北齋藍 X 紅富士 X 客製Logotype

    超譯經典,全新設計



    ▌這一本浮世繪不一樣 ▌

    有? 構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線?魅力

    脫離門外漢,看懂真正門道



      終於學會

      1. 單幅導覽,教你欣賞浮世繪

      2. 7大方向認識必知代表作

      3. 科學分析,看懂大師的創作方法論

      4. 從家紋到妖怪,包羅萬象的日式圖解力



      愛畫畫,做設計,玩攝影

      快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經!



      紅富士|北齋藍|家紋幾何學|江戶超現實|圖解力|望遠、廣角、微距視角

      視覺設計人最佳養分,在今天繼續活用這迷人精華



      這一本,日本研究名家讚譽推薦

      本書印證了視覺設計大師北齋的誕生



      ▌脫離門外漢,這一本帶你成為浮世繪行家



      看過許多相關專書,這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解?!

      ◎浮世繪畫家中,葛飾北齋為何獨獲世界級評價,被譽為日本國寶?

      ◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《蒙娜麗莎》?美麗大浪背後,有何色彩祕密與構圖神邏輯?

      ◎當眾人皆畫白富士,他如何跳脫框架,以革命性赤富士震驚世人?

      ◎善用對角線、圓弧、高低反差,原來強化構圖張力有方法?

      ◎北齋利用弧形構圖,竟讓觀者身歷其境,同感船體搖晃?

      ◎日本獨有的粉色調配色,北齋是箇中高手,能為觀者帶來親近好感?

      ◎除了北齋藍,神祕的日本黑與紅和暈染,都是北齋的獨門色彩力?

      ◎北齋畫中的家紋商標、工藝品紋樣,暗藏日本設計的幾何學?

      ◎畫面要有現代感,可利用前景幾何形狀?逆向思考畫透視,畫面更耐人尋味?

      ◎北齋之眼就像一台相機,廣角、微距、景深取景,出神入化?

      ◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理,利用畫題創造話題,引發熱議暢銷?

      ◎夏季的富士山,湖中倒映的卻是冠雪逆富士,想像力讓富士山都想泡在水中消暑?

      ◎設計愛用的重複效果,北齋變化大小、強弱、間距,畫面立刻充滿節奏與流動感?



      葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及,相關研究不勝枚舉。但這一本,直入核心,在精通平面設計的作者分析下,找到7大關鍵主題:構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線?魅力,終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論,原來他的作品,就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角,他的革命性令人吃驚,他異於常人的畫面鋪陳,給後人挖不完的靈感創意與技法。



      ▌以世界共通的「設計」語言,探索北齋作品的魔力



      ? 構圖──一幅畫若有好的構圖,等於完成了一半。

      •日本版的黃金比例構圖,北齋的著名構圖法「三分割法」

      •吸引觀者視線的「對角線構圖」

      •賦予靜態畫面節奏感的「重複」技法

      •異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法



      ? 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量

      •藉嶄新素材誕生的「北齋藍」

      •受到現代設計理論證實的「色彩調和」

      •流傳至今的「用色數的限制」

      •現代的漸層與浮世繪的「暈染」



      ? 意匠──設計是視覺化的思考

      •日本幾何學設計「家徽」

      •生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」

      •從妖怪到建築,包羅萬象的「圖解力」



      ? 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷

      •讓創作寫實化的「快門時機」瞬間

      •拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」

      •對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」

      •恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」



      ? 季節與人──藝術必須與人性同在

      •充滿歡笑與愛的「人情味」

      •孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」



      ? 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展

      •對於橋與船,抑或「近代西方的關注」

      •最單純的基本圖形「圓形與三角形」



      ? 線條魅力──素描是畫家最為直接且自發的創作方式

      •北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」

      •始於木版拼版畫,鑽研銅版畫線條後,最終回歸畫筆創作的世界



    名人推薦



      專業口碑推薦

      王俊傑|臺北市立美術館館長

      李取中|《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯

      林素幸|國立臺南藝術大學藝術史學系教授

      吳東龍|日本設計觀察作家

      張維中|作家

      蔡亦竹|實踐大學應用日文學系助理教授

      蔡南昇|薄霧書店創辦人˙書籍設計師

      謝佩霓|策展人˙藝評家˙作家

      顧盼|國立成功大學歷史學系副教授



      專業好評分享

      「內行人講內行話,往往只能嘉惠同行人看到門道,外行人依然茫然難以入門。本書則不然,鉅細靡遺娓娓道來,層次分明循循善誘,在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘,專業工作者也能因此豁然開朗,實在難能可貴。」──謝佩霓



      「經典的可貴在不管時代過去多久,總能從裡面汲取永不過時、亙久的美學意義,從葛飾北齋的浮世繪裡,能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇



      「看過這本書後再次欣賞浮世繪,就不再只是觀看圖中景致,而會從構圖、色彩、意匠(設計)、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍



      「北齋魅力跨越時空,不同於過去日本美術史的探索,一本以視覺設計解構的專書,帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼


     





    第1章 構圖

    1-1 北齋的著名構圖法「三分割法」

    1-2 強化方向、動作和力道的「對角線」

    1-3 為浮世繪營造出動態與躍動感的「圓弧與曲線」

    1-4 為靜態畫面帶來節奏感、相同形狀的「反覆」

    1-5 在正面受阻擋情況下,透過縫隙來呈現的「透視」

    1-6 藉由視角變化,將日常化為非日常的「高程差」

    1-7 異想天開的江戶超寫實主義「超脫現實的呈現手法」



    第2章 色彩

    2-1 透過嶄新素材誕生的「北齋藍」

    2-2 受到現代設計理論證實的「色彩調和」

    2-3 讓江戶的精妙用色法流傳至今的「用色數的限制」

    2-4 現代的漸層與浮世繪的「暈染」



    第3章 意匠

    3-1 受到全世界矚目的日本幾何學設計「家紋」

    3-2 衣物、器物、建材上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」

    3-3 透過日用品與工具展現出的「日常愉悅」

    3-4 從妖怪到建築,包羅萬象的「圖解力」



    第4章 攝影視角

    4-1 讓創作寫實化的「快門時機」瞬間

    4-2 拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」

    4-3 對焦於寬廣視野中所有範圍的「廣角鏡頭的視角」

    4-4 宛如透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」



    第5章 季節與人

    5-1 充滿歡笑與愛的「人情味」

    5-2 孕育出日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」



    第6章 幾何學形態

    6-1 對於橋與船,抑或「近代西方的關注」

    6-2 全世界最單純的基本圖形「圓形與三角形」



    第7章 線條的魅力

    7-1 北齋多元的筆致與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」

    7-2 始於木版拼版畫,鑽研銅版畫線條後,最終回歸畫筆創作的世界



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    作者序



      葛飾北齋(1760-1849)自誕生以來已逾260年,但人氣至今未見衰退,作品風靡全球,並於全世界各地舉辦過大型展覽。



      「墨田北齋美術館」(???北?美術館)*1 在2016年的開館紀念展中,打著「北齋的回歸」名號,公開了彼得•摩斯的個人收藏(Peter Morse Collection)*2,讓人體會到長期典藏於海外的北齋名畫終得返鄉的喜悅。



      整體來說日本國內的北齋作品數量不多,絕大多數都在歐美,理由在於西方人很早便察覺北齋的價值,以及當年北齋的畫作被廉價售至海外的緣故。浮世繪藝術也同樣流向海外,但無論是過往或現在,北齋的名字及其作品,在以巴黎為首的文化都市,都是讓人另眼相待的存在*3。可能身處於日本反而無法強烈意識到「世界級北齋」的魅力。



      為何北齋的作品可以跨越國境,讓眾人為之著迷呢?雖然一般來說理解美術作品必須具備專業知識,但北齋的作品卻能跨越時代、國境、世代與年齡的藩籬,深深擄獲人心。



      就這些事實來看,可以說北齋的作品在不講求專業知識的情況下,具有為人帶來自由感動的普世魔力。



      本書將以世界共通的語言「設計」的視角,探索北齋作品的魔力,從「構圖」、「色彩」、「意匠」、「攝影視角」、「季節與人」、「幾何圖形」、「線條的魅力」這七個切入點來分析。探討的作品,以西方人也深受感動的《富嶽三十六景》為中心,同時聚焦於《北齋漫畫》等浮世繪版畫這類複製藝術上。



      希望無論是已相當了解北齋的讀者或毫無專業知識的讀者,都能抱著自由自在的欣賞心態,發現北齋的全新魅力。



      此外也希望本書能成為一個引子,讓讀者進一步對以北齋為首的浮世繪作品及日本美術的世界產生興趣。



      最後,我要向帶領我認識北齋的國際性、甚至幫我撰寫推薦文的小林忠老師,以及極力勸說我務必要將北齋與設計兩種主題結合成書的藤久志老師致謝;同時,我也要衷心感謝在本書完成前,極富耐心地鼓勵我的翔泳社的關根康浩先生。


    2021年2月

    戶田吉彥




    其 他 著 作
    1. 葛飾北齋?浮世繪設計力:入門學欣賞,藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓