約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Muller-Brockmann，1914-1996），身為瑞士字體排印風格學派的領銜者之一，與美國的保羅?蘭德（Paul Rand）、義大利的布魯諾?莫那利（Bruno Munari）等人並稱，是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一，曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問，以簡潔有力的設計風格聞名。



在平面設計的各個領域，他留下了許多經典的海報作品、識別設計等重要實作；他也出版了包括在平面設計領域被譽為經典、長銷至今不墜的排版設計教本《網格系統》（Grid System in Graphic Design）等多本著作，並主導創辦《新平面》（Neue Grafik）雜誌，將瑞士設計學派推上國際舞台，大大影響現代設計；此外，他也曾於蘇黎世應用美術學校、烏爾姆設計學院、大阪藝術大學等地執教，並至世界各國進行講學、巡迴課程等教育活動，日本設計大師龜倉雄策、田中一光、永井一正等人都曾是他的學生。



透過上述「實作」、「著作」、「教育」三方面的投入，他從二戰後至今引領了國際平面設計界的走向，對當代設計做出了重要貢獻。



本書第一部〈自傳〉，收錄的是1994年他於瑞士Lars Muller所出版的自傳《我的人生》全文內容。在寫作於晚年的這部自傳中，他回顧了他一生的設計之路，在動盪的二十世紀間，他是如何養成，如何進入「設計」這門才剛興起的行業，又曾遇過哪些帶給他啟發、影響的人事物。從中，我們也能看到他做為一名設計師自認該有怎樣的責任，又該追求怎樣的自由。



// 平面設計師必須站在設計接收者的立場來思考，而且必須盡量將印刷品形象做得更加客觀。為此，設計想表達的訊息必須透過文字與相片，盡力貼近事實。這也是為了搞清楚自己的工作對社會將造成多少影響，又該負多少責任。



// 我的教育方法，源自於蘇格拉底的知名「對話法」，這個教育法的本質，在於教學生不斷質疑自己的作品。以老師與學生的問答過程為基礎，讓學生在對話中製作作品。一段根據問答所執行的作業，會衍生出另一段問答，而新的問答又會孕育出下一段作業。……當時我並不對學生的作品打分數，我認為最重要的，是學生一點一滴在進步。我的作法出自我的信念，就是千萬不能用我的思維去約束他們，每個學生應該順著自己的天賦去成長。



// 我的思考具備客觀性質，如果我支持建築師或產品設計師，就不會是個人的、主觀的拍馬屁。我無論何時都相信自己的論點具備正當性，所以完全不對客戶意見妥協，也不會逢迎拍馬。



接著，在本書第二部〈作品〉中收錄了他於1951年至1994間所設計的四十九幅重要海報作品，風格既明快而大膽、直率，又仍具備靈性與高雅的氣質，從中我們可以看出穆勒－布洛克曼在幾何學型態、文字排印、色彩運用上是怎麼完成他的風格，又如何向外推展。



最後在第三部分，收錄的是由多摩美術大學平面設計系準教授、設計史學家、平面設計師佐賀一郎所撰之穆勒－布洛克曼解析論文《做為美學的網格系統》，就自傳提及的內容及其作品進行詳細解說，也從設計史整體俯瞰穆勒－布洛克曼做為一名設計者與現代社會所建立起的關係，並以他的經典著作《網格系統》出發，不只解說其內容概要及技術，亦以此為基礎將穆勒－布洛克曼的美學系統進行深度解剖。





「當時我對自己的將來完全沒有想法，只知道自己的職業生涯會受到自己的精力、自我批判、規律、學習意志所影響。所以我下定決心，要找到往後人生方向的指標。我的決定就是，三十歲之前要尋找自己的造型方面天賦，所以從實際的素描到超現實的繪畫，盡量去廣泛接觸各種表現手法。三十歲到三十五歲之間，要盡全力找出自己該走的路。四十歲之前，要盡全力去開拓、挖掘自己所選的路。我研究眾多設計師、建築師、畫家、雕刻家、攝影師、作曲家等前輩的例子，深信人在四十歲之後，創作能力就不會再成長了。



這時候，我決定了往後人生的一貫基礎方針：



1. 保持孤獨。一切都攸關於自己的精力、思考力與自我批判。

2. 充實學養。自己所生活的世界、社會與建築，會不斷創造出各種新穎的藝術、戲劇、音樂、科學、研究，要對它們抱持興趣。原則上，要對自己未知的一切抱持興趣。

3. 要用心去批判周遭的環境，嘗試將自己不喜歡的一切，替換為更好的發展。

4. 關注二十世紀。關注這個世紀在藝術、社會、科學等領域所創造出的東西，並且認知模範先人所創造的有價值事物，加以尊重。

5. 接受職業與人際關係上的失望，探索其中原因。保持客觀的自我批判態度，自我批判在好事與壞事上都是自己最好的朋友。

6. 自己作品所獲得的讚美與成果，都要經過客觀審視，冷靜驗證是否正當。將自己的成果與模範名人的成就比較，即可衡量。

7. 正面接受他人所有的批判，這樣才能發現以前不懂的錯誤。無憑無據的批判也有好處，就是能夠學到他人的思考模式。



這些決心是我的人生指南，我至今依然堅守不移。」

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