序
約翰．弗里德里希．布格繆勒（Johann Friedrich Burgmuller）是19世紀歐洲最重要的鋼琴教育家之一，他之所以廣受歡迎，很大程度上是因為他創作的許多兒童練習曲，這些高品質的鋼琴學習曲目，極大地展現了兒童鋼琴教育的特性，也反映了兒童學琴的特點，兩百多年來能流傳在鋼琴教育界是必然的。本教材《布格繆勒鋼琴進階練習曲25 首》（雙鋼琴版），是布格繆勒鋼琴練習曲裡最受歡迎的，同時也是鋼琴教學重要的文獻之一。
學習本教材首先是了解和掌握作品的「標題性—形象性」。布格繆勒的這部練習曲不同於徹爾尼和哈農的純粹技巧性練習曲，兒童音樂思維極其注重形象性，完全抽象的聲音難以在他們的頭腦和心靈裡留下深刻的印象，但布格繆勒的這部練習曲，卻能夠把技術性訓練和音樂性要求結合起來，這是這部教材的優點。標題性帶來比較穩定的想像方向，也為鋼琴教師講解作品準備了很好的前提；而形象性則為兒童學習音樂激起興趣、引發想像帶來極大的好處。一般來說，音樂形象可以分為「物質性形象」、「情緒性形象」、「風格性形象」、「哲理性形象」。「物質性形象」，如本集裡的〈清澈的溪水〉、〈嬌嫩的花〉、〈鶺鴒〉〈燕子〉、〈騎士〉、〈美姿〉、〈前進〉、〈行獵〉等在日常生活裡可看見、可親近、可觸摸的對象；「情緒性形象」，如本集裡的〈坦訴〉、〈憂傷〉、〈煩惱〉、〈安慰〉、〈天真爛漫〉等可以了解和認識的人類情感或情緒經歷；「風格性形象」，如本集裡的〈阿拉伯風格曲〉、〈牧歌〉、〈敘事曲〉、〈聖母頌〉、〈塔朗泰拉舞曲〉、〈天使的歌聲〉、〈斯提利亞人〉等能夠感知的音樂風格特點和文化屬性；「哲理性形象」這一類比較抽象的音樂形象，本集中基本沒有，這也是照顧到兒童特點的安排。學習這部練習曲，當然要求有初步技術基礎，最好在學習完徹爾尼599和849練習曲之後進行；同時也有音樂性要求，希望能夠在「標題性—形象性」上多一些理解、多一些講解，是有益於學習進步的。
其次是「協調性—合作性」的要求。布格繆勒為雙鋼琴創作的這部練習曲作品，一方面可以提高音樂趣味性，一方面也提出了更高的技術要求，即「協調性—合作性」。雙鋼琴演奏在歐洲起源很早，傳入東方國家時間則不長，它是鋼琴重奏的形式之一，但又不同於四手聯彈。在兩架鋼琴合作的情況下，必然的要求是協調均衡，包括節奏、節拍、速度、音響的協調一致，也包括風格、趣味、韻律的協調一致，這就要求兩位演奏者有相近的音樂素養、相近的演奏能力；同時更要有合作的意識，包括演奏中的細節提示，如表情、眼神、手勢等，透過排練學習過程，這些都應該很容易就能解決。雙鋼琴演奏當然也要有一定的物質基礎，兩臺鋼琴最好挑選同一牌子（廠商）、同一樣式（直立式或平臺式）、甚至同一年代的產品，以盡可能取得鋼琴音色、聲音厚薄等方面的一致和均衡。雙鋼琴演奏能夠創造出如樂隊一般的音響，其音樂的豐富性和複雜性，對於兒童、甚至成年人來說，都是一種激動人心的音樂體驗，而不僅僅是技巧訓練。
本教材的另一重要特點是「適用性—普及性」。本書有許多優秀的鋼琴教育家負責把關，也有以授課為業的鋼琴教師參與編寫，既照顧到專業性，也注意了普及性，在選材和編寫方面是極富水準的。布格繆勒由兩位親臨教學現場的青年教師編寫，選材得當，解釋準確，文字精練，每一首都附有速度、曲式、調性和訓練要點的解釋，表現出非常專業的水準，具有適用性和普及性。它對於鋼琴教師、音樂系學生或鋼琴愛好者、一般兒童，都是一套極具實用價值和指導意義的好教材。
感謝布格繆勒在十分重視技巧的時代寫下的這部作品！
感謝鮑惠蕎女士等鋼琴界專家教授的專業指導！
感謝本書編者孫薇、張茵老師的出色工作！
羅藝峰
