序篇 歷史經緯—臺南繡黼工藝源流

臺南繡黼的織繡美學

臺南繡黼工藝的發展

承先啟後，臺南繡黼發展的見證與實踐者：嚴訓祥藝師

繡師之女，自閣樓起的一生懸命：王蘭貞藝師

自創品牌，堅持慢工的職人逆襲：林玉泉藝師

工具、材料、技法與工序

作品賞析

引用書目

序



　　「繡黼」是漢人民間工藝中的大項，臺南府城作為漢人入臺首府，自來便是「繡黼」產業的最大集散地，店面之多、匠師之眾，供應全臺宗教、生活所需；技藝精美、造型多樣，除作為實用，亦成為賞藏的大項，乃至時尚的文創；臺南市政府於2015年正式登錄繡黼工藝為文資保存項目。



　　繡黼工藝發展既早、樣貌又多，舉凡：廟宇及戲班的神衣、蟒袍、桌圍、繡旗、涼傘，乃至民間的八仙彩….，在在展現華美、熱鬧的歡樂氛圍，特別是府城迎媽祖的隊伍，就有「無旗（奇）不有」的美稱；而這些形式多樣的繡黼成品，其實是藝匠創意及技藝激發的成果，造型上取樣戲曲人物、花鳥走獸，材料上更廣泛使用生活周遭可見的物件，如：金銀蔥線、亮片、塑膠珠、絨毛球、小鏡片、色穗帶……，乃至可以發亮的燈泡等；而作為「高繡」的類型，更在局部圖案上，加入各種填充物，是一種充滿民間活力的工藝類項。



　　傳統藝術學者王?苡教授，年輕時即以「八仙彩」作為研究主題，完成傑出的學位論文，獲得佳評，並出版專書；之後，長期投入織繡研究，成為文化部文化資產審議委員。此次接受臺南市文化資產管理處委託，以臺南分別登錄及列冊追蹤的文化資產保存者之三位藝師：嚴訓祥、王蘭貞，及林玉泉為對象，進行詳細的訪談、調查、研究，並整理出府城繡黼業的歷史源流及發展，深具學術價值，也為臺灣民間工藝的研究深化，提出貢獻，可喜可賀。謹贅數語，權為推薦！