部長序

006 文化部部長 李永得

館長序

008 國立臺灣美術館館長 廖仁義

策展論述

012 當代虛擬敘事：作為創造性方法的「造影」

專文

024 人的缺席，以及記憶的懸空─「造影：當代虛擬敘事」的影像身後與作者在場

訪談

086 許家維：「網路化敘事」、「非人元素」建構歷史的想像

096 高重黎：那難以被「定影」的

108 陶亞倫：藝術「造假」的最強藝術力

124 王雅慧：在相遇中回應真實

144 袁廣鳴：追問的影像可能

藝術家及作品介紹

166 袁廣鳴 YUAN Goang-Ming

188 陶亞倫 TAO Ya-Lun

200 王雅慧 WANG Ya-Hui

204 許家維 HSU Chia-Wei

208 高重黎 KAO Chung-Li

序



　　攝影術發明前，藝術家便有使用「暗箱」來輔助繪畫創作的紀錄。直到19世紀，法國的尼埃普斯（Joseph Niepce）及達蓋爾（Louis Daguerre）發現具感光性的物質，能以化學作用將針孔成像留存在物體上，終於使得影像可被物質化保存，也成為現代攝影術的濫觴。「造影：當代虛擬敘事」邀請當代影像學者王品驊策展，企圖將關於攝影主體性的討論，拉回到人與影像的關係，以腦醫學名詞「造影」為雙關語提問：「攝影之前，影像如何形成？」。



　　若攝影蘊含著一系列有意識的畫面建構，攝影成像其實為攝影者內在意識的揀選，當「腦內影像」藉由攝影機器投射到「物質載體」，其畫面、角度、物件編排、光影等，也成為創作者有目的的「影像創造」過程，則影像將不再如紀實攝影，而成為一種介於現實及虛構中的「虛擬敘事」。



　　展覽邀請袁廣鳴、許家維、陶亞倫、王雅慧、高重黎，五位長期深入討論攝影及影像藝術的當代藝術家，以攝影、錄像、暗箱裝置、即時運算投影裝置等不同類型的影像作品，試圖將攝影的討論，追溯到影像與人類的認知作用，並以虛擬影像的敘事性，探究客觀真實與個人經驗的距離。



　　本書也收錄五位參展藝術家的訪談，梳理藝術家如何思考影像，回應攝影術、影像與創作者現身及隱身的關係，期待讀者藉由訪談紀錄，進一步理解影像與其創造者之間的詮釋、擾動及精神。



　　國家攝影文化中心自2021開館以來，邀集不同攝影及當代藝術學者，以展覽策劃為方法，嘗試梳理當代攝影藝術中，攝影者、觀者、影像載體之間的動機、意義和直覺感受。我們期待「造影」展，從「影像創造」的角度，討論影像創造過程產生的模糊地帶該如何解構及定義，以及觀者對於影像「本真性」應有的懷疑態度，以另一種反向的思考方式，重新看待攝影與藝術生產之間，複雜而充滿想像的視覺領域。