前言
請各位在拿著這本書或是手持手機、平板看電子書時，仔細觀察自己的手腕。各位應該會發現自己的手腕稍微朝小指那側彎曲。而且無論是拿著筆、敲鍵盤，還是將手放在椅子扶手上時，手腕都會朝小指那一側彎曲，就連四肢無力或睡覺時也一樣。
各位可能會想說那又怎麼樣？但在繪畫的世界裡大部分的人都不會注意到這一點，不僅如此，還「普遍」都認為手腕一般都是呈現筆直地往前伸展的狀態。
實際上，手腕經常會朝小指那側彎曲，只有在極少數的例外情況，手腕才會往前伸直。然而，許多人在繪畫時由於不正確的觀念，總是將手腕畫成往前筆直伸展的樣子，而且也很少人會對他人指出這項錯誤。
更令人震驚的是，我並不是經由其他人得知，而是在某一天突然發現這件事。在注意到的時候，我內心並不是洋洋得意地覺得喜悅，而是絕望地悲嘆：「為什麼這麼重要的事情都沒有人告訴我！」要是有人確實點出這個問題，我就不會幾十年來都犯著一樣的錯誤。
所以當時我下定決心，從今以後，在不強加於人的前提下，只要是對他人有益的事情，都要確實地傳達給對方。
說到美術，一般都認為美術是那些卓越的天才本身的情感、豐富的感受所賜予的恩惠。現今大眾的風氣仍然是憧憬著能夠「隨意」描繪出一切事物的才能，並認為用言語和理論反覆審視自己的創作是一種試圖補全、耍小聰明的行為。不過，也許是因為沒有優秀的圖像記憶力，我如果不透過語言或理論來定義、束縛自己的繪畫方式，就沒辦法創作出好的作品。
其實美術相關的名詞和理論並非如此不值一提，舉例來說，在畫人體時，如果沒有「頭身」的概念，那就會不知道要如何掌握整體的平衡，若是這個概念沒有推廣給每個人，那大眾就不會有「八頭身是大家公認的理想體型」這種認知。
但是，與這類型美術理論的重要性不同，首先我是一個單純認為自己很會講道理的人類，日常生活的樂趣是遇到任何事情，馬上提出適當的論點，接著再一一修正。COVID-19開始肆虐時，我剛好處於「沒事做，但又不能出門」的情況，於是我趁此機會，將迄今為止所研究出的人體扭轉、傾斜論點和假說整理成書。如此積極著手是好事，但可能有幹勁過頭，出乎預料地，我用了整整一年製作出超過800頁，相當厚實的同人誌。
不論內容的正確與否，對我來說已經算是達成一個心願。幸運的是，這本書得到許多正面的評價，而且在我將自己的熱情完全燃燒殆盡時，收到出版商業書本的邀請。於是我又再次面對那些不足以採信的論點，但我忘記了一件事，論點和假說的命運就是不斷地被推翻。
這次的優勢是，可以從一位解剖學家那裡得到建議。有些新發現的內容加強了我原本的主張，也有一些推翻了我原本的假說，甚至還遇到連自己都忘記原本到底在說什麼的情況。為了守護「理論上的一致性」這個最後的堡壘，我一次又一次地跌倒並再次爬起來。
但無論如何，我再次按照自己的想法完成了「對他人有用」的事情（即使是些有點難懂，講道理講到連旁觀者都感到厭煩的內容）。
我懇切地希望這本書能夠成為人體描繪提供新的基礎、理論依據，以此幫助更多的人。
篠房六郎
