美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。
從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。
本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。
返國在華梵大學任教期間，規畫大三下學期的「當代課程」時，我將路康與芬蘭建築師奧圖（Alvar Aalto）以及德國建築師夏龍（Hans Scharoun），列為是繼四位第一代現代建築大師：萊特（Frank Lloyd Wright）、葛羅培斯（Walter Gropius）、密斯（Ludwig Mies van der Rohe）與柯布之後，最重要的三位第二代現代建築大師。在巴黎求學時，已親自參觀過兩位歐洲建築大師的主要代表作品，並在現場拍攝了幻燈片，主要作品都在美國的路康則仍無緣親睹，只能透過翻拍書中圖片，隔靴搔癢地跟學生分享自己在書中所獲得的體會。
1992年首次到美國旅遊，在洛杉磯時，特別找了親戚開車到聖地牙哥拉侯亞（La Jolla）參拜沙克生物醫學中心（Salk Institute for Biological Studies）；轉往紐約時，正好趕上現代美術館的路康特展 。之後三度造訪耶魯大學參觀耶魯藝廊（Yale Art Gallery）與耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art），兩度到賓州大學參觀理查醫學研究中心（Richards Medical Research Towers），兩度到佛特沃夫參觀金貝爾美術館（Kimbell Art Museum）。
