序



　　陳正隆老師，字行一， 彰化埔鹽鄉人，是全職的藝術創作者。「師古人不如師造化，師造化不如師心源。」這段話是陳老師從學習走向創作的歷程寫照，從臨摩拜師到向自然界萬物學習，至忠於寫心，重新解讀水墨畫的意與色。陳正隆老師從小立定志向，為了當藝術家夙興夜寐，鍥而不捨地創作，經由實驗碰撞，開創今日獨樹一格之風華，其作品廣為國內外藏家收藏。



　　陳老師的水墨畫啟蒙來自國中時的林煒鎮老師，其藝術的觀點「美化人生、淨化心靈」成為陳老師的初心與皈依。1980年代初向馮依文老師學習傳統工筆畫，對傳統礦物性、植物性顏料、絹布、熟宣深入地探索東方媒材美學的特性。1980年代末向白丰中老師習現代水墨與彩墨，並汲取楚戈對「現代水墨」藝術思辨，開始嘗試引西潤中、中西合璧的契機。這些經歷造就陳老師於2000年起陸續透過以水潤墨、以墨增彩、彩墨相融的方式在水份、速度、力度探索實驗中，尋求墨與彩相應及和諧。



　　本次展覽主題「行一。當下」，「行一」除了是老師的字外，「一」有著一即一切，一切即一。一切即一心，心即一切，創作過程即一切，一切即當下。老師認為永恆就在當下，當下不能重來或重演，所以面對、感恩並享受當下，即是擁有永恆及未來。本次展覽以「花園系列」、「竹影系列」為展出主軸。「竹影系列」以陳老師自小熟悉的竹為主題，透過虛實營造、計白當黑的布局，營造出東方媒材特有的空間感。「花園系列」是陳老師提出的新理念「共生理論」的創作，花園中只有一株花或是單一植物是無法變成花園的，必須相互襯托，共同烘托花團錦簇的美，此即他對生命體悟的呈現。



　　現代水墨的實踐在於大破大立、另闢蹊徑，他不受限於傳統水墨毛筆的特性，將收集於自然的素材，巧妙自製獨一無二的畫筆。老師藉由植物纖維的不同軟硬、吸水性等產生不同的「筆鋒」及肌理，再結合拍打、拓染、滴灑、渲染等技法，打破一切的慣性、習氣，進而產生趣味橫生的未知效果。在色彩上融合了壓克力及墨色，在傳統的基石上，經由實驗性的方式探討媒材的更多可能性。陳老師指出創作的方法是法無定法，心外無法，工具及材料都是心念的延伸，自然而然，以天地為師，萬物為筆。



　　陳老師非常享受創作的過程一心無二，他認為創作源於日常生活與剎那間的感動，一切都是無常未知。在老師瑰麗的色彩中，透露出隱約的東方美感，墨與彩相互依存、相得益彰，形成陳正隆老師特有的藝術語彙。欣賞陳正隆老師的創作，從具象的竹、花園切入外，更可以跳脫外在，領略作品中的動靜與虛實，花非花、竹非竹，聽憑內心徜徉其中。

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