《日闇之時》藉由漫畫家曾耀慶的畫筆、法國編劇斐德希克•德波米的劇本，

　　以非線性敘事的手法，細膩描摹一個虛構國家中的三段故事，

　　帶領讀者由藝術出發，探討極權與民主政體的內涵??



　　本書以極具思辨性的觀點，描繪不同角色的心理狀態，想像極權政體下生活的可能，以此同時對「民主」與「極權」進行深刻的討論，為讀者提供更廣闊的思考面向。如漫畫家曾耀慶所說：「漫畫或任何形式的創作，可以是社會參與的手段之一，是其中一種啟動溝通、造成影響力的方式；同時它也可以是作者向內的探索，或純粹的技藝追求，或作各種實驗，推動漫畫體裁的邊界。」



　　「就算在黑暗中步步摸索，我們應該要試著避免重蹈覆徹，

　　不再重複那些讓我們變成如今這樣的錯誤。」



　　本作開篇以廣播宣告社會的局面已走向混亂，軍方即將接管國家，實施嚴格控管，上街遊行的人們，揮舞著「大學自主」、「軍人回到軍營」的布條。畫面運用不同深淺的藍，層層堆疊出沈重陰鬱的氛圍，喻示黑夜降臨、極權政體的到來。



　　青年創作者曾經為極權政府繪製宣揚政策理念的漫畫，「我不要為了逃避死亡跟遺忘而畫」後來決定反抗的他，加入地下反動漫畫報的組織，以畫筆揭露政府對於人民的暴戾行徑，進而被捕入獄。



　　死去的老人，以靈魂的形式現身，思考自己的消逝會留下什麼樣的空缺。「我的人生僅是這個國家歷史的見證，並不是我自己的。」老人在世時選擇透明化，直到某日軍人來敲他的門……



　　軍人對女囚動了感情，卻被上級命令需執行處刑，對於一直以來信奉的圭臬、服從組織的意識產生動搖，進而面對兩難的境地??



　　一位疑為顛覆分子的女孩，即使缺乏明確證據，仍被軍方處以死刑，看似對於生命毫無眷戀，在臨終之際，看見處刑軍人對著她流淚，才驚訝地抬頭與其對視。



　　一對情侶在私密空間中對話，討論極權政權如何影響社會，曾經採取抗爭行動的他們，由於恐懼而退卻了……他們對於彼此的愛是救贖，是兩人的避難所。



　　場景調度、情緒轉換、色彩運用，作者都掌握了極佳的節奏，

　　在格與格之間，透過畫面的張力，細緻呈現出角色間的情感流轉。

　　整體的色調與氛圍也隨著故事中的極權政體即將瓦解，

　　權力似乎獲得了翻轉，而漸漸從暗轉亮。



　　本書在封面構圖上，選用白天與黑夜的意象。白天場景是在顏色鮮豔明亮的公園，遠方有工人在拆除路燈上的廣播喇叭，草地上有在野餐的家庭，中間步道上兩人並行；近景是故事中的主角青年漫畫家，他保有警戒地看，同時看向封面、象徵過去，看往書本以外、象徵未來，認知黑夜與白天是發生在同樣的空間，



　　前極權政府的陰影依然留存在眼前的世代。



　　黑夜場景有遠方的大樓，僅有一間房透出亮光，遠景則是一片漆黑，像是舞台聚光燈以外的部分；近景是一座掌權者的銅像，被木板佈景圍繞——建築、樹叢與持槍的軍人。其中有個路燈，裝有異常巨大的廣播喇叭。畫面象徵極權政府統治下，由謊言與演技撐起的社會，以及人們隱藏在其深處的感受與思想。



　　《日闇之時》緊扣著日與夜的象徵意涵，無論是封面繪製，或是漫畫每一格精細的彩色手繪，營造出明確且深刻的氛圍，讓讀者沉浸在故事的步調中，同時創造出充滿寓意與反思的漫畫空間。



本書特色



　　?臺灣漫畫家曾耀慶Ｘ法國編劇斐德希克?德波米 共同創作

　　?三段故事，道盡極權與民主政體的起始、發展、重建??

　　?精美全彩漫畫，極具收藏價值；一格又一格細緻手繪，創造出充滿寓意的漫畫空間。



深度好評



　　《日闇之時》值得我們以閱讀，擁抱所有無力過、恐懼過，

　　同時也不放棄、不逃避，

　　願意「在失落後再出發」的自己與他人。——張亦絢 小說家



　　主題明確迫近，背景卻是遙遠的。那遙遠而模糊的背景所呈現，是滲透在空氣中無所不在的監控力量。遠近效果相當精確捕捉了白色恐怖予人的恍惚威脅感。——朱嘉漢 小說家



　　汪俊彥｜表演與文化研究學者

　　馬尼尼為｜作家

　　黎煥雄｜詩人?劇場導演

　　蕭詒徽｜寫作者?編輯

　　────────────誠心推薦

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