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序

篇篇起舞：緣起．幕啟

張中煖

　　本書最早的構想來自於2017 年台灣舞蹈研究學會（以下簡稱學會）學術組的成員，希望透過發行「舞蹈讀本」的方式，傳播舞蹈知能，讓更多對舞蹈有興趣的社會大眾經由文字閱讀舞蹈、認識舞蹈。當年雖已陸續收錄了一些稿件，可惜後來因學會改組，最初參與的成員更迭，有些作者考量自己文章發表的時效性，加以這幾年又逢疫情等等問題，因此耽擱下來。如今因緣際會，重起爐灶，且考量本書是集結多篇舞蹈文章的形式，我提議以《篇篇起舞》為名，獲得贊同，本書應運而生。

　　壹、緣起

　　一、因緣俱足

　　1992 年國立臺北藝術大學（以下簡稱北藝大）成立了我國第一個舞蹈碩士班，分為表演、創作兩主修。我也因此機緣才有機會成為北藝大專任師資，進入學校服務，貢獻所學。2002 年，舞蹈界已經有了更多學成歸國的博士，又在一些舞蹈前輩如張麗珠、蔣嘯琴、蔡麗華、黃素雪、伍曼麗等人加持鼓勵之下，有志一同，催生了學會的成立。當時，我能夠在累積十年教學和研究成果後，有幸被推選為創會理事長，並在趙綺芳祕書長的協助下接此重任，備感榮耀與使命重大，期盼能結合各舞蹈專業科系所及民間愛舞人士，為臺灣的舞蹈專業再開創一個共學成長環境，挹注新的學術研究能量。

　　親身見證著學會一路走來，在接續的歷任理事長王雲幼、曾瑞媛、江映碧、林亞婷及陳雅萍一棒接一棒地帶領下，學會發展至今實屬不易。2022 年學會剛好滿二十年，正值弱冠之年，我們積極開啟了本書舞蹈篇章的編輯工作，計畫於2023 年正式出版。這份出版品正可視為一份獻給學會，慶祝學會二十歲後要「轉大人」的賀禮。

　　二、結緣有情

　　雖然學會強調學術研究，企圖拓展、深挖舞蹈在臺灣這塊土地上的多元面貌，以建構臺灣舞蹈學術的主體性。但為了推廣舞蹈，服務更廣大的讀者群，我們嘗試以較親切的表述方式來吸引讀者，並在每篇文章後以「學與思」為標題，希望作者提出幾個問題來引領讀者認知、理解內文，甚或激發讀者能夠延伸探究，再自行尋求問題解答。

　　此外，在有些篇章中，我們還透過小視窗的設計，企圖吸引讀者打開另一「隨身舞蹈小老師」視界，提供讀者相關舞蹈知識和資訊。在格式版面設計方面，我們參考借鏡了一些國內外的舞蹈書籍，並聽取出版社的建議。還特別提醒每位作者留意圖片的選用與圖說文字的表述規範，盡可能將內文引用的資料及可再延伸閱讀的資料，包含網路訊息，都要列於參考文獻中，俾利讀者繼續進修探究。且參考文獻的呈現方式也是主編們以美國心理學會的APA學術體例為藍本，經由多次討論琢磨，甚至包括對標點符號的選用斟酌，才形成全書較為統一適用的版本。在封面設計方面，我們原本思考連結學會出版的《台灣舞蹈研究》期刊封面上的「舞」字。後來，考量書名既然要起舞，封面的舞字應該更有飛揚躍動的美感，因此決定擷取好友同時也是北藝大同事，目前任教於美術學院的趙宇修教授，為學會名稱所題寫的「舞」字。

　　貳、篇篇風采

　　本書聚焦舞蹈在臺灣發展的樣態，內容涵蓋原住民舞蹈、藝陣、民族舞、芭蕾、現代舞、即興、國際標準舞、流行舞蹈等等，其中許多文章原是學位論文或期刊發表過的論文經改寫修飾而成。十三篇文章由其他三位主編曾瑞媛、趙玉玲及趙郁玲（按筆畫序）分別邀稿。其中郁玲負責七篇，超過半數，玉玲負責四篇，瑞媛負責兩篇。我將她們所負責的篇章賦予三個帶入「身」字的標題來介紹如下，也藉以凸顯「舞蹈不離身」的本質。

　　一、文化身態

　　郁玲早在2017年時就是負責大眾文化中常民舞蹈領域的召集人。她總是思考著在臺灣這片土地上，如何引導大眾看到「本土」身體動作外顯的美感，以及身體文化所承載的生命力與時代性。誠如她自己所言：「如同考古文化層，層層相疊間，我們在常民舞蹈文化探索中，看見那份與時俱進的熱情，樸實卻具新意。」

　　這七篇文章中，郁玲當仁不讓地撰述了〈傳統藝陣在當代表演藝術中的華麗迴旋〉，提出「如果藝陣是田裡的菜蔬，那麼劇場中的作品則是一道道創作者呈現的佳餚！」因此，她從源於庶民生活的藝陣談起，論及藝陣在舞蹈劇場中的有機轉化，並提供藝陣如何跨域、跨文化華麗迴旋的實務案例。其餘六篇分別為由「莊國鑫原住民舞蹈劇場」之藝術總監莊國鑫撰述〈躍舞飛揚?談臺灣原住民樂舞?〉；長期關注原住民樂舞祭儀的東華大學族群關係與文化學系退休教授盧玉珍，以其厚實的學術研究背景，從一位漢族學者的視角，撰述〈傳統與創新的接合：論原住民當代舞蹈的「山」盟「海」誓現象〉；由學院派舞蹈主修生跨足國際標準舞蹈領域的國手李怡伶撰寫〈國際標準舞的競技世界〉，她現身說法地帶領讀者認識國際標準舞大賽，一窺其競技堂奧及臺灣健兒的努力成果；在雲林縣雲林國民小學任教的劉孝宏就文化人類學面向，延伸其碩士論文撰述〈I Got That Swing：在臺灣開枝散葉的踢踏舞〉，介紹踢踏舞的源起與全球擴散，並聚焦於臺灣踢踏舞在美國文化影響下的發展及關鍵人物；獲得北藝大舞蹈碩士、原為街舞舞者的吳孟軒，書寫〈街舞入門五大問〉，從提問中嘗試為在臺發展近四十年的街舞尋求解答，以滿足喜愛街舞朋友們的好奇心與求知慾。北藝大助理教授張懿文所撰述的〈騷莎：混血的拉丁舞蹈〉，更是讓本世紀初傳入臺灣的騷莎，以一種淺顯易懂的方式，使讀者認識到騷莎混融的自由氣息與獨特的風格。

　　上述七篇文章反映不同民族、國度、文化的身體樣態，從文章內容中可見各類舞蹈根植的環境，以及其歷經時空變化，播遷繁衍、文化交融的進程。即使是最具本土原味的臺灣原住民舞蹈與藝陣也擺脫不了殖民、移民文化的衝擊和影響，遑論從國外引進而落土臺灣後的舞蹈類項，各有其在臺灣生根發芽的時代背景，以及其發展過程中與臺灣的社會文化環境連結、互動和激盪、呼應後而生成的圖像。其中，又牽涉到舞蹈功能、目的性的改變，原本與民族祭典、節慶習俗、社交禮儀或休閒娛樂緊密相關的舞蹈，走向了劇場化、表演性或競技賽，也就形塑出更多采多姿的模樣，呈現出不同舞蹈的「身」態、生機與魅力。

　　二、專業身訓

　　玉玲所負責包含她自己在內的四篇文章，皆由已發表過的學術論著改寫，以較深入淺出的方式，引導讀者窺探臺灣「民族舞蹈」、「芭蕾」、「現代舞」以及「舞蹈即興」的風貌。玉玲特別希冀讀者能夠認識到「不同世代的臺灣舞蹈家，在其學習與創作歷程中除了受到來自中國、歐美與日本的影響，也展開在地文化的追尋，以自己的方式創建具臺灣特色的舞蹈。」

　　這四篇文章分別為國立臺灣體育運動大學舞蹈系副教授張思菁撰寫的〈民族舞蹈在臺灣之根植與移轉軌跡〉，是由她數篇已發表和未發表著作改寫而成；臺北市立大學舞蹈系副教授林惟華撰寫的〈芭蕾在民間：舞過臺灣一甲子（1940-2000）〉，源於我與惟華合作的一個國科會研究計畫專案，部分內容並曾發表於《台灣舞蹈研究》期刊；取得博士學位後致力於獨立研究的吳怡瑩撰寫的〈舞蹈即興在臺灣的發展（1930-1990）〉，改寫自其2006年的碩士論文。玉玲自己的文章〈臺灣現代舞的發展與跨領域實踐〉，則是改寫於她2020年發表於「尋找定位、交涉認同」國際舞蹈論壇之研討會的論文。由於四位作者在舞蹈研究的領域中各有專擅，因此文章中討論的面向與議題的抉擇，會受到個人研究與爬梳文獻方向的影響。且因學術論著會有研究課題的關注重點及詮釋觀點，當作者面臨要改寫為字數有限、又要能讓普羅大眾可共欣賞之文章時，其實頗具挑戰性。所幸也因為有之前已通過審核機制而發表之學術論著的奠基，著實有助於本書舞蹈專業質感與史實知識含量的提升。

　　特別值得一提的是，這四篇所涵蓋的舞蹈類項，正是全國舞蹈藝術才能�資優班及各舞蹈專業科系所在身體技巧探索方面的必修課程，是舞蹈專業養成教育的基本功。我們樂見舞蹈人隨著年齡的增長，身體能力的強化與動作語彙的開發能不斷成長、精益求精。然而，我們也憂心年輕世代對於這些從小扎根學習、長期浸潤的舞蹈內容之發生背景與發展前景，反而過於陌生，甚至漠不關心。因此，這四篇文章的呈現，不僅幫助我們梳理了來龍去脈，標註了代表人物或團隊，在我看來，更重要的是能夠帶動大家對於舞蹈學術建構的重視，引發出更多探討研究的課題，包括民族�民間舞蹈、芭蕾�芭蕾舞、現代�當代舞蹈、即興�創作等等在內，舞蹈師資經常口說言傳卻有失精準表達的詞彙、意涵、觀念的釐清與辯證，以及如何回顧歷史，檢視現在，展望未來，以期在既有基礎上，運用科技輔具，持續開發研究相關技法、動作訓練體系的形成，以利於在課程教學上的實踐及應用，為未來結合舞蹈專業技巧與經驗論述的舞蹈教學實踐研究，開闢更廣闊的天地。

　　三、虛實身影

　　舞蹈科技開創了虛擬實境、身影交錯的無限空間及可能性，為舞蹈領域中仍持續千變萬化的大熱門。雖然本書舞蹈與科技結合的文章只有兩篇，但卻非常具有代表性。瑞媛除了自己所寫的〈在螢幕上跳舞的DanceForms〉之外，還特別邀約了「安娜琪舞蹈劇場」藝術總監謝杰樺書寫〈科技．表演．舞蹈〉一文。

　　瑞媛這篇是有意識地以舞蹈教育的視角切入，文章內容主要說明DanceForms此一軟體的發展背景、功能及其在舞蹈創作上的運用。並介紹美國知名舞蹈家Merce Cunningham（1919-2009）也曾運用此一軟體與動作的開發，來幫助他創造不一樣的舞蹈「境界」。足見編舞家可藉此一軟體來探索身體舞動的方式與組合關聯，進而刺激舞蹈創作的思考及掌握。根據瑞媛自己的表述，她「嘗試連結此一軟體在舞蹈教育的功能，希望藉由軟體的運用給予舞蹈人能重新組織想法，翻轉舞蹈創作上舊有的思考模式。」杰樺身為一名從事舞蹈科技的知名創作者，他的文章從後工業社會背景切入，並將觸角延伸至科技如何結合表演藝術？如何影響表演藝術與觀眾？舞蹈中的身體會如何出現在未來科技中？等等議題探討。事實上，的確在疫情充斥影響之下，線上教學、開會、討論、展演等方式，已經促使人們對於科技運用的模式更加熟悉，導致有更多的企業與技術投入元宇宙與區塊鏈的研發，創造未來數位生活的可行性。

　　這兩篇文章對於身處科技時代及疫情衝擊下的舞蹈發展，無論是從舞蹈知識擴延、身心經驗超越、編創思考創新及教育視野開展等等各方面都有所啟發。且也提醒了我們，舞蹈這門身體藝術形式，在開發及運用科技軟體於教育場域方面，仍有許多可能性與努力空間。而在面對科技浪潮席捲之際，我們仍要保持覺醒，反思科技領域中虛擬空間的展現與實「體」舞蹈「人」該如何共存？如何找到發展的平衡點？如何拿捏好舞蹈的主體位置？亦即回歸到我常提及的「体」字，舞蹈不可忘本，要「本人」親身為之，更要時時掛念關懷「人本」精神與價值。同時，我們仍須勇於挑戰，永保熱情，不斷研發，透過教育行動與舞蹈實作來引發觀者對未來的舞蹈科技及舞蹈科技的未來能有更多的想像、發現與驚喜！

　　然而，在收錄完各篇文章後，幾經商議，我們決定從舞蹈在臺灣發展的時空脈絡、側重強項及表現亮點等多重角度思量來重組排序。換言之，我們主要是依著不同舞蹈在臺灣發展與進入的歷史時間軸，以及其與環境互動、融合成為強調重點的時序來考量、討論各篇的排序。最終，本書內容的編排樣貌於焉展開，由具原住民身分的作者所撰寫的原住民舞蹈打頭陣，拉開了本書主體內容的序幕，並將兩篇原住民舞蹈放在一起，除了原住民舞蹈篇幅多一篇以表示對臺灣原住民族的尊重外，也利於讀者對其在不同時空發展的了解及比較。其餘篇章依序如本書目錄所示，而與目前最夯的科技結合並涉及疫情下的舞蹈發展篇章，則順理成章地放在了壓軸。

　　參、幕啟

　　一、揭幕推手

　　本書主編、作者都與學會淵源匪淺，都是會員，多半擔任過理監事角色。我是四位主編群中唯一已經在職場退休者，又被推舉為學會榮譽理事長，體諒其他三人都已義不容辭地貢獻了一篇文章，我只好責無旁貸，在瀏覽、參閱所有篇章，並蒐集、吸納她們三位的想法及看法後，撰寫本書此篇兼負導言功能的主編序文。

　　嚴格來說，我是被她們鍥而不捨的精神感動而加入主編行列的。在北藝大舞蹈學院任教的瑞媛，具備拉邦舞譜與動作分析專長，在引進符號及科技軟體於舞蹈教育結合運用方面學有專精。玉玲是國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所教授，長年鑽研舞蹈社會學，關注各種展演活動，經常擔任專業舞蹈演出的評選及審核委員。郁玲服務於臺北市立大學運動藝術系，是臺灣藝陣田調研究高手，對於臺灣前輩舞蹈家的研究興趣濃烈，也因為教學對象的關係，必須廣為吸收、充實街舞等流行舞蹈的知能。我自認為是扮演志工角色，她們三人才是推動本書的要角功臣，而三人的專業背景及過往研究關注面向，也決定了各自邀約的作者及文章內容。

　　玉玲的家是我們的工作基地。回想起每次我們認真開會和討論的種種情形，內心就覺得分外溫馨甜蜜。我們好比是個小小讀書會，且是一個彼此打氣激勵、快樂共學的閱讀社群。每次相聚，我們一定有各種零食、甜點、飲料相伴，碰到中秋節連假，月餅、柚子吃得津津有味。在精神愉悅、唇齒留香的狀態下，我們用心感受這個有趣又有意義的主編工作。且藉由閱讀每一位作者的文章，從中學習，汲取了更多豐富的知識，也幫助自己釐清了許多的誤解，還把握時間、善用各種管道不斷和作者溝通協調。我們也熱烈討論作者所敘寫的風格、脈絡，甚至是標題與專門術語的用字遣詞。遇到疑惑及困難，我們更是相互提問，反覆推敲，必要時查找資料，力求資訊的正確。

　　我們有著基本的共識，就是對於客觀的史實資料不可有誤，但對於作者的詮釋和論述觀點要尊重。因為我們清楚認知每一位作者都具備研究者的角色，他們的文章經正式發表，是可以也應該接受公評的，並因此可以成為開啟讀者用腦、用心與之對話的門道。

　　二、謝幕行禮

　　非常慶幸本書能夠順利出版，特別如前所述是在學會發展如此重要的時刻，我們剛好迎來了本書的誕生。這不僅是為學會發出聲音，開拓資源，也為臺灣比較缺乏的舞蹈專書園地，增添新頁，留下資產。

　　整個編輯討論過程，我們歡喜做、甘願受，甘之如飴並樂享其成，真是經歷了一趟難得的「學問」之旅。在此，我們由衷感謝所有的奉獻者，包括作者的心血付出、五南出版社張毓芬副總編輯所提供的協助，以及始終不吝支持贊助學會的菁霖文化藝術基金會。

　　最後，深深祝福學會能秉持初衷，一步一腳印地耕耘臺灣舞蹈研究環境與土壤，期待藉由此書的拋磚引玉，能產生激勵效果，未來會有更多的舞蹈人，尤其是年輕世代，願意且樂於投入舞蹈學術研究書寫的行列，進一步整合身體動作及文字語言媒介，在不同的管道平臺上，拉起大幕，等著燈亮，遊刃有餘、自由自在且羽翼豐滿地翩翩起舞！

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