香港二樓書店 > 明天還能見到你嗎【作者限量親簽版】：You only live once and once and once.

推薦序

獨生女入世

◎許菁芳（作家）

　　讀許瞳的最新散文集，感覺有點朦朧，有點勇氣，也有點喜悅。作者將這第三本散文集定位為「現在進行式青春三部曲」的最終部，從高中青少年的《裙長未及膝》，到大學新鮮人的《刺蝟登門拜訪》，再到這本離開校園逢大疫的作品，確實可以讀到一貫的青春氣息，但也清楚見證少女成長的軌跡。在我讀來，《明天還能見到你嗎》是更加貼近、揭露作者自身的作品，而這裡所收藏的文字，捕捉了許瞳做為獨生女的天寵嬌憨，也捕捉了她初入社會的挑戰與重構。

　　做為讀者，我感覺本書之編排是愈讀愈親近，文字的能量是愈往後愈清晰。這或許是編排細心，也可能是無意巧合，但總之閱讀經驗鏡映了本書記錄的青春過程。我們每個人的人生都是愈走愈清晰的——清晰之意，未必是明白了什麼，通常是接納自己不明白什麼，而願意肯定自己手上所有。我特別喜歡的篇章，無論是寫實或虛構，或兩者交織，都可以讀出作者真實活過的痕跡。作家王宣一曾在《國宴與家宴》裡轉錄英國食譜作家伊麗莎白?大衛（Elizabeth David），?人人都知道只有一種方法可煎出完美的蛋卷，就是自己會的那一種。我感覺文字也是如此，人人都只知道一種寫作的方法，就是他會的那一種；而文字力量的來源更是如此，每個作者也都只知道一種召喚文字魔術的方法，就是自己用心寫的那種。許瞳的異?生活，無論是生病或者做菜，都有真誠的能量；許瞳寫人物，無論是旅日或旅美，都有折射出來的體悟。所以好看。

　　我也喜歡許瞳往內挖掘自己，展現獨生女的美好。全書談爸爸媽媽多次，爸爸丟沙發倒垃圾教做菜，媽媽帶雞湯陪流淚分享寫作目標，爸爸媽媽喜歡看《怦然心動的人生整理魔法》，爸爸媽媽會帶食物飲料來餵食，在喊痛的時候蜂擁而上給愛。是因為獨生女被愛，被當作世界的中心，所以入世時，世界的排列組合令人感同身受——長大的體悟很奇異，人突然意識到自己不再是世界的中心。但離開世界的中心之後，一場探險正要發生。於是少女（或少年）跨越邊界，開始測量自己與世界的距離，打造自己的祕密基地，並評估、最終認同自己新的位置。許瞳身處旅英台灣人之中，發現了自己生長出不一樣的定位：「大概也像路邊攤的三色蛋，或者排骨飯附的醋醃小黃瓜，不是倫敦歷險記的主人公，卻至少能當個炒熱氣氛的小配角。」

　　從世界的中心到炒熱氣氛的小配角，這是很大一步。若讓我說，我是覺得，沒有出色的醋醃小黃瓜，再好吃的排骨飯也終有遺憾。人生若要自立，到不惑，甚至知天命，那都是不斷認識自己是小黃瓜、是番茄炒蛋、是三色豆，或者是炸排骨、滷排骨、糖醋排骨，甚至是蘿蔔絲餅，水餃，還是牛肉麵。悲劇是認不清自己是配菜、主菜、小點，還是附餐飲料。悲劇也或者是，當你是獨立品項的水餃，你誤以為自己一定要跟著牛肉麵才有前途。而喜劇是無論自己是什麼，都欣喜抱團，共同成就別人生命中美好的用餐體驗。

　　做為共享相似生命經驗的「前?少女」，再讀我也曾經走過的街區與路徑，以及再反思曾經流離的異?都會（島國的女兒前往megacity都是一場脫皮蛻變），我感覺到多重宇宙，以及多重宇宙的重疊。不只是我，眾人都曾經是少女入世。少女入世的宇宙看似只一個，但幻化出去，也是千千百百種。幸好這世界很大，不僅容納得下所有少女的宇宙，也歡迎千百種少女宇宙。

　　祝福許瞳的宇宙盛開，所有次元皆閃亮。人人都是老天的寵兒，而獨生女尤其是生來要獨享眾多關愛、焦點與美好。帶著這樣的美好入世，還有很多創作等待發生。

自序

　　我從前沒有想過，故事經常不是從頭開始的。論文的概要、書本的序言，甚至電影的開場鏡，通常都是素材完成拼貼與修剪後，才回頭綴上的開場。以前我多麼受故事裡的秩序與連貫所感動，長大嘗試寫作後，才發現文學往往是偽裝成伏筆的事後諸葛。但我知道這不是詐欺，是作者唯一能對時間做出的小小反擊。

　　如果這是場復仇，我想了解散文是什麼樣的道具。

　　在倫敦認識了一位小說家，她的繼子在十八歲的某個如常放學後，和朋友去炸雞店耍廢，卻在店門口捲入幫派械鬥，無故遇刺身亡。那之後她開始猛寫懸疑和犯罪小說，不是為了poetic justice，而是想「把生命一切困惑都寫開」，從各種角度重返現場。作家在小說裡就是神，創造小小人演沙盒遊戲。相對地，散文家是自導自演，在自己的房間裡剪輯塊狀時間。

　　殺時間、殺仇人，紙上談兵再自刎；不寫的時候就製造問題，然後解決，撰寫結案報告。有時我以為劇情得要推進，生命才會持續。但這可能是因果倒置。才剛開始寫作時，媽媽曾經對我說：「第一本書表示你能寫，第二本書證明你願意寫，第三本書以後則要回答你想寫什麼。」我像在駕訓班考場內和路駕，一心一意要通過前兩關，謹言慎行左右看，等到跨越再寫一本的關，拿到虛擬的駕照，才發現路上交通一團混亂，我也沒有想過接下來要去哪裡。坐在悶熱的駕駛座，我打開新筆記本的第一頁，什麼事情?得寫？散文是一種將人與作品擺得很近的文體，黃麗群說是「普通，然而貴重」。無非是人存在的最佳狀態。什麼樣的人?得活？

　　可能是受過苦的人、為某種技藝奉獻一生的人，兩者的交集才有資格寫散文？所以我默禱，蹲低才能跳高。寫完第二本書的二十歲，放下紙筆出社會，去求職再失業、去戀愛再分手，延畢時申請研究所，過一個階段就搬一次家。我的問題都是自找的，事還沒做完就在想等等要寫什麼，結果歹戲拖棚，瘟疫從四面八方襲來，稿子和案子都喊卡，給我回去你房間。

　　我們在家工作，蹲太久直接躺平在地。躺在房裡的時候，記憶才開始返潮，壁癌碰一下就剝離，露出當時晦澀的塗鴉。放了一陣子的符號現在可以編故事，我終於打開電腦，開始組織二十歲以後的田野筆記。這幾年我有了討厭的人可以原諒，有了親愛的人想要迴避。這些都是成長，知道愛與恨是一體兩面，知道生活不是寫作的材料，但寫是我活著的證明。散文是我的器官，儘管它們在作用時並不知道彼此的功能，現在我只需要小心地把四散的拼成一具身體。

　　換句話說，你手中這本裝訂整齊的書，就是這幾年我記憶的縮影。她直到此刻才將擁有名字、第一次看鏡子裡的自己。

　　命名之前，得先要整理，把作品和自己抽離開來，加上追蹤修訂。寫新稿子不難，耗神的是修改舊檔案，讓敘事風格維持一致，還原故事時間，最好還能相互呼應。在這本書的寫作期，我活在瀏覽紀錄裡，記憶跑馬燈像螢幕錄影，在交叉比對手機備忘錄、相簿照片，背景循環播放狗博士（Dr. Dog）的〈Where’d All the Time Go?〉。然而計畫時常趕不上變化，還沒寫完心儀團體的成長故事，他們就不歡而散。我於是刪去魯莽的形容詞，再把黑名單上的人名都「馬」掉。完成以上作業，天都已經亮了，人們紛紛回到街上，話題在補完之際就過時了。我把「昨天、這幾天」一一置換成「去年、第一次」，過去式多了一些優雅、少了一些驚喜，但可以把傷害盡力降到最低。無限感慨，我竟然是這樣理解故事並非線性，繼而戒除進行式的寫作。

　　寫到這裡，外頭的人第一百次敲門問，你好了嗎？我整理檔案夾、拔出硬碟，無論如何，至少我準備好講這個故事了。但在排版裝訂前，我想先去找這故事裡的其他人，徵詢他們的知情同意。

　　於是我久違與朋友們單獨約見面。脫口罩、喝咖啡，我們其實才隔一下子沒看到彼此的臉，見了面總是很急又害臊地問你那邊怎麼樣。我想不出什麼好答案，很多大事情發生得太快，咻一下膨脹又爆炸像沒有過一樣，眼睛卻花花綠綠很多殘影，被問也不知從何答起。只好遞出文章，請他們幫我看看。

　　很多文章一開始是做為情書寫的，事到如今卻變成道歉信。很多人看哭了，說我不寫他們早就忘記了。哭完一半人氣得走了，道歉有用的話，世界上還需要警察嗎？另一半人笑著抱我，如果記憶靠譜的話，世界上還會有作家嗎？他們認真替我核事實、補充想法，沒有人試圖阻攔。無論讀了文章是哭是笑，我們各自的喜憂都依然只能是自己的。故事之外，時間仍然繼續。

　　文學不能助人找到真實，只是打出一把鑰匙，重返當時其中一人的房間。在這個故事裡，鑰匙通向我這版本的世界。如果你順利登入，我會在裡頭歡迎你：幸會幸會，很高興你發現這本書。這是一份網路原生世代穿越虛擬、踏出房間、回到真實世界的觀察報告，形式是散文，而觀察對象是我自己。雖然說的是我的故事，但既然我們極大可能共享同個場景（二?二?後、疫情、混合情境），或許你也會從中看見自己。

　　在我們一起出發，穿越前方已知的冒險前，我也想告訴你，在打開門之前，故事總是一團混沌的。身處時間之中，誰都會感覺滿身泥濘，但是如果繼續下去，總有天當我們離開這個維度時，就能看見自己描摹的符號，然後為之命名。大多時刻，我只是相信著、為著見證這樣的時刻而書寫。

　　至於我想像的符號？如果可以賦予我的散文一種形狀，我希望它是俄羅斯方塊裡的「S」字形。

　　你不會希望它剛開始就掉下來，因為它會在第一排留下一個難看的空格。但當方塊積了好幾排，它卻能轉來轉去填補邊角的縫隙，一口氣消去兩大排，並留下頂端一顆小方塊，像在提醒它曾來過。時間會持續堆積，改動一切的形狀，「S」字偶然出現，清除所有暫存，讓記憶在消失前顯現一切意義。

　　對我來說，散文大概就是這樣的東西。

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