庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 whatsapp 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
二樓書籍分類
 
一出手就是名場面:從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法

一出手就是名場面:從《樂來越愛你》到《寄生上流》,11大類型片背後的影像拍攝密技&布局手法

沒有庫存
訂購需時10-14天
9786267466070
御木茂則
邱香凝
原點
2024年4月24日
207.00  元
HK$ 175.95  






ISBN:9786267466070
  • 叢書系列:In-Creative
  • 規格:平裝 / 128頁 / 21 x 28 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    In-Creative


  • 藝術設計 > 電影 > 電影總論











    從《樂來越愛你》到《寄生上流》

    一部詳盡圖解電影「場面調度」的攻略本!



    11大類型片背後的影像拍攝密技與布局手法

    鏡頭的設計!

    用影像說故事的最後關鍵拼圖



      《侏羅紀公園》、《樂來越愛你》、《玩具總動員4》、《隱形人》、《寄生上流》、《1917》

      《慕尼黑》、《霹靂神探》、《沉默的羔羊》、《暴力效應》、《瘋狂麥斯:憤怒道》



      ▌跟著11部知名電影,學會打造「一個角度就能傳達故事與情境」



      •如何展現興奮感與刺激感

      •如何展現歌舞場景,創造全新歌舞片美學

      •如何創造飛車追逐的驚心動魄?

      •如何透過燈光、攝影與構圖,描繪出「隱形人」

      •如何用「推鏡」手法,展現上流階層與底層的生存之道

      •如何用不同鏡頭、散景技巧與燈光,展現角色心境

      •如何創造讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」

      •如何用即興拍法,讓故事情節與攝影機動作相呼應

      •如何利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影,製造畫面張力

      •如何透過鏡頭拍攝途中改變燈光,展現人物心境變化

      •如何讓動作、畫面、聲音設計、剪輯充滿能量,搭配無間



      ▌為什麼看電影,令人如此雀躍?

      日本電影資深攝影師御木茂則,告訴你:好電影背後的拍攝秘密




      ----呈現手法、畫面、修飾=電影拍攝的秘密與機關

      •《侏羅紀公園》 不讓觀眾視線從恐龍蛋上移開的走位

      同一群人個別表現「期待」與「擔憂」的燈光

      空間裡的曲線與斜線的線條設計,為影像帶來動感

      •《樂來越愛你》 順光與逆光下,色彩與舞蹈的不同呈現方式

      從半空中橫越障礙的運鏡

      與電影情節密不可分的色彩設計

      •《沉默的羔羊》 用吊臂鏡頭凸顯男主角的異常

      用追加燈效,強化漢尼拔穿透人心的藍眼印象

      避開女性全裸遺體的技巧,保有影像品格

      •《寄生上流》?? 用「推鏡」突顯金家、朴家的生存之道

      用搖晃鏡頭,突顯上流與底層社會的界線

      突顯貧富差距的兩種照明與背景

      •《玩具總動員4》更換鏡頭創造不同透視感

      胡迪與寶貝重逢場景,選用的鏡頭與散景表現

      將恐怖娃娃變成可愛娃娃的燈光



      電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻?為什麼一部電影會如此令人深深著迷?



      本書中,日本電影資深攝影師御木茂則以多年的專業電影執行經驗,以11部知名的類型電影為例,從走位、燈光、鏡頭移動方式……等深入剖析。透過圖像與簡潔文字的對照說明,讓希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人,以及喜歡電影的人,都能更進一步了解電影製作裡的深層思考以及運作過程。



      ▌SPECIAL EDITION

      特別企劃—各種銀幕長寬比的表現效果




      在電影中,語言無法表達的事物,由影像代為傳達。我們想傳達什麼�不想傳達什麼,取決於我們在影像上呈現什麼�不呈現什麼。這種時候,銀幕長寬比會是很重要的一件事。長寬比一般是指四邊形的長短邊比例,在電影業界則專指電影院的銀幕尺寸或攝影機的影格尺寸。看電影的人雖然不太會注意銀幕長寬比,對製作電影的人來說,銀幕長寬比是必須配合主題選擇的重要元素。書中特別介紹了三種螢幕長寬比,以不同電影實例解說,如何因應不同的影像敘事需求,選用適合的螢幕長寬比。



    專業人士一致推薦



      「相當仔細的Know-how講解,非常適合電影工作者反覆研究」

      ---------張道平 (世新大學廣播電視電影學系 助理教授)



      •小野?? 臺北市影視音實驗教育機構校長

      •李亞梅 台北電影節總監

      •高鳴晟 金獎剪輯師、〈剪故事〉作者

      •張道平 世新大學廣播電視電影學系 助理教授


     





    作者序 電影的秘密與機關



    CASE 01

    展現興奮感與刺激感的電影手法

    《侏羅紀公園》導演:史蒂芬.史匹柏

    CASE 02

    開場的歌舞場景,展現出新一代的歌舞片美學

    《樂來越愛你》導演:達米恩.查澤雷

    CASE 03

    傳說級的飛車追逐戲為何如此令人提心吊膽?

    《霹靂神探》導演:威廉.佛雷金

    CASE 04

    在燈光、攝影與構圖上下工夫,連「隱形人」都能描繪出來

    《隱形人》導演:雷.沃納爾

    CASE 05

    用「推鏡」手法,展現上流階級與底層階級的生存之道

    《寄生上流》導演:奉俊昊

    CASE 06

    用不同的鏡頭、散景技巧及燈光,來展現劇中角色的心境

    《玩具總動員4》導演:喬許.科雷

    CASE 07

    在專業人士的巧手編排下,創造出讓人忘記攝影機存在的「一鏡到底」

    《1917》導演:山姆.曼德斯

    CASE 08

    用即興拍法,讓故事情節與攝影機運動互相呼應

    《慕尼黑》導演:史蒂芬.史匹柏

    CASE 09

    利用透明壓克力板上的漢尼拔疊影,為畫面製造張力

    《沉默的羔羊》導演:強納森.德米

    CASE 10

    在拍攝途中改變燈光,描繪人物的心境變化

    《暴力效應》導演:大衛.柯能堡

    CASE 11

    動作、畫面、聲音設計、剪接的無間搭配,讓電影始終充滿能量

    《瘋狂麥斯:憤怒道》導演:喬治.米勒



    SPECIAL EDITION

    各種銀幕長寬比的表現效果





    作者序



      在寫這本《一出手就是名場面》時,我心裡想的讀者,是那些希望從事電影製作工作的人、已經在從事電影製作工作的人,以及喜歡電影的人。電影製作的技術對一部電影有什麼貢獻?為什麼一部電影會如此令人深深著迷?如果這本書能夠成為讀者窺見電影產業一隅的機會,那將會是我的榮幸。在書寫時,我盡量不使用專有名詞,盡可能解說得簡單易懂。不過,這個過程也讓我再次體認到,正因有些事就是無法靠言語傳達,所以才要拍電影。



      本書引用了兩部史蒂芬.史匹柏(Steven Spielberg)導演的作品。即使是那些被認為是失敗作的史匹柏電影,還是能讓人津津有味看到最後,一點也不無聊。就算拍的是嚴肅的主題,不知為何,他的電影依然讓人感到既興奮又期待。想來一定是在我們觀眾沒有察覺的時候,被他用某些「秘密與機關」誘導了吧。他到底施了什麼樣的魔法,怎能如此吸引人心呢?



      在日本,談到電影時,劇情和演員比較容易成為話題。然而,作品背後,導演及工作人員使用的技巧與花費的心力(呈現手法、畫面、修飾)=「秘密與機關」,為每部作品創造出獨有的「影像文體」。未來想從事電影製作的人就不用說了,即使只是看電影的觀眾,只要搞懂電影的「秘密與機關」,一定能獲得更多線索,一窺電影的深度。



      這本書精選了我自己深受感動的「秘密與機關」,盡可能用簡單易懂的方式解說。閱讀時可以按照順序讀,也可以挑自己喜歡的電影讀。個人建議先看插圖和圖解,接著讀小標和圖說,之後再讀正文。看了這本書之後,把書中提到的電影找來對照,又可加深對「秘密與機關」的理解。為此,我選的也都是比較容易找來欣賞的作品。



      本書受到很多人的幫助才得以完成。書中的內容根據,是我在神戶藝術工科大學當約聘講師,開設攝影技術相關課程時的講義及資料。在此,特別感謝找我去當講師的電影導演石井岳龍先生(神戶藝術工科大學教授,2022年度退休),以及擔任助教,同時也是電影剪接師的武田峻彥先生。來上我的課的學生和實習助教們總說課程內容有趣又能學到東西,這樣的讚美成了激勵我寫作的力量。包括雜誌《American Cinematographer》在內,眾多海外媒體記者對電影工作人員的採訪文章,也成為我書寫時作為參考的寶貴資料。



      也要感謝編輯一柳通隆先生和書籍設計飯田裕子小姐,即使提出大量的修改,兩位也始終耐心陪我完成。當然還要感謝插畫家中澤一宏先生,為本書繪製了各種清楚易懂的插圖和圖解,將內容更具體地傳達給讀者。在委託中澤先生繪製圖解時,我參考了從《電影語言的文法》(Grammar of the Film Language)一書中獲得的靈感。至於書寫時盡可能不使用專業術語的想法,則直接或間接地參考了RHYMESTER宇多丸先生的影評。



      最要感謝的是我的伴侶,柳生智子小姐。我最早為神戶藝術工科大學製作上課用的講義和資料時,仰賴她給了不少中肯的建議,讓我思考該怎麼表達才更容易讓學生理解。那樣的思考,可以說是本書真正的起點。而開始寫這本書後,她也給了我很多不可或缺的客觀意見。



      現在的我,雖然是以拍攝電影為業的專業人士,但與此同時,我也是從小就深受《星際大戰》(Star Wars)系列電影吸引的眾多影迷之一。當時,我總是懷著雀躍的心情翻閱海外特效電影的專門雜誌《Cinefex》,夢想長大後自己也能投入電影領域。那樣的心情是我的原點,也是本書的目標。



      若是立志製作電影的人,讀了本書能感到有所收穫,或是喜歡看電影的人,讀了本書能把看電影的樂趣散播給更多人,或許就是我對養活自己至今的電影小小的報恩了吧。

    ?




    其 他 著 作