前言�吳英均著，凌筱嶠譯

作者簡介

序論�凌筱嶠



【第一部分 戲曲篇：禮儀與話語】



第一章 「文」與「制」之外：從蘇軾教坊詞看宋代文人樂語�孫曉靖

一、樂語之名稱

二、教坊詞：作為一種表演文本的閱讀

三、教坊詞：一種矛盾與爭議之上的表達

四、結語

第二章 搬演皇帝：睢景臣《高祖還鄉》�麥瑞怡著，凌筱嶠譯

一、睢景臣散曲與司馬遷〈本紀〉

二、鄉村與帝國的截然分野

三、表演、文字與戲劇認知

四、皇帝的雙重身份

五、結語：表演與說服

附錄：睢景臣《高祖還鄉》英譯

第三章 飲食、戲曲與儀式：神仙與凡人展演之東道禮儀�伊維德著，凌筱嶠譯

一、西王母與八仙

二、孫旺及其酒肉朋友

三、結語

附錄一：The Eight Immortals

附錄二：Spreading a Banquet in Celebration



第四章 「律」、「變」、「極」：王驥德《曲律》中的互文指涉與規範化構想�辛兆坤

一、前言

二、《曲律》中的互文指涉：一個三維批評框架

三、「變」與「極」

四、結語

附錄一：王驥德《曲律》互文指涉一覽表

附錄二：《曲律》中提及「變」的篇章

第五章 守望文明：蘇州府太倉州王時敏家族的戲曲活動（1640-1680）�郭英德

一、引子：清商祝壽自喧闐

二、綿綿世祚：劇迷家族的文化傳承

三、嚶嚶友聲：戲曲文本的文化寓意

四、呦呦鹿鳴：戲曲符碼的文化象喻

五、尾聲：流風善政故家存

第六章 「以宮商爨演，寓垂世立教之意」：論晚清楊恩壽之戲曲觀及其《坦園六種曲》所展現之敘事性特質�王璦玲

一、傳統到近代的過渡：晚清戲曲史上的一個「轉折」

二、「抒鬱解慍，扶持世教」：楊恩壽之戲曲觀

三、「合生死、窮通於彈指頃」：《坦園六種曲》之創作要旨

四、楊恩壽《坦園六種曲》寫作中所呈顯之敘事性特質

五、結語



【第二部分 日用篇：文學場域與文化能量】



第七章 發人深省的食物：北宋中期的消費競爭與遠離塵囂�裴志昂著，凌筱嶠譯

一、導論

二、商品與自我

三、撤離城市

四、結語

第八章 「互圖性」的旅程：對明代中晚期通俗文學作品中「遊歷」主題版畫的考察�吳思遠

一、緒論

二、明代木刻版畫的繁榮

三、畫工、刻工與印工的合作

四、遊歷與文本

五、遊歷圖與文本編訂

六、《錢塘夢》的插圖

七、《西廂記》與遊歷圖

八、遊歷與夢幻

九、結語

第九章 誰人讀食譜？類書中的飲食指南�吳英均著，凌筱嶠譯

一、食物、日用、類書

二、《居家必用》之流傳與讀者

三、飲食、書籍與生活方式

第十章 病中倫常：魏晉南北朝小說中的省疾、問疾與侍疾�劉苑如

一、前言

二、禮數與倫常：省疾、問疾與侍疾的語用習慣

三、疾病交際：省病、侍疾所折射的情感光譜

四、他人疾病：陌生人間的救病關係

五、結語

第十一章 風聲與文字：從歌謠運動回思非漢語的漢字傳述�胡曉真

一、前言

二、「民間之聲」與歌謠運動中的方言問題

三、聲音、文字與「漢字系文字」

四、《粵風續九》中的口頭聲音與文字書寫

五、結語：從漢字的開放性看文化接觸與共感涵化

第十二章 尋索「真正的中國」：明治時期日本的中國文學史書寫�賀衛林著，辛兆坤、凌筱嶠譯

一、導言：文學史書寫傳統

二、支那�中國文學與「國文學」書寫

三、「小說」之文化心理與政治解讀

四、結語



後記：奚如谷教授無已齋訪談

徵引書目

索引

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序論（摘錄）



凌筱嶠（亞利桑那州立大學國際語言與文化學院中國文學系副教授）



　　日常生活作為社會生活史中不可或缺的研究面向，究竟對我們了解社會機制與文化規則有什麼獨特的貢獻？



　　本書第一部分，「戲曲篇：禮儀與話語」即從處於文化定位邊緣卻滲透各種社會情境的戲曲入手，探討與菁英文化構建密切相關的社會機制（如禮儀），如何在日用的具體場景中（如慶壽、飲宴）與文人應制、製曲、觀曲之「小道」碰撞、協商，共同建構、拓展權威話語。在透過戲曲考察「小道」如何「可觀」後，第二部分「日用篇：文學場域與文化能量」將進一步從飲食、遊歷、問疾等植根於日常情境的體驗著手，考察傳統士人作為文化的生產和消費者，如何透過書寫塑造自我與他者。而類書、漢字傳述、文學史建構等跨界書寫，又體現出文學場域隨著歷史變遷呈現出的包容、開放特徵以及箇中蘊含的文化能量。傳統士人通常以經國濟民為正道，然而本書試圖在經史之學以外另闢蹊徑，從「小道」知識著眼，透視文人書寫中具體、豐富、細緻的生活內涵，並藉此考察更加多元、開放的生活與知識世界。

　

　　本書以文化研究為主軸，深入探討文學場域中的各種書寫（小說、戲曲、筆記、詩文、歌謠、文學史）如何在文人對個體、群體價值以及社會規範的維護中推動並擴展菁英、權威話語之衍變。「衣冠」、「道德」、「皇權」、「帝國」等課題不光是經典文本中構建的菁英話語，更是文人書寫經由植根於多元、隨機的日用體驗中之禮儀，在日常（as is）與想像（as if）間樹立自我之合理性所調動的重要資源。「日用美學」即來自在種種鬆散無組織性（unstructured）的日用場景中，文人透過身體經歷（如色香味等感官認知、遊歷奔波、疾病）和物質觸媒（如花園、飲食、文房、書畫等對認知的多媒體嚮導），具體化地展演其對國與家、物與我等深層話題的思考與詮釋。這些多元化的具現場景又凸顯出書寫作為文化行為的可塑性：文學創作的權威樹立不僅來自士大夫抒發襟懷的立言之舉，同時也可以經由應制應承、社交禮儀、集體記憶等文化慣式建構群體與個人表達，這其中所折射出的種種動態、權宜之角逐正是文化能量的體現。識字階層本身的複雜性也不斷地對「經典」、「正統」話語進行重塑。讀書修身固然是文人追求永恆價值的必經之途，然而都市中的「好事者」對文字的獵奇、商賈市民對文人生活方式的憧憬，使得「求知」不再局限於文學場域中邊緣與主流之較量，而是借重個體文本、情感體驗，在對時代旋律的追逐中創發出對文化知識的自由拼湊、臆想。



　　《小道可觀》中各章節來自多位不同背景的學者，旨在對賽托提出的日常生活實踐等社會文化史理論進行補充。凸顯權威、經典話語如何從日用美學中汲取能量，使主流的內涵因日常敘述的加入而更包容並蓄、富有活力。同時，這些研究也勾勒出不同社會文化、民族群體如何在富含張力的接觸中，不斷地對「自我」與「他者」進行重新聚焦，有助於我們了解或隱或顯的權力鬥爭中蘊含的文化意義。本書論述「小道」之「可觀」，不僅闡發作為末技的表演、小說文本對構築經典的重要作用，更將作為文人書寫重要面向的「百姓日用」從社會文化史中釋放，揭示其作為文化行為（cultural praxis）的重要性。透過縱向的歷史性梳理，本書考察了日用體驗在不同時期的文化構成。而文學場域之開放性，又促使我們橫向思考東亞語境中自我與群體想像如何倚賴多重語言、地域身份協商的深度文化接觸。這是因為中華帝國從來都不是封閉的整體，與外族的碰撞、對話，乃至對異域的想像，正是在日用美學層面孕育著新的知識體系、與此相關的生活方式、以及對現代性命題如「發展」、「民族性」、「國文學」的思考。也因此「日用美學」更應視為知識主體選擇自立於多元、多變世界中的存在（a way of being in the world）。由此可見，所謂「經典」與「草根」並非是自上而下（或反其道而行之）的線性動態，也不是各自為政的獨立領域，而是在中華帝國以及跨東亞文化地域之多重空間的交叉話語中，因權宜而靈變的隱性機制，其動力正來自於蘊藏在日用美學中的文化能量。