香港二樓書店 > 大英博物館裡的東南亞史

緒論

　　東南亞作為一個獨特區域的概念在二戰後出現，今天它大抵涵括在1967年成立的東南亞國家協會（Association of Southeast Asian Nations，簡稱東協〔ASEAN〕）。目前東南亞有兩個部分：由緬甸、泰國、柬埔寨、寮國和越南組成的大陸區；以及印尼、馬來西亞、汶萊、新加坡、東帝汶和菲律賓組成的島嶼區。兩區都住著許多不同的族裔和語言群體，這些群體至今仍有從複雜的大型社會到小型的狩獵採集社會等不同樣貌。有鑒於區域內語言的、宗教的、社會的和文化的多樣性，以及和臺灣、中國西南部和印度東北部的原住民族有強烈文化連結，還有和斯里蘭卡與馬達加斯加的關聯，「東南亞」一詞的效用引發熱烈討論。然而，在文化面、歷史面和物質面，東南亞地區內部存在明確的交流路線和強烈的相似性。

　　東南亞的多樣性源自地形特徵，它有促進互動的豐饒河流盆地和淺海，以及阻礙互動的山區和高地。稻米成為低地居民的糧食作物，其他澱粉類，像是西米棕櫚（sago）、木薯和旱稻，由住在不適合水稻農業的高地和部分東南亞島嶼區（特別是印尼東部島嶼）的居民種植。東南亞有豐富的資源，像是丁香和檀香木，其中很多都曾經只出產於東南亞，東南亞人在當地開採和使用這些資源，同時也發展出交易的路線。漸漸的，這些網路在區域間和國際間擴張，東南亞介於南亞次大陸和中國之間的地理位置，使它成為一個貿易樞紐。由於每年的季風迫使商人留在東南亞，等待順風帶他們繼續前進，國際化的港口和城市隨之而生，特別是巨港（Palembang）、麻六甲（Melaka）、汶萊、莫塔馬（Mottama，馬達班〔Martaban〕）、阿瑜陀耶（Ayutthaya）、會安（Hoi An），以及後來的峴港（Da Nang）、雅加達（Jakarta，巴達維亞〔Batavia〕）和新加坡。阿拉伯人、泰米爾人、古吉拉特人、中國人和東南亞人等，以及後來的西方人，在那裡互動和混合。東南亞對外開放，意味著新思想不斷被整併到當地的文化框架裡，創造出東南亞各色各樣的藝術形式。然而，觀念和資訊的流動是互惠的，術語、技術和藝術形式證明很多觀念在區域內外傳播。

　　對東南亞人來說，世界上住著肉眼看不見的靈魂、祖先、惡魔和神祇，祂們與來自印度次大陸的印度教和佛教的概念和圖像、透過阿拉伯人和印度穆斯林商人傳播的伊斯蘭信仰，以及各種基督教派的價值觀交織在一起。直到近代以前，藝術不被認為是有別於手工藝、表演或日常生活的獨立範疇，它是由社會各階層所生產，也是為社會各階層而生產。也沒有特定材料被認為比其他材料更能代表藝術；它們或耐用或短暫的特質被運用到不同的用途上，像是供奉神靈的石廟，到提升宗族聲望的木雕、日常使用的漆器、編織的樹葉供品、保護作用的紋身、可實用和展示用的籃子，以及表演中使用的面具或戲偶。物品的功效─展示社會身分和地位，以及使環境更有力，和神與精神世界溝通，或孝敬祖先以確保家族、社會和世界當前和未來的福祉─才是最重要的。東南亞藝術家通常不會在自己的作品上簽名，而且許多類型的文物都是合作製造。自19世紀以來，為藝術而創造的作品產量增加。藝術近來被用於記錄特定事件，例如越南對美國的戰爭，以及當時的越南社會。今天，東南亞的當代藝術蓬勃發展。

　　自18世紀晚期起，歐洲人開始收藏出自不同東南亞文化的藝術品，然後在19世紀和20世紀期間，這些藝術品有越來越多被捐贈給博物館。大英博物館的東南亞藏品的分類是根據19世紀和20世紀殖民期間出現的國界，這點反映在本書的內容結構。（自1960年代起成為印尼省分的巴布亞和西巴布亞，在大英博物館被列為大洋洲文化的一部分，因此不在本書範圍裡。）東南亞藏品因而和殖民歷史密切相關，強烈代表英國曾經殖民或從事貿易的地區：緬甸、馬來西亞，包括沙巴和砂拉越、爪哇、蘇門答臘和泰國。不可避免的，這類藏品反映收藏家和策展人的興趣和想法，而不是東南亞的重要事項。史坦福．萊佛士爵士（Sir Stamford Raffles，19世紀初期東印度公司的官員）收集大量的印度教和佛教神祇的爪哇金屬雕像，以及其他小型金屬物品，既是因為它們的便攜性，也因為它們暗示曾經有一個符合歐洲標準的偉大文明，並把當代歐洲科學的收藏原則應用到許多類文物上。同樣的，英國殖民統治者查爾斯．霍斯（Charles Hose）參與抑制婆羅洲的獵頭活動（他試圖用划船比賽取而代之），因此能夠在19世紀晚期和20世紀初期收集大量的獵頭設備。20世紀下半葉，大英博物館向馬來偶戲師托阿旺拉（Tok Awang Lah）收購皮影戲偶，並收購越南陶瓷，作為博物館豐富中國陶瓷藏品的補充。由於很多東南亞文物是在特定時刻收集而來，而不是隨著時間循序漸進的系統性蒐羅，它們呈現的多半是東南亞眾多文化的簡要印象，而非完整地記錄其變遷。

　　儘管如此，書中討論的物品展示從遠古時代至今在東南亞發現的不同民族、文化、材料和技術的豐富樣本。雖然不可能面面俱到，但這些主題涉及並貫穿了東南亞歷史的主要脈絡：山與水、地理、貿易和交流網絡、跨文化互動、聖靈和祖先、宗教在地化，以及社會和政治結構。第一章探討東南亞的遠古歷史，觀看不斷變化的社會結構、使用物質材料和技術的出現，以及特定的遺址，藉以了解普遍的趨勢，其中一些趨勢一直持續到20世紀。誠如第二章討論的，王國和早期帝國的崛起和繁榮，見證東南亞民族參與了廣闊的印度教與佛教世界，並改變新觀念以符合當地的政治與宗教需求。伊斯蘭教出現，沿著貿易路線發展。第三、四、五和六章不太按時間順序排列，因為這四章看的是東南亞從約西元1500年至今的不同面向。這並不是暗示東南亞文化在數百年裡不受時間影響、維持不變；事實上，它反映的是物品在熱帶氣候的短暫性，因此利用物品講述完整歷史存在著困難。第三章從貨物、社群、商品和藝術的角度討論帝國、外交和貿易的題目。第四章探討習俗、實踐、信仰體系和文化表達方法，其中有些在21世紀倖存下來，有些則隨著東南亞的現代化而變得過時。第五章和第六章聚焦非常重要的藝術形式：敘事、表演、織物與編籃。圖像故事的證據可以追溯到1500多年前。表演因為轉瞬即逝的特質，歷史比較不明確，但依據15世紀開始的區域文獻和遊客描述，還有石頭浮雕，透露表演的盛行。多樣化和創新的織物生產是東南亞的偉大成就之一；編籃不如織物為人所知，是相對被忽視的領域，但對東南亞人而言有實際用途和象徵意義。最後，第七章探討一些二戰後出現的眾多趨勢，特別是殖民主義的終結和經常動盪紛擾的現代民族國家的興起。全球趨勢的參與透過蓬勃發展的旅遊業、現代與當代藝術運動的發展，影響了東南亞地區，導致了許多傳統工藝知識的流失與新材料的採用。然而，現代趨勢仍以適合東南亞人及其概念框架的方式被塑形和調整，一如幾千年來的運作。

　　本書收錄的每個文物都代表當一套思想、材料、信仰和技術匯流，使人得以創作出精彩的文化作品的時刻。隨著時間過去，這些物品被重製以適應新來的人，產生由於環境到人類等無數因素而不總是被記錄下來的變化。隨著時間的推移，這些物品被重新調整以適應新的到來者，然而，由於從環境到人為等諸多因素，變化並未總是被記錄下來。為了便於閱讀，本書中的物品常與特定的民族國家聯繫在一起，其中許多國家是在20世紀才以目前的形式出現。

　　雖然東南亞萬花筒般的文化無法簡單分類和描述，希望本書能讓更多人認識和理解該地區及其美妙的物質文化，並啟發讀者重新思考，特別是這個地區正在成為世界第四大經濟體的路上，而且已經佔有全球人口比例的一大部分。

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