香港二樓書店 > 白先勇說崑曲（二十週年紀念新版）

推薦序

賞心樂事：白先勇的崑曲情緣

劉俊（南京大學中文系教授）

　　．賞心

　　白先勇與崑曲結緣要從半個多世紀前說起。那是一九四六年，抗戰勝利後不久，白先勇隨家人來到上海，在美琪大戲院看梅蘭芳和俞振飛的崑曲演出。那次梅、俞兩位大師演出的曲目為〈思凡〉、〈刺虎〉、〈斷橋〉和〈遊園驚夢〉。是時白先勇十歲，第一次接觸崑曲。雖然「一句也聽不懂，只知道跟著家人去看梅蘭芳。可是〈遊園驚夢〉中那一段〈皂羅袍〉的音樂，以及梅蘭芳翩翩的舞姿」，卻深深地印在他的腦海裡。

　　此次幼年時觀賞到的崑曲的視聽之「美」，在二十年後迴盪出它迷人的「音」與「色」。一九六六年，當白先勇為小說〈遊園驚夢〉的表現方式幾度探索仍不滿意之時，是崑曲給了他靈感。於是，崑曲不但成了他小說直接描寫的對象，而且小說中幾個人物的命運也與崑曲的命運暗合在一起。這篇小說，既引入了崑曲的「美」，同時也借助崑曲表現歷史的滄桑、人物的命運並以之結構不同的時空，小說的命名也出自崑曲《牡丹亭》──崑曲在小說〈遊園驚夢〉中的作用，可謂大矣！而湯顯祖的《牡丹亭》，則經由白先勇的〈遊園驚夢〉，以「現代」的方式，又「活」了一次。

　　小說〈遊園驚夢〉是白先勇與崑曲結下的文字緣，當根據他的小說而改編的舞臺劇《遊園驚夢》於一九八二年和一九八八年分別在臺灣、大陸成功上演的時候，白先勇與崑曲的情緣則由紙面延伸到了舞臺。這部當時造成轟動，在兩岸舞臺劇演出史上也將占有重要地位的舞臺劇，一個重要的突破就是將崑曲帶入現代舞臺劇之中，觀眾在觀看舞臺劇表演的同時，還能直接欣賞到崑曲的「美」──崑曲在這個舞臺劇中既是一個「角色」，參與劇情，同時也是一個自足的「美」的世界。

　　舞臺劇《遊園驚夢》中崑曲的直接現身，無疑使白先勇與崑曲的情緣更深更濃。一九八七年，白先勇以美國加州大學教授的身分受邀赴復旦大學講學，有上海、南京之行。此次在大陸，他的最大收穫，就是在上海看了上崑演出的《長生殿》，在南京看了張繼青演唱的「三夢」（〈驚夢〉、〈尋夢〉、〈痴夢〉），並與大陸崑曲界人士結緣。後來大陸版舞臺劇《遊園驚夢》請華文漪擔任女主角，一九九二年在臺北製作由華文漪主演的崑曲《牡丹亭》，一九九九年在臺北新舞臺與張繼青舉行「文曲星競芳菲」對談會，均為這次大陸之行的「前因」所生發的「後果」。

　　幼時留下的崑曲印象和記憶、筆下小說世界中的崑曲「復活」、舞臺劇中真正崑曲的立體呈現，可以說是白先勇崑曲情緣的三個重要階段。白先勇之所以對崑曲念念不忘，是因為崑曲的「美」深深地打動了他。「崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美於一身，經過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精緻、最完美的一種形式。」

　　白先勇的這段話，道盡了他對崑曲的欣賞和深清。面對中國傳統文化中綜合藝術的精華，白先勇對它的精緻和完美，體會甚深。對於《長生殿》「大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細說來」的興亡起落和愛情悲劇，白先勇有無限的感慨；而《牡丹亭》中「情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生」的唯美浪漫「至情」，亦令白先勇深為迷醉。

　　崑曲使白先勇深切感受到：中國人的音樂韻律、舞蹈神髓、文學詩性和心靈境界，盡在崑曲之中。崑曲在某種意義上，成了白先勇文化精神和美學理想的藝術寄託，崑曲給他帶來的，是無盡的審美愉悅和恆久的賞心快感，而崑曲有了白先勇（們）這樣的知音，也使它在新的歷史時期獲得了復興的機緣和重振的幸運。

　　．樂事

　　從上個世紀九十年代開始，白先勇把對崑曲的摯愛，由自己個人化的欣賞──賞心，擴展為更具社會性的弘揚和推廣行為，並以此為樂事。白先勇對崑曲之愛由賞心發展到賞心樂事並重，源自他這樣的認識：崑曲的「美」，不能只限於他個人或社會上的少數人才能欣賞，而應該讓社會上更多的人乃至整個中華民族、全世界都能認識到崑曲的價值，欣賞到這一中華民族文化瑰寶的精緻和完美。為此，他在臺灣、香港、北美和大陸，為了崑曲的復興，不遺餘力，熱心奔走，甘當義工。

　　一九九○年，白先勇在媒體上發表與華文漪的對談，交換對崑曲的看法，並了解大陸崑曲人才培養的歷史。一九九二年，在白先勇的策劃推動下，海峽兩岸崑曲名伶首次合作，在臺北製作了崑曲《牡丹亭》──那是臺灣觀眾第一次真正看到三個小時的崑曲，連演四天，轟動一時，並由此在臺灣社會掀起崑曲熱。在以後的歲月裡，白先勇或參與計畫運作，或與名家對談（許倬雲、張繼青、岳美緹、張靜嫻），或接受採訪現身說法，或撰文介紹崑曲的發展歷史和美學特徵??為在臺灣推展崑曲，白先勇盡心盡力，樂在其中。

　　在他的提倡、促成、推動和影響下，臺灣的崑曲演出市場空前活躍，大陸幾大崑劇團得以多次赴臺演出（最盛大的一次是一九九七年大陸五大崑班在臺灣集體登場），大陸「一流演員」在臺灣輪番上陣展示崑曲美，既使大陸的崑曲演藝人才獲得一展身手的機會，也有助於臺灣培養出能夠充分領略崑曲美的「一流觀眾」。應當說，崑曲能夠在臺灣形成熱潮，海峽兩岸崑曲的表演和觀賞能夠在互動中不斷提高，白先勇厥功甚偉。

　　除了在臺灣推展崑曲，白先勇還把弘揚崑曲的志業擴大到整個世界。在香港、休士頓、紐約、溫哥華、上海、北京、蘇州，凡是與崑曲相關的場合，都能看到白先勇的身影。他以演講、訪談、觀賞、撰文等各種不同的方式，引發崑曲的話題和熱潮，並憑藉自身的影響力，在世界範圍內致力於恢復、形塑、伸張崑曲的形象，為崑曲的復興發聲，把崑曲「美」的形象播撒到全世界。當二○○一年五月十八日聯合國教科文組織確定崑曲是「人類口頭和非物質遺產代表作」時，白先勇在世界各地以各種方式宣揚崑曲「美」的歷史已有近二十年了。

　　為了從根本上復興崑曲，新世紀伊始，白先勇又將對崑曲的弘揚，落實為再造一個「原汁原味」的崑曲樣本──青春版《牡丹亭》。所謂「原汁原味」的樣本，是指崑曲原本發源於蘇州（崑山），崑曲悠揚綿遠的唱腔和吳儂軟語的道白，由蘇州的崑劇團來表演當然最道地──這是一層意思，更深一層的意思則是指保有崑曲的原有特色，而拒絕任何有損崑曲的「創新和改革」。至於「青春版」，則是要用精美、漂亮、青春來表現《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀眾。為此，在演員的挑選上，白先勇力排眾議，啟用新人沈丰英、俞玖林擔綱主演。為了提升年輕演員的藝術水準，保證青春版《牡丹亭》的藝術質量，白先勇又請來了崑曲大師汪世瑜、張繼青作為藝術指導，手把手地為青年演員教戲、說戲。為了讓崑曲藝術代有傳人，綿延不絕，白先勇又力促老一輩崑曲大師收徒授藝，讓年輕演員行跪拜大禮，使崑曲的薪傳獲得禮儀的約束和師承的保證。這樣，在打造青春版《牡丹亭》的過程中，既排出了一本精品大戲，又培養鍛鍊了新人，還使崑曲的傳承擁有了師生關係的「合法」性，可謂一舉數得。

　　看到青春版《牡丹亭》正日趨完美，白先勇深感欣慰。為了這齣戲，他在一年多的時間，往返奔波於海峽兩岸，從劇本的改編，到演員的挑選，從場地的落實，到經費的籌措，巨細靡遺，殫精竭慮，為的就是要打造出一個他心目中理想的《牡丹亭》。白先勇從個人對崑曲的欣賞，到大力宣揚推廣崑曲，再到製作這齣大戲，經歷了他崑曲情緣的另一個三階段。這其中的所有努力，說到底是為了圓他的一個夢想：當二十世紀以來中華文化在西化浪潮面前節節敗退、自卑自棄的時候，崑曲這個中國文化後花園中「精品中的精品」，應該可以成為華夏兒女重新找回文化自豪感和自信心的有力憑證──崑曲情緣的背後，深隱著的是白先勇對傳統文化現代命運的思考和回應。

　　悠揚的笛聲已經響起，青春版《牡丹亭》的大幕就要拉開，讓我們和白先勇一起，賞心、樂事，看崑曲奼紫嫣紅開遍。

自序

如花美眷，似水流年（二十週年紀念新版序）

白先勇

　　《白先勇說崑曲》這部書是二○○四年三月間在蘇州崑劇院青春版《牡丹亭》來臺北國家戲劇院世界首演的前夕出版的，可以說是替青春版《牡丹亭》公演暖身的一本書。當時誰也沒有料到這齣由我擔當總製作人，集合兩岸三地文化精英、劇曲精英共同打造的崑劇，一演二十年，全世界巡迴超過五百場，觀眾八十萬，二○二四年三月重回臺北國家戲劇院舉行二十週年慶演，而且主要演員還是原班人馬，可以說一齣戲啟動了崑曲復興。

　　可是回顧《白先勇說崑曲》裡一些文章，可以看出我如何一步一步踏上崑曲復興的命運軌跡。〈驚變〉及〈我的崑曲之旅〉這兩篇記載我一九八七年重返中國大陸，在上海南京看到兩臺崑劇的一些感想。經過天翻地覆，三十九年後重回上海南京，有說不盡的滄桑，講不盡的感慨。可是最值得記述的都是我在上海看到上崑的《長生殿》，在南京看到張繼青的〈三夢〉。復旦大學邀請我作訪問教授，在上海住了兩個月，在我要離開上海的前兩天，我看到了上崑蔡正仁、華文漪兩位臺柱搬演的全本《長生殿》，蔡、華兩人正值演藝功夫的巔峰，那晚的戲演得精彩絕倫，把大唐盛世，天寶興衰搬上了舞臺。謝幕時，我跳起來鼓掌喝采，心情之激動無以復加，我不僅是為那晚的戲鼓掌，我原以為文革十年，崑曲的血脈是被斬斷了的，沒想到那晚在上海的舞臺上，我們有「百戲之祖」之稱的崑曲竟然又浴火重生，大放光芒。我當時心想：這樣了不起的藝術一定不能讓它衰微下去。那時佛家說的動心起念，我已暗暗許下復興崑曲的心願了。

　　離開上海，我去了南京，我早就聽聞南京江蘇省崑劇團有位名角張繼青，是旦角祭酒，有「張三夢」之稱，擅演《牡丹亭》中之〈驚夢〉、〈尋夢〉以及《爛柯山》之〈痴夢〉，我託人與省崑情商教請張繼青，在省崑朝天宮院內特別演出一場「三夢」，那晚我跟南京大學的戲劇名家陳白塵、吳百匋去觀劇，葉嘉瑩先生恰好在南大講學，那晚她也去了。張繼青的崑曲藝術果然了得，她的〈尋夢〉無疑的是崑曲演唱中之一道里程碑，一座巍巍高峰，無人能及，那晚我完完全全陶醉在那婉轉纏綿，一唱三嘆的水磨調中了。離開南京前，我在美齡宮宴請張繼青，與她從此結上幾十年崑曲香火之緣。二○○三年我開始製作青春版《牡丹亭》，便邀請張繼青擔任藝術總監，專門指導女主角沈丰英（杜麗娘），把張派藝術傳給了她的衣缽弟子。

　　一九九三年，新象邀浙江崑劇團到臺北演出，兩位碩果僅存的「傳」字輩老傅姚傳薌、鄭傳鑒也隨團到了臺北，我有幸見到這兩位崑曲界的傳奇人物，並作了一次簡短的訪問：〈認識曲在文化上的深層意義〉。崑曲自晚明到清朝乾嘉時代，興盛了兩百多年，當時獨霸中國劇壇，後來逐漸衰落，被京劇取代；民國初年，崑曲幾乎從舞臺消失，幸虧蘇州有一批有心人士如穆藕初、張紫東等人，於一九二一年成立「崑曲傳習所」，招收了四十位科班學生，每個人的名字中間有一個「傳」字，意喻傳承的意思，就是靠這一班受過嚴格訓練的「傳」字輩學生，日後把命懸一絲的崑曲命脈流傳下去。當今像蔡正仁、華文漪、張繼青、汪世瑜等崑曲大師們，都是傳字輩老師傅的弟子。張繼青的〈尋夢〉便是姚傳薌教授的。〈尋夢〉是一折高難度的戲，空臺獨角演唱三十分鐘，沒有一身功夫，很難吸引住觀眾。

　　一九五五年浙江崑劇團由幾位傳字輩老師傅排出了一齣《十五貫》，由周傳瑛、王傳淞、鄭傳鑒等人扮演，到北京演出，轟動一時，有「一齣戲救活了一個劇種」之說。傳字輩老師傅們身上有六百折戲，他們對於崑曲的傳承，立了大功。

　　《白先勇說崑曲》這部書中還有幾篇對談、訪談，彌足珍貴，〈崑曲的魅力演藝的絕活〉是一九九○年我在美國洛杉磯跟崑曲皇后華文漪作的一次對談。華文漪是我極為敬佩的表演藝術家，她在《長生殿》中飾楊貴妃，風度高華，體態婀娜，不作第二人想。一九八八年，上海青話導演胡偉民把我的舞臺劇《遊園驚夢》搬到大陸演出，女主角便選中了華文漪上跨行演出，華文漪崑旦本色，有杏花煙雨江南風情，《遊》劇從廣州、香港演到上海，頗得好評，那時像《遊園驚夢》這種形式的舞臺劇，在大陸還是頭一遭，十分轟動，本來一九八九年要進北京演出，遭逢「六四」，戛然而止。華文漪定居洛杉磯後，一九九二年我邀請她到臺北國家戲劇院演出上崑版全本《牡丹亭》，那是臺灣觀眾第一次在舞臺上看到全本崑曲扮演，四場戲全都滿座，後來華文漪帶團又到巴黎演出。二○○八年，由我牽線把華文漪、岳美緹兩人合演的上崑版《玉簪記》傳給了蘇崑，由沈丰英、俞玖林擔綱，《玉簪記》是華、岳兩人的絕活，當年她們兩人就是憑這齣戲獲得了梅花獎，沈丰英有幸，繼承了華文漪的真傳。前年華文漪不幸病逝，崑曲界缺了一角，令人無限哀思。

　　一九九九年臺北新舞臺邀請張繼青到臺北表演《牡丹亭》（六折）、《爛柯山》，十一月二十一日我跟張繼青在新舞臺作了一場演前暖身對談〈文曲星兢芳菲〉，張繼青當場示範演唱了《牡丹亭》、〈尋夢〉中〈忒忒令〉、〈江兒水〉兩支曲版。對談中張繼青說到她當年如何向傳字輩老師傅姚傳薌、沈傳芷學藝，苦練成材，她自述老師傅賞了她兩碗飯吃，〈尋夢〉、〈痴夢〉成了她的招牌絕活。張繼青對待藝術認真、教學嚴謹，她在青春版《牡丹亭》女主角沈丰英身上下足了功夫，硬把她塑造成張派傳人。張繼青前年也去世了，曲終人杳，大師風範教人無盡懷念。

　　我還訪問了當時是上海戲劇學院的院長余秋雨〈與余秋雨論《遊園驚夢》的文化美學〉，一九九二年華文漪受邀來臺北演出《牡丹亭》，《聯合文學》舉辦了一場湯顯祖與《牡丹亭》的研討會，邀請了余秋雨來臺灣參加會議，並觀賞華文漪的《牡丹亭》。

　　這篇訪談便是那時紀錄下來的，我和余秋雨談到中國文化的大問題。我把他那本文采灼灼的名著《文化苦旅》引進臺灣，由爾雅出版，這本書在臺灣立即造成轟動，衝擊到文化界、學界，《文化苦旅》變成了爾雅的長暢書，其中有幾篇文章被選入大、中學校的課本。《文化苦旅》在臺灣造成轟動後，重返大陸，受到更加盛大的歡迎，火紅了許多年，成為文化散文的經典之作。

　　青春版在巡演的歷程中，有幾場特別具有里程碑的意義：

　　第一百場，二○○七年五月十一至十三日，青春版《牡丹亭》在北京展覽館演出，由文化部主辦，香港寶業集團董事長劉尚儉贊助兩百萬人民幣。展覽館劇場很大，有兩千多個座位，我們的宣傳做到十足，連地鐵站、公車上都有我們的海報，三天的票一售而空。二○○四年，青春版《牡丹亭》在臺北首演，三年間達到一百場。這齣戲已經到過美國演出，也進到一系列如北大等名校公演，演員的演技已達成熟，而且處在最佳狀態。第一百場三天的戲，大大成功。觀眾許多是青年學生，反應熱烈。第一天女主角沈丰英的〈尋夢〉三十分鐘獨角戲，精彩表演把兩千多名觀眾緊緊鎖住。那是沈丰英演得最好的一場〈尋夢〉，連她的師傅張繼青也點頭稱讚。第二天男主角俞玖林登場，重頭戲是〈拾畫〉，又是三十分鐘的獨角戲，俞玖林水袖滿臺飛舞，身段無一不美，坐在我旁邊文化部副部長王文章不禁讚嘆：「這個小生簡直演得旁若無人！」第一百場，男女主角俞玖林、沈丰英都大出風頭。百場的慶功宴我們設在故宮的建福宮，那是老佛爺慈禧太后宴客的地方。那晚慶功宴是香港何鴻毅家族基金支持的，海內外文化界人士冠蓋雲集，臺灣的主創人員都去了，服裝設計導演王童、書法家董陽孜等，在《末代皇帝》飾演慈禧太后的電影明星也從美國飛來看戲，參加慶功，我們笑稱：「老佛爺又回到建福宮宴客了！」

　　我們編製了一本一百場紀念特刊，《牡丹一○○》一共有兩百頁，收集多篇學者專家以及兩位崑曲大師張繼青、汪世瑜的文章，他們從各種角度寫下對青春版《牡丹亭》搬演到一百場的感想看法。這些文章都未在其他報刊上登載過，是一批珍貴史料，現今特地收入《白先勇說崑曲》中。

　　二○一一年，一百場四年後，青春版《牡丹亭》來到了兩百場，這時，青春版《牡丹亭》已經於二○○八年到歐洲英國倫敦、希臘雅典演出，二○○九年到東南亞新加坡公演。同時又進入大江南北多所著名大學義演，培養了廣大學生群觀眾。二○一一年兩百場慶演，是青春版《牡丹亭》演出史上另一道重要的里程碑，這次我們在北京國家大劇院隆重演出。國家大劇院有幾個演藝廳，最大的一間是歌劇廳，有兩千多座位，金碧輝煌，設備一流，但歌劇廳只演大型歌劇、歌舞劇，傳統戲曲只能到旁邊一間中型一千個座位的演藝廳。青春版《牡丹亭》二百場是崑曲史甚至戲曲史上一件大事，我們堅持要在歌劇廳上演，幾番交涉，不得要領，我只好寫信給國務院主委劉延東，她總管全國教育文化，我的論點是崑曲已由聯合國教科文組織遴選為人類口述和非物質遺產代表作，是世界性的文化藝術，既然西方的歌劇都可以在國家大劇院歌劇廳登臺，我們自己的表演藝術崑曲也應該可以登上歌劇廳。劉延東批示下來，國家大戲院大門大開，我們同時在大劇院有四百坪大的東展覽廳展出青春版《牡丹亭》七百多張照片，有兩面螢光牆，展出一個月，這次展覽由台達電支持。二百場我們更新了演員服裝、道具，這一大筆費用由趙廷箴文教基金會贊助，二百場三天仍然滿座，觀眾從各地趕來，反應火熱，北京王淑琪女士捐贈三百套學生票，我把北京幾所大學的學生都招攬來觀賞青春版《牡丹亭》，學生歡天喜地進到國家大劇院。

　　二百場我們也印製了紀念特刊《牡丹二○○》，裡面亦收集多篇學者專家的評論，最難得的是蘇崑青春版《牡丹亭》的主要演員每個人都把他們的感想寫了下來，將來會成為珍貴史料，我們把二百場這些文章一併收入新編《白先勇說崑曲》裡，並增加多幅一百、二百場幕前幕後的照片。重編的《白先勇說崑曲》，可以說幾乎是一本新書了。