療癒的不是童話，而是你對痛苦的理解
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在日漸躁動、語言失序的時代，《藝術班底: 阿米童話故事選集》以近似童話、卻又幽暗詭奇的筆觸，建構一個能安置破碎靈魂的幻想空間。作者阿米（許耀雲）不僅塑造了一群特殊的角色，更創造了一種療癒的觀看方式——她讓讀者得以在幻覺與現實之間，與自己的痛苦對話，在幻想的縫隙中，重新找到安放情緒的可能。
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一、對童年的幽暗致敬，也為童年的傷口貼上創意的繃帶
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本書開篇〈活小孩〉即以細膩的筆法呈現莎兒的童年世界：孤單、自閉、對成人世界的恐懼與不理解。她透過與洋娃娃莉莉、幻想角色嘎瑪女巫、仙女崔麗，以及青蛙男孩的對話，一點一滴重建內在秩序，像是自我修補過程的演練。而這些幻想中的朋友，不僅是莎兒情緒的承載體，更是她面對現實恐懼的心理轉譯。
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書中最打動人的句子之一是：「思念可以讓莉莉成為永恆。」這是一種極其純粹的信念——當現實逼人放棄記憶、忘記陪伴、丟棄心愛之物時，《藝術班底》卻鼓勵我們用創作來延續愛與記憶。莎兒透過不斷畫畫，延長莉莉的生命，也延長了自己仍舊相信「愛存在」的權利。
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二、每一個幻想角色，都是情緒的替身
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嘎瑪女巫與仙女崔麗不只是奇幻角色，更是孩子在成長過程中對於心理支持的渴望具象化。當醫生 Dr.牆試圖用現實語言否定一切幻想時，莎兒內心的防線逐步潰解。而這本書最療癒之處，就是從不急著要求孩子「恢復正常」，而是誠實地承認：每個人都需要幽微的幻想空間，來包容現實的不圓滿。
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而青蛙男孩與他的娃娃「約翰布朗」，則象徵另一種微妙的連結——一種超越死亡的友誼。即使青蛙男孩是幽靈，即使烤餅乾奶奶只是廢墟中的瘋婆子，莎兒仍選擇相信：那些她曾經感受到的陪伴和溫暖，不該被否認為虛構。這樣的設定，對於曾經經歷親人離世、情感疏離、創傷失落的讀者，具有極大的撫慰作用。
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三、失落的娃娃與夢境，療癒了我們不被理解的部分
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在《藝術班底: 阿米童話故事選集》中，娃娃不只是玩具，而是承載情緒記憶的媒介——她們會說話、會唱歌、會在夢中重現過往場景。讀者從莎兒尋找莉莉的旅程中，不斷被提醒：「夢不是虛幻，而是理解自我最深的入口。」
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書中最動人的夢境之一是莉莉在鐵道上跳舞，反覆唱著：
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「快樂的時光過得真快
風又要把我們吹的散開
我只能站在妳的夢之外
明天一直來
我卻不在妳的未來」
這不只是告別，更是將記憶中的愛人化作「可被安置」的意象，使人學會以溫柔的方式放手。
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四、在幻想與現實之間，找到情緒的出口
《藝術班底: 阿米童話故事選集》在療癒方面的最大價值，在於它提供了一條讓情緒得以流動的道路。不是強迫自己勇敢、堅強，而是允許自己懷舊、害怕、悲傷甚至逃避；不是要你斬斷所有虛構，而是承認：那些虛構的東西，曾經真實地安慰過我。
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當莎兒最終答應服藥，幻想的朋友們一一離去，但莉莉最後對她唱的歌，仍在耳邊餘音繚繞：
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「妳的真愛不假
我的真心無價
我們成為童話
妳是我的家
我仍是妳的娃娃
陪妳到天涯」
這段歌詞不只是莉莉的訣別，也是阿米對每一位讀者的溫柔叮嚀：即便你長大、即便你被迫遺忘，曾經安慰你的存在，依然留在你的心中，化為力量。
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本書特色
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《藝術班底: 阿米童話故事選集》不是一本兒童故事書，它是一把進入情感幽谷的鑰匙。對於曾經在情緒風暴中尋找出路的你我，它提供了一個選擇：相信內在那個童年自己，依然可以用畫筆、夢境、故事，拯救失語的靈魂。
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這是一本寫給靈魂的書。不是告訴你怎麼「痊癒」，而是陪你一起走過不安與黑暗，然後，在記憶與幻覺交界處，悄悄地告訴你：
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你一直都被理解了。你一直，都沒有孤單。