香港二樓書店 > 職人誌：52個頂真職人認真打拚的故事（12周年匠心永續版）

序

●黃靖懿

　　不知不覺間，距離《職人誌》初版已經過去十二年了！當年能將畢業製作以書籍的方式延續下去，已經是出乎意料的幸運與感動。今年三月，收到《職人誌》即將推出新版的消息時，心中既興奮又雀躍，讓人覺得這份努力並沒有被時間沖淡，反而因歲月的積累而更顯珍貴。《職人誌》見證著我們的成長，也承載著職人們的精神。

　　當年我們選擇用「報紙」的形式做為畢製專題，透過文字、插畫與照片去記錄職人的工作現場。為了豐富整體內容，讓只有兩人小組的我們，必須在極大壓力下分工合作，在短時間內消化龐大的工作量。也正因為懷抱著「如實還原工作現場」的雄心壯志，芷婕當時全力專注於繪製精細的插畫線稿，而身為採訪者的我，除了要將訪談錄音整理成逐字稿、文章撰寫、挑選精修照片，以及負責為插圖上色，最後再進行報紙的排版。那段日子，雖然緊繃又艱辛，但卻凝聚了我們最純粹的創作熱情。

　　十二年前，透過這樣的實地採訪所留下的圖文紀錄，如今再回頭翻閱，依舊非常佩服我們年輕時的熱血與衝勁，在有限的資源與緊迫的時間壓力下，我們卻能這麼奮不顧身地投入，傾注所有心力專注於完成一件事，對我來說那段難能可貴的歷程，是獨一無二的人生體驗。

　　在討論編修的過程中，我們兩位老搭檔再次聚首，笑著回憶當年發生的大小事，重溫那段為了採訪而全台跑透透的時光。那一年我們除了要全心投入創作產出，為了完成採訪，還練就各種臨危不亂的「冒險技能」。除了每週一次回學校上畢製課並報告進度，其餘時間我們就是拖著行李箱，坐著火車與客運在城市與鄉野間短時間內往返；當時手機尚未普及網路，需要靠著印出的紙本地圖查找，因此迷路也是家常便飯；遇到只會說台語的職人時，對於會聽但講得不輪轉的我而言，更是一大挑戰，有時甚至得透過比手畫腳或紙筆確認字句；為了省錢而訂了鄉下的便宜旅社，被龍蛇雜處的現場嚇到落荒而逃，最後打電話向爸媽求助，臨時改訂飯店，那也成了我們整趟旅程中住過最豪華的地方。當年覺得有如苦行僧般的奔波行程，經過時間的推移，也能笑著當作趣聞來回憶，這些酸甜苦辣的過程，再過十年、二十年，或許又會醞釀出不同的滋味。

　　十二年後，再次投入當初自己執行編排的書籍，除了新版的封面設計，內文也需透過電訪與田野調查，改寫職人們的現況。而在這十年間累積的設計專業，對於當年不成熟的細節處理，也有了新的想法。於是從照片修圖、插畫上色調整到版面構成，都進行了不少改動。真正動工之後才發現，重新爬梳這一切是一項比想像中更為浩大的工程。在這段編修的過程裡，一邊閱讀當年寫下的文字，一邊帶入這些年累積的工作經驗，更能深刻體會到職人們對於美感的追求、對於自我突破的要求，是走過無數辛酸與努力，透過專注、堅持與熱愛的心，累積了幾十年，甚至一輩子才打磨出這樣閃閃發光的職人精神。能夠與他們一期一會相遇的緣分，能為他們的人生篇章記下精彩的故事，能再一次陪伴《職人誌》走向新的階段，都讓我感到珍惜又感激。透過新版上市，也將職人精神延續與傳承下去。

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●嚴芷婕

　　《職人誌》誕生到這個世界上居然有十二年了！十二年前的我們，能夠在各方面都算是克難的狀態下，完成這個以一年份週報為載體的畢業製作專題——《職人誌》，在現在看來是非常瘋狂的，譬如在製作上所需的龐大工作量，只有我和靖懿兩個人去分配完成，又或是當時手機沒有網路的我們，要實地採訪只能把地圖印出來按圖索驥等，製作《職人誌》的過程是一趟非常奇幻的旅程，可能太過辛苦所以格外深刻，即使過了十二年，回憶起那個時候所經歷的種種畫面，不論大小事的記憶都依然十分鮮明。然而十二年後的今天，還能為這個在我人生中占據舉足輕重地位的作品書寫新版作者序，更是不曾想像過的事情。《職人誌》所承載的職人精神，以及身為大學生的我們所揮灑的熱血得以延續，對於新版的發行，真的感到非常期待並且充滿感激！

　　完成《職人誌》這個大學生涯最後也是最重要的任務之後，我在出版社做了兩年的雜誌美術編輯，然後到英國念金斯頓大學插畫碩士，《職人誌》對我來說可說是插畫的啟蒙，從無到有、從搜集資料到建構出一個個畫面，過程是痛苦但是樂在其中，畢業之後邊做著美術編輯的工作，邊思索著若我想要把插畫當成工作，我所知的作法是正確的嗎？有沒有更好的方式呢？這般不確定、想知道答案的念頭，便是決定去讀插畫研究所的初衷。而不論是在職場還是研究所，每當和同事及同學提及《職人誌》，總是能引起很多驚訝和讚嘆，驚訝我們全台灣跑透透親自去拜訪五十二位職人，讚嘆兩個人能做完如此豐富又完整的內容。在新版《職人誌》的第一次會議上，有一句話讓我非常印象深刻：「就算過了十二年再來看《職人誌》，一樣是個很好的作品。」回頭看製作《職人誌》時的我們，雖然受到時間壓力所迫，但是能如此純粹地專心致力於完成一件事情，在過了那麼多年後仍然能收到非常多正面的回饋，不論是過程還是結果，都是人生中非常珍貴又幸運的體驗。

　　為了新版《職人誌》的內文資訊校正，我和靖懿時隔十二年又相約一起進入了這個《職人誌》宇宙，第一步是展開職人們的田野調查，懷著惴惴不安但又好奇的心情撥打一通通電話，詢問職人們的現況，沒想到大多數的職人都記得十幾年前這兩個前往拜訪的大學生，蛋雕職人簡長順老師甚至還記得我們是拖著行李箱，風塵僕僕地趕到他的工作室！田野調查的過程很是五味雜陳——為依然在工藝領域努力耕耘的職人而感動、對職人後繼無人的狀況感到遺憾、緬懷已離開人世的職人所留存的精神等。時隔多年，又再次真切誠實地面對我們親自記錄下的一切，細細品味每一個文字和畫面，依然被職人對於創造的熱情和堅持深深打動。希望新版《職人誌》的出版，能夠讓五十二位職人的打拚精神，再次被看到！

報乎恁知，報乎咱知

——陳明輝（台灣工藝美術學校創辦人）

　　這麼傻的事，大概只有做畢業製作才會這?瘋狂，又或者是神明托夢，甚至是命中註定、非做不可的人生召喚（calling）。對大多數人來說，這樣的計畫或許是奢侈的衝動，但對黃靖懿與嚴芷婕而言，就像是早就刻在生命藍圖上的任務。

　　十二年前，兩位二十一歲的設計系女孩，揹著相機與筆記本，用近一年的時間，走遍台灣的大街小巷，探訪五十二位遍布全島的傳統工藝職人。她們訪談、拍照、繪圖、排版，全程親手完成，將一次畢業製作，變成了一趟專注且深刻的田野行腳，用青春的全部熱情，為這片土地的匠心留下影像與文字的見證。

　　讀《職人誌》，讓我想到顏水龍先生。

　　一百年前，他滿懷理想地向當時的日本總督府遞交「台灣美術工藝學校」計畫書，希望能好好培養台灣的工藝人才。雖然計畫未獲批准，總督府卻給了他一張全島火車通行證。他便踏上了台灣史上第一次環島工藝調查，走進各地工藝聚落，與匠人面對面對話，記錄下器物、材料與製作過程的每一個細節。

　　這段旅程最終匯聚成一本傳世的經典——《臺灣工藝》（一九五二年）。這本書既是台灣第一本全面性的工藝產業調查，也是少數兼具田野深度與藝術美感的著作。顏水龍用細緻的筆觸與插圖，記錄了當時台灣各地工藝的類別、聚落、製作技法與工作情境，涵蓋陶瓷、竹木器、染織、金工、漆藝、原住民族工藝（當時的語境稱為山地工藝）等幾乎所有傳統工藝門類。插畫不只是輔助說明，更是藝術品級的圖像，讓人得以看見工藝的細節與美感。即使過了七十餘年，依然沒有任何人或團隊能完成同等規模與深度的調查，可見其投入的熱情與毅力是多麼驚人。

　　不過，若《臺灣工藝》是從生產者視角出發的全景式紀錄，那麼《職人誌》更像是另一部文化經典——《民俗臺灣》的現代呼應。

　　《民俗臺灣》創刊於一九四一年，是日治時期極具代表性的民俗研究雜誌，聚焦於庶民生活、習俗、節慶、器物與傳說。它最大的特色，是透過生動的文字與圖像，忠實記錄日治時期台灣的常民生活樣貌——街市攤販的炊煙、節慶的鬧熱、廚房的器皿、廟會的細節，彷彿翻開它，就能聞到那個時代的氣息。

　　其中重要的圖文記錄者之一，就是立石鐵臣。他在雜誌中負責的專欄是「民俗圖繪」，以細膩的線條與寫實的構圖捕捉人物與器物的神態。他的插圖兼具觀察力與現場感，不只是圖解，更像是凝結了當時生活空間與人情氛圍的「視覺檔案」，讓讀者隔著時空也能感受當下的場景。

　　相比之下，《職人誌》承襲了《民俗臺灣》在生活細節上的敏銳，但以更貼近當代的插畫風格與設計語言，加入了新世代的幽默與感知，尤其是台灣人鍾愛的諧音梗。立石鐵臣的畫筆讓我們回到八十多年前的台灣日常，而《職人誌》的圖像，則帶我們走進當下正在發生的工藝現場——兩者都真實鮮活地描繪著常民生活的樣貌，只是分別屬於不同的時代光景。

　　在《職人誌》裡，你會發現，採訪對象並不只是傳統工藝職人，還包括那些守護生活技藝、民俗手藝的人。他們或許不是做什麼大事業，但仍堅持在日常中延續著一種手感與精神。這裡的「職人」，「職」不僅指工作上的專業，更隱含著跨越生命歷程的「執」念。那是一種縱使市場變遷、環境衰退，仍堅守的態度，是把時間、技藝與情感織進人生的長線。

　　在這本書裡你會遇見——

　　許朝宗（陶瓷職人）

　　為了愛情，他從遠方來到鶯歌，一待就是一生，把陶藝變成日常呼吸般的存在。泥土在他手裡不只是材料，而是他與妻子、與土地的深情連結。

　　林文樹（木屐職人）

　　在塑膠鞋充斥市場的年代，他仍堅持用手工雕出一雙雙木屐，只因相信「木頭會呼吸，穿的人會感覺到」。這份執念，是對雙腳舒適的呵護，也是對傳統生活節奏的守護。

　　賴作明（漆藝職人）

　　漆要一層層上、一次次打磨，急不得、偷不得。即使市場不再追求這種工藝的細膩，他依舊遵循古法，因為「漆器不只是物品，是時間的化身」。

　　盧來春（藺草編職人）

　　雙手長年握著藺草，指節變形、皮膚龜裂，她依然笑著說：「香味會留在手心。」藺草香是她的日常，也是家鄉田野吹來的風。

　　簡長順（蛋雕職人）

　　一顆蛋殼的厚度不到0.4毫米，他卻能在上面刻出繁複的圖案。稍有不慎就全盤皆毀，但他說：「失敗一百次也不算什麼，只要成功一次，那就是永遠。」

　　徐坤潔（家具修繕職人）

　　他修的不只是家具，還是人們的回憶。每一次修復，都是與一段故事的重逢；他說：「舊家具的傷痕，就是時間給它的紋路，我只幫它重新站起來。」

　　書中還有一個令人會心一笑的單元「報乎恁知」。短短幾行文字，卻能讓人獲得許多可以和朋友分享的內容。這些小知識，看似輕巧，實際上是許多職人經年累月、甚至幾代人累積的內隱智慧。透過這樣的小小文化科普，讀者不只學到知識，更碰觸到職人生命中最核心的經驗與觀念。這不禁讓人懷疑這兩位作者是從《民俗臺灣》的時代轉世而來，用屬於當代的語言與圖像，把時代的生活細節和文化記憶保存下來。

　　做為台灣工藝美術學校的創辦人，我深知工藝的傳承，不只是技術的延續，更是情感的傳遞。職人的執念，多半來自對家族、土地與生活方式的深情依附。當我們在讀《職人誌》時，看到的不只是技法的保存，而是這些情感如何跨越世代，被轉譯、被延續。書中的每一則職人故事，都是刻畫台灣文化的小歷史。當我們把這些故事放進大歷史的脈絡中時，會讓我們對這片土地上發生的人事物，產生一種彷如進入「多元宇宙」般的認識：在不同時空與地域的日常中，文化以無數細流的方式流動、交會、沉澱。

　　《職人誌》初版於二○一三年，立刻獲得多項大獎肯定，成為年輕人認識台灣傳統工藝的入門書。如今十二年過去，作者重新修訂，補上這些年來職人的新動態，讓這本書的生命延續下去。它不只是一本書，更像是一份給下一代的備忘錄，提醒我們什麼是台灣精神，什麼是職人精神。

　　工藝是一條漫長的路。顏水龍用火車票走了一圈台灣，立石鐵臣用畫筆捕捉了民俗生活的神態，黃靖懿與嚴芷婕則用插畫與文字走了一圈台灣。這條路不會結束，因為還有更多人會接棒，用不同的方式繼續報乎恁知、報乎咱知。

　　我相信，當你闔上這本書時，心裡會像我一樣，升起一種奇妙的感覺：

　　原來，熱情可以這麼具體地被看見；原來，一本書也能像一張火車票，帶你去遇見那些一生都在「頂真」生活的人。

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