庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 whatsapp 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
   
區政新角度
  • 定價64.00元
  • 8 折優惠:HK$51.2
  • 放入購物車
二樓書籍分類
 
藍色的心【藍曬作者親簽版】

藍色的心【藍曬作者親簽版】

沒有庫存
訂購需時10-14天
8667106523356
李律昇
雙囍出版
2025年11月26日
150.00  元
HK$ 150  






ISBN:8667106523356
  • 叢書系列:雙囍文學
  • 規格:平裝 / 272頁 / 21 x 14.8 x 1.85 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣
    雙囍文學


  • 文學小說 > 華文創作 > 小說











    小說與攝影的雙重虛構之下,搭建出另一種坦率的純真的現實

    藉由攝影彼此接近的角色,只求能為對方留下橫渡時間的肖像


    袒露的感官之下是顆誠實面對自我的初心。

    ?

    「……藍色這個詞,光是說出來,就很美……」

    ?

    一位卸任的游泳選手成為國家青年隊教練,帶隊前往剛斷交的日本交流比賽,比賽結束後的空檔踏上東京街頭採買伴手禮時,突然被人以照相機鏡頭對準猛拍,對方狀似猥瑣的外表加上侵略性地拍攝逼得她出聲喝斥。沒想到對方無賴般地無視反倒宣稱自己是名攝影師,攝影師上街拍照更是天經地義,還不止如此,他還作勢帶路前往一處藝廊,笑呵呵地說:這就是我的攝影個展「????????旅(感傷之旅)」……

    ?

    這是一部以攝影為主軸,串聯起人事物的短篇小說集,雖然不是專為攝影愛好者書寫,但以相機──冷靜的光學物體──所誕生的,被賦予超出影像本身意義的生命時刻、情境與記憶,彼此為彼此的斷片,在無法一窺全貌的非全知的敘事視角�有限焦距下,情感、慾望伏流於影像之間,被攝者和拍攝者共同完成了坦白的敘述。

    ?

    攝影和書寫,有著相似的物理本質「紀錄」,它們也攸關「記憶」與「再造」,時間不可逆,這些被紀錄下來的影像和文字也無法逆反,除非被消除或是銷毀。《藍色的心》展現出捍衛記憶的決心,它忠實地迎向自我,寫出了對愛的渴望與懷疑。透過無法逆反的影像還原事件之前的純真與初心。

    ?

    「我抓緊這個瞬間按下快門,閃光燈直打在我倆的中間,世界有一瞬間,變得蒼白一片。」

    ?

    得獎記錄

    2025年後山文學年度新人獎得獎作品

    ?

    作家、東華大學華文系教授? 吳明益推薦序

    東華大學華文系副教授? 李依倩、作家? 許明涓、作家? 陳怡安、作家? 張瀚翔、作家? 盛浩偉、臺師大文學院院長? 須文蔚、作家? 楊富閔、詩人? 蕭宇翔、攝影家? 羅惠瑜聯名推薦

    ?

    推薦短語

    「人們的愛慾與失落,在律昇?密的文字下幽幽顯影;它們無法被定影,卻與閱讀者無盡交纏……」

    ──東華大學華文系副教授教授 李依倩

    ?

    攝影術與顯影術,一個作為人類知覺意識的延伸,另一個作為記憶與情感的冷豔剖面,《藍色的心》以小說描繪瑣碎家庭式的生活影像,自我在凝視之下必然斷裂,在慾望之中卻顯影完全。

    在李律昇的筆下,現代中產階級人類似乎在摁下快門的瞬間,進入一種非過去亦非未來的超然時空,他為我們這個世代寫下註解:正如永遠完美的高潮夢想,必須透過鏡像般的人生才得以持續逼近。

    ──作家 許明涓

    ?

    這本小說令我想到攝影術語中的「重曝」效果,藉由文字的透光術,讓兩個不同時空的影像疊加在一起,有時是兩個愛慕的身影在視線裡模糊了交界,有時是兩段相似的記憶透露出不同的視角。而攝影師�小說家的搖晃手法,讓故事呈現出優美的神祕感,以及一抹節制的憂傷。

    ──詩人 陳怡安

    ?

    小說家永遠不該去追趕,而是被穿透。律昇的故事往往都在等待一個看似平凡,實則無比珍稀的時刻,等風平浪靜、等人去樓空。「時間」與「祕密」這兩道風,總在他的故事平穩著陸前,相繼抵達。

    ──作家 張瀚翔

    ?

    編輯小語

    以攝影為主題的小說在當代華文創作裡並不多見,《藍色的心》裡,攝影是在每個單篇中,角色之間彼此接近的橋梁,或是透過拍攝,或是觀看照片,或是沖洗底片,或是交換內心的風景世界。。而有紀錄功能的照片則讓每則短篇或多或少產生關聯。從小說題目引用了荒木經惟的「冬之旅」「感傷之旅」,就暗示讀者小說集與攝影是息息相關。小說和攝影的互文,是這本作品值得被關注的原因。

    ?

    收錄的每篇小說,像是一張肖像照的顯影過程,隨著情節的推進,從模糊到清晰。觀看照片,會帶出人事時地物等等現實資訊,以及可能和它們交錯的記憶。人總是會選擇自己所相信的,相信之後則成為內心堅毅的事實。生活中,卻有那麼多無法釐清,難以計算的事物、情感在內心困擾著我們。顯影是化學過程,它既不可逆反,卻也不一定保證成功(洗壞的照片比比皆是)。無論是攝影還是寫作,最初人類仰賴的是它們的紀實功能,而在《藍色的心》裡,攝影和寫作,卻成為雙重虛構,來描摹角色真誠的內心狀態。


     





    推薦序〈藍色底下是藍色,日常之後是日常〉 �吳明益

    ?

    • 氤氳的夢(????????旅)

    • 藍色的心

    • 帶小狗的女士

    • THE OTHER SIDE

    • 一個隱形男人的肖像

    • 這個荒謬世界曾經真實存在

    • 世界安靜的時

    • 俳句翻譯家之死

    • 氤氳之夢(????????旅?冬?旅)

      後記







    【推薦序】

    藍色底下是藍色,日常之後是日常

    關於李律昇的小說《藍色的心》

    吳明益(作家、國立東華大學華文系教授)

    ?

    五年前我收到律昇的來信,他先跟我討論了我答應學生的華湖散步,並且告訴我他正在自製一支手杖,然後提到他自己的未來創作。收到信的時候我心頭一緊,當下我就想,這會不會是另一個表演性格強烈的年輕創作者?因為去華湖根本不需要手杖。

    請不要誤會,我向來認為,在創作這個領域,有表演性格不是壞事,而且很可能有九成以上的創作者,兼具虛榮感和表演性格,只是在亞洲文化的風格裡,壓抑會獲得更好的評價。因此,當你提及這個可能性,創作者通常是排拒,而且感覺被羞辱、看輕。

    但在我看來,無論壓不壓抑,這兩種心理狀態都是創作歷程上的「鋼索」──粉身碎骨,或到達彼岸,有賴於創作者在創作野心、自我充實兩端平衡。我曾在課堂舉了一個例子:大學時野百合運動發生,社會學老師鼓勵我們去當時還稱為中正紀念堂的自由廣場「在地上課」,攝影課的老師也鼓勵我們把現場照片當成作業交。我當時拍了一張一位瘦高的學長,盤腿坐在一旁,前面點了一根蠟燭,閉目靠牆而坐,彷彿陷入深沉的祈禱或思考的哲學家。當時的我按下了快門,覺得是一張很能象徵時代情境的照片,老師也給了很好的評價。

    只是後來我想,這位學長很可能只是正處於「表演」狀態,未必有我自我詮釋作品時那般的哲思情境。但無論如何,如果表演持續下去,一定會有些觀眾和他產生互動或對談,這時候人是否「真的深沉」就無法單靠表演維持下去。畢竟,如果一直靠表演來呈現自己的思考與眾不同或深沉,總有一天會被揭發或自己也在情感上無以為繼。表演者可能不自知,也可能深知自己「正在表演」。為了避免被看穿,表演者努力地求知或擴展視野,來讓自己的「表演」和「心靈狀態」吻合,這時,虛榮感或表演慾成就了刺激自己的動力──往名副其實前進的動力。

    ?

    隔年,律昇表明自己在閱讀了傑夫.代爾(Geoff Dyer)的作品後,對「觀看」和攝影產生了莫大的興趣,他開始寫一些跟攝影有關的散文。同時間律昇寫了一篇關於金門歐厝聚落廢棄「地獄貓」戰車的小說,我隱隱然感到他和我一樣,人生其實可堪深究的遭遇並不多,因此找到一個可以投入、觀察世界的紐帶,對他的創作非常重要。

    早期律昇的作品,雖然都很有思考性也很有野心,但那個「表演性格」也同樣強烈,作為一個地位平等的旁觀者,我只能提醒與其在文字上修飾模仿,不妨先用簡單的敘事和文字去呈現自己想要的內容。於是,有一段時間,律昇專注於寫他有興趣的攝影家、攝影展,一面自己也到藝術學院兼任助教,提供暗房協助。正如他寫給我的一封信裡提到:「要跟貓咪彼特一樣,無論如何,都不能放棄對夏之門的追尋。」

    在這個過程中,律昇的作品逐漸產生力量,他說自己覺得應該「起身」,作為「看結果不重視過程」的時代提問。這正是攝影這門藝術的常見狀態,在看到照片的同時,也會有一個畫面隨之浮現──到底攝影家是怎麼、為何想要這個畫面?而這個畫面又為什麼會產生張力?

    這時律昇提出了一個名為《山城遊樂園》的寫作計畫,說自己想以「游泳池」作為故事的載體。那是源自於一個家鄉廢棄的水池,以及對他而言有些遙遠的921大地震。雖然是遙遠、廢棄、斷裂、破損的記憶,卻也是照片這種載體存在的重要意義──作為一種見證、一種提醒,以及一種活化我們記憶的記憶形式。我發現這可能是他創作的一個重要轉捩點,律昇找到了故事的水源。

    同時,因為看了川內倫子的《CUI CUI》,律昇也默默進行了一個家族裡的拍攝嘗試(〈一個隱形男子的肖像〉)。可以說,這時候的律昇開始不把「表演」當成「表演」,而是自我消化以後,用自己的生命史去驗證,再轉化為創作的養分。「舉起相機的人是旁觀的。拍攝者確認了觀景窗,更確認了自己與他們並不在一起,這股孤獨感使人發狂,所以人們才會調轉鏡頭,用自拍的方式把自己也放入畫面。」律昇這麼寫,「時間均等的流過每一個人。」確實,無論你寫不寫小說都是。

    ?

    寶麗來相機(「拍立得」)與不可言說的往事、藍曬與只有自己在意的家族情感、正片與青春、彷彿一場攝影展的旅程,結合小鎮游泳池的災後照片顯影,律昇把《山城遊樂園》(〈這個荒謬的世界曾經真實存在〉和〈世界安靜的時〉)疊影到《藍色的心》裡,當然,也是因為這兩個故事的基調也是藍色的緣故。

    ?

    重讀律昇的作品,我鬆了一口氣,幸好他沒有成為那種「什麼我都懂」、「什麼我都能談」、「我說的是真理」的寫作者,取而代之的是「這是藝術嗎?」「真�假攝影藝術、真�假小說家怎麼分辨?」、「什麼是幸福、善良的人生?」

    什麼是愛,什麼是日常,什麼是不尋常的日常的愛?

    一個誠實詢問,用自身的天賦和努力去作答的創作者。由是,我想,或許律昇就是那種要在「不需要手杖」的旅程裡,特地去手工製作一把手杖的人。他的作品描寫了一種看起來有儀式性的日常:凡人皆如此,會認肯某個事件、某個日子如此與眾不同,但最後終究發現,藍色的底下是藍色,日常之後是日常。而我們會為那樣的藍色,那樣的日常轉過頭去,輕輕嘆一口氣。

    祝福他的相機與第一本小說集。

    ?




    其 他 著 作
    1. 藍色的心