看見臺南最細緻、最深層的文化肌理

「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。

從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛——

每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。

三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡，

讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。

這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典，

在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。

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看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂

如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。

《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。

這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。

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一座古老城市，才能積蓄的精彩

臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。

書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。

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匠心所在，即城市之魂

本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiu-l?o）與人生談起。

府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的威儀，每一道工序都不只是技法的展演，而是文化的延續。

在〈茄苳入石柳〉一章中，我們看見木藝師如何以異木鑲嵌技法在細節中發明美學；〈粧佛工藝〉則揭示信仰造像背後的嚴謹結構與宗教倫理；而〈剪黏工藝〉中「南何北洪」的傳承故事，則是一段台灣民間藝術與生命韌性的見證。

這些故事不只是技術史，更是「臺南體」的精神寫照——一種融合信仰與美感、傳統與創新的生活美學。

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手藝即生活，工藝即信仰

《臺南體》最動人之處，在於它讓我們理解工藝不是孤立的藝術品，而是生活與信仰共同編織的結果。

糊紙，不僅是節慶的裝飾，更是信徒的祈願；繡旗，不只是工藝競技，更是廟會動員的凝聚力；彩繪與剪黏，是廟宇外牆的裝飾，同時也是台灣庶民宇宙觀的視覺化語彙。

書中不乏令人動容的段落：一位八十歲的匠師回憶父親在日治時期被迫停工、在戰後重新開業；一位年輕學徒在工廠倒閉後仍堅持畫稿、磨刀，試圖用現代設計語言重塑傳統樣式。

這些生命史，讓「臺南體」不僅是一套工藝標準，更是一種人文精神——一種「慢工細活、靜心入世」的臺南式氣質。

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傳統不止於保存，而是再生

《臺南體》不將工藝視為靜態的遺產，而是活著的文化能量。面對現代化與全球化的挑戰，臺南的工藝師們並未止步於傳統技法，而是在創新與實驗之間找尋平衡。從佛像造型融入現代雕塑語彙，到神轎設計吸收當代建築的空間思維，府城的工藝正以新的形式回應時代。「工藝之所以是臺南的血脈，不在於形，而在於心。」這句話道出了全書的精神核心——工藝是一種對土地的凝視，?

這本書不是一部靜態的圖錄，而是一場深度的文化散步：你將沿著刺繡的金線、鑿刻的木紋、彩繪的筆觸與火爐的光影，一步步走進臺南的時間。在那裡，傳統不是過去，而是一種仍然活著的「臺南體」。

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閱讀《臺南體》，就是走進一座活生生的工藝博物館，感受四百年來，府城匠師們如何用一筆一鑿、一針一線，雕刻出這片土地上最真實、最堅實的文化記憶。這是獻給所有熱愛臺灣文化、追求細膩生活美學的讀者，一本不可或缺的府城工藝指南。

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