00前言



01圖與地Figure & Ground

01-1物的視認條件Conditions of Recognition of Objects

01-2看得見與看不見的形Visible and Invisible Forms

01-3圖地原理在藝術設計上的研究Figure & Ground in Art and Design



02圖、地與造形Figure, Ground and Art

02-1形的整合 (1)：群化法則Shape Integration (1): Grouping Rule

02-2形的整合 (2)：形的偽裝Shape Integration (2): Shape Disguise

02-3形的整合 (3)：簡潔化原則Shape Integration (3): Principle of Pragnanz



03錯視Visual and Perception Illusions

03-1幾何學的錯視Geometric Illusion

03-2明度差的錯視Brightness Contrast Illusion

03-3多義圖形的錯視Ambiguous Figure Illusion

03-4不可能的圖形Impossible Figure

03-5文脈錯視Contextual Illusion



04恆常性Constancy

04-1形狀的恆常性Shape Constancy

04-2明度的恆常性Brightness Constancy

04-3色彩的恆常性Color Constancy

04-4方向的恆常性 Direction Constancy

04-5大小的恆常性 Size Constancy

04-6恆常性與造形 Constancy and Form



05色彩知覺Color Perception

05-1光與色Light and Color

05-2色彩的生理學：視覺機能Visual Mechanisms

05-3色知覺的各種現象Various Phenomena of Color Perception



06色的相互作用 Color Interaction

06-1主觀色Fechners Colors

06-2色彩對比Color Contrast

06-3色彩同化Color Assimilation

06-4馬赫帶效應Mach Band Effect

06-5記憶色Memory Color

06-6原色與混色Primary Colors and Mixed Colors

06-7色彩的諸特性Characteristics of Color



07左右腦與藝術Left and Right Brain and Art

07-1腦的功能Brain Function

07-2腦與藝術活動Brain and Art Activities

07-3慣用手、慣用眼、慣用腦Dominant Hand, Dominant Eye, Dominant Brain

07-4美學的左右配置The Aesthetics of Left and Right

07-5左右側臉與表情Faces and Expressions of Left and Right



08藝術與心理Art and Psychology

08-1狂氣與創造性Madness and Creation

08-2藝術療法Art Therapy

08-3繪畫與心理Painting and Psychology



09圖像與文字，何者更具溝通效力？Image or Text, which one is more Effective in Communicating?

09-1 ISOTYPE：圖像數據化的先驅ISOTYPE: Pioneering the Visualization of Data Through Images

09-2 Pictogram：功能導向的國際視覺語言Pictograms: The Function-Driven International Visual Language

09-3 Emoji：數位社會的情感圖像語言 Emojis: The Emotional Pictorial Language of the Digital Age



10深度知覺Depth Perception

10-1將平面翻譯成立體Translate 2D into 3D

10-2生理學的因素Physiological Factors

10-3心理學及繪畫的要因Psychology and the Essentials of Painting

10-4立體視Stereopsis



11空間Space

11-1個人與空間Person and Space

11-2空間與心像Space and Mental Image



12附錄：圓盤圖案Appendices



13參考資料Reference?

下午茶的風景練習，一場視覺與知覺的散步

午後三點，空氣中瀰漫著細緻安靜的香氣。那是一壺來自羅馬Babingtons 的 White Passion Tea，帶著白茶的清雅，交織著百香果與淡淡茉莉的氣息。茶香不濃烈，卻有一種耐人尋味的穿透感，像是一種氣味的低語，在靜靜的午後時光裡悠悠流轉。茶杯邊緣還沾著剛倒入熱水時留下的細小蒸氣痕跡，泡泡漂浮在茶面上，在傾灑的光線下閃爍微光。桌面是一幅無聲的靜物風景：攤開的報紙、折角的書頁、一副剛摘下的眼鏡，彷彿時間也暫時停了下來，只為了讓我們看清這一刻的存在。



如果您靠得夠近，或許能看見泡泡間藏著一隻小瓢蟲，茶杯陰影深處，一艘小船正緩緩划行，掠過光影所構成的海面。那是一片在彼端，海浪徐徐、有人靜靜體會陽光的海灘，風不語，時間也緩緩停止，只剩觀看本身，在午後微光中輕輕流動。這是一幅靜謐卻流動的風景。



在我們所擁有的各種感官中，視覺占據主導地位。大腦中有超過一半的資源用於處理與「看」相關的訊息，然而，我們眼中所見，往往僅是現實的一部分。眼所見進入大腦後，這些影像會被重新詮釋、重組，最終轉化為心中所認知的圖像。也就是說，真正「看見」的，其實是我們的腦，而非單純的眼睛。那在眼與腦之間流轉的，正是感知中一閃而過、難以言喻，卻真實存在的那道「靈光」(Aura)。



創作者透過作品，展現他們如何以創意解讀自身所感知的世界；而觀者則在觀看這些作品時驚覺：原來世界還可以被如此不同地看見與詮釋，並為其中的巧思所吸引、感到驚豔！在創作者與閱聽者之間所架起的「溝通」橋梁，其實來自人類共享的感知機制——我們都是透過自身的知覺去理解圖像與訊息。



創作者根據自身的視知覺經驗進行構思與創作，觀者則以自身的知覺歷程進行詮釋與賞析。而這個作為雙方「閱讀」世界核心媒介的「知覺」，正是本書所要觀照的主體。無論是從事藝術設計創作的人，或是欣賞與詮釋作品的觀眾，對於知覺如何運作的理解，都是不可或缺的基礎知識。



在這個生成與演算無所不能的時代，我們反而更需要回到人類的感知本身，重新認識「看」這件事的意義。AI 或許能快速模擬宇宙中的特定現象，卻無法觸及人類觀看與感知世界的方式。它計算得出星系運行的軌跡，卻無法感受到一口冰淇淋在舌尖融化時的沁涼驚喜，更無法領會我們凝視一張老照片時，心底泛起的那一絲顫動與情緒波瀾。因為「觀看」從來不只是眼睛的行為，而是由記憶、情緒、文化與生命經驗所交織而成的心理行動。理解觀看的過程，正是理解人類如何與世界產生連結的開始。



本書是以基於一般心理學的研究成果，透過解構產生知覺的過程，來思考藝術、鑑賞藝術、設計作品，以及討論其造形活動的呈現。當人們在接觸藝術設計作品時，其所產生的新發現及新體驗的「閱讀」過程，透過心理學的角度來分析，讓其現象能夠更容易地被了解及掌握。實際上，很多神祕有趣的現象，在日常生活中已存在許久且常常發生，只是對於環境事物習以為常的我們，未能敏感地感知及探究其所以。而這也是本書的目的，希冀能透過心理學的理論來探究創作者在實踐過程中的巧思，並說明與分析藝術與設計作品，以及我們如何透過腦來判斷、推理及定義事物，由此來觀看我們存在的世界。



隨著光影在午後緩緩移動，空氣裡的香氣與溫度一同變化。抬頭望向窗外，亦是另一幅靜謐卻流動的風景。視覺並非只是被動接收，而是一種不斷生成的經驗。本書在每個章節中，設計了與內容相關的問題思考、實驗課題與練習，藉此引導您觀察與感受，希望您能從中發現：「啊！原來我們是這樣看的呀！」?