目次│Table of Contents
序│Foreword
顏名宏 高雄市立美術館館長
YEN Ming-hung, Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts
創作自述│Artist’s Statement
黃才郎 展出藝術家
HUANG Tsai-lang, the Artist
策展筆記│Curatorial Statement
彩虹之後，光仍在—黃才郎的藝術與時間 吳慧芳
After the Rainbow, Light Endures
—The Art and Time of Huang Tsai-lang WU Hui-fang
專文│Essays
藝壇刺客前傳—黃才郎20世紀的藝術行政與創作 蕭瓊瑞
The Prequel to an Art World Pioneer
—Huang Tsai-lang’s Art Administration and Creation in the 20th Century HSIAO Chong-ray
鄉愁的自我：黃才郎的藝術之路 陳水財
The Nostalgic Self: The Artistic Path of Huang Tsai-lang CHEN Shui-tsai
初心．常行—談黃才郎的繪畫 黃志偉
Original Intention．Steady Practice
—On the Painting of Huang Tsai-lang HUANG Chih-Wei
圖版│Plates
I. 光的記憶：寫生與風景
I. Memory of Light: Outdoor Sketching and Landscapes
II. 靜物的呼吸：形與光的詩
II. Breath of Still Life: Poetry of Form and Light
III. 自我與凝視：人物與自畫像
III. Self and Gaze: Figures and Self-Portraits
附錄│Appendix
藝術家年表Chronology of HUANG Tsai-lang
感謝誌│Acknowledgements

館長序 30年前，高雄市立美術館仍在草創階段，城市對公共美術館的想像尚未成形。在那樣一個制度尚待建立、文化能量仍需累積的時代，黃才郎先生肩負起籌備與開館的重任，為高美館奠定了開放、公共、且具前瞻性的精神基礎。1995年，他以〈彩虹—雨後高美館〉這件百號大作，為這座新生的美術館留下象徵性的祝福：一座美術館，應如雨後彩虹，承載希望，也映照時代。 30年後，黃才郎以藝術家的身分，再次回到他親手孕育的美術館。這次的回返，並非單純的個展呈現，而是一段跨越時間、角色與生命階段的深層對話。對高美館而言，這不只是一場展覽的完成，更是一段自身歷史的回望與省思。 黃才郎在臺灣美術史上的位置極為獨特。他曾先後擔任高雄市立美術館、臺北市立美術館與國立臺灣美術館館長，是臺灣公立美術館制度發展的重要推手。然而，在長時間的行政角色背後，他始終未曾離開創作。繪畫創作，是他最為穩定、也最為誠實的語言；畫筆所承載的，不只是形式探索，更是一種對生命、自然與時間的持續凝視。 本次展覽以「彩虹之後」為題，在於關注光譜之後那片相對寧靜、卻更加深沉的天空。在卸下行政職務之後，藝術家回到創作本身，回到與自我、與世界的對話現場。那些風景、靜物、自畫像，看似安靜，卻蘊含著長時間累積而來的情感密度與精神厚度。 策展以「時間的光」為核心，梳理黃才郎半世紀以來的創作脈絡。從早年的寫生風景，到對靜物光影的反覆凝視，再到直面自我的人物與自畫像，展覽呈現出一條不以風格劇變為目標、而是持續深化觀看的創作路徑。這樣的創作態度，某種程度上也回應了他長年身處制度之中的生命經驗——在穩定與耐心之中，慢慢抵達。 對高美館而言，這場展覽也是一次重要的自我對話。作為一座美術館，我們如何面對自身的歷史？如何在紀念與回顧之中，避免僅止於情感的懷舊，而能轉化為對未來的提問？「彩虹之後」所指向的，正是一種在歷史之中前行的姿態——不急於標示終點，而是持續思考，美術館在不同世代之間，所能扮演的角色。 在此，我要特別感謝黃才郎先生，將這段長時間累積的創作歷程，交付高美館完整呈現；也感謝策展團隊的細緻工作，使藝術家的生命軌跡、創作脈絡與美術館的歷史，得以在同一個空間中彼此映照。更要感謝所有長年陪伴高美館的藝術家、館員、志工與觀眾，是你們的參與，使這座美術館始終保持活著的狀態。 彩虹出現於雨後，而「彩虹之後」，仍有光持續存在。願觀眾在展場中，看見的不只是一位藝術家的創作回顧，也能感受到一座美術館，如何在時間之中，學習觀看、理解與前行。 顏名宏 高雄市立美術館 館長