第一話● 雨天、磨腳、鳴神───秋月孝雄

第二話● 輕柔跫音、千年不變、世人皆醉───雪野

第三話● 女主角、遷居與遠月、二十歲前目標三日一變───秋月翔太

第四話● 入梅、遠峰、甜嗓、世界之謎───秋月孝雄

第五話● 紅曦照、光庭───雪野

第六話● 陽臺之菸、公車背影、當務之急───伊藤宗一郎

第七話● 心儀之人、雨朝畫眉、疑為天譴───相澤祥子

第八話● 何待雨、水中屋───秋月孝雄

第九話● 無以言喻───雪野百香里與秋月孝雄

第十話● 成年莫及、子之佳人、世不衰色───秋月怜美

-----------------------以上，動畫電影結局到此為此-----------------------------

尾　聲● 行遠之日───秋月孝雄與雪野百香里

後　記

【關於新海誠將《言葉之庭》撰寫成小說原因…】

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我對小說始終抱持著一種單相思般的情感。

不只是小說，舉凡漫畫、電影、動畫，乃至現實的風景，我都處於單相思的狀態。

所謂的單相思，指的就是我喜歡對方，但對方對我沒有太大的興趣。年紀老大不小了，怎麼會有這種無聊的想法？嗯，我自己也這麼覺得，但就是無法將這種戀慕的感覺從心中抹除。

我的工作是動畫監督，因此對於動畫，至少還有機會表達「我喜歡妳到這種程度」的告白。然則對於小說，就沒有這樣的好機會，自己所能做的事情，就只是在每天的空閒時間裡，像是搭電車時，或是等待演算時（以電腦繪圖方式製作的動畫，經常需要等待電腦演算完畢），翻開文庫版小說，一邊拜讀，一邊在心中激動地吶喊：「小說真是太有趣了！」

創作小說，真的是一件非常快樂的事。當我開始在雜誌《達文西》（DA VINCI）上連載《小說? 言葉之庭》時，心中的幸福是難以言喻的。因此，我抱定了主意，要盡情享受動畫做不到（或難以做到）的呈現方式。

例如，每當寫下「她露出了有如迷途孩子般的微笑」這樣的句子時，我就會得意洋洋地對著身為動畫導演的自己說：「怎麼樣？這個你辦不到吧？」事實上，想用畫面呈現這樣的描寫，幾乎難如登天。即使是在真人演出中，演員也未必能精準展現出「有如迷途孩子」那樣的神情。

同樣的道理，在動畫上，繪師很難畫出「任誰一看都覺得有如迷途孩子」的表情。這幾乎是不可能的任務，一旦要將「有如迷途孩子」這種簡單明快的明喻手法轉換成畫面，可能只會變成「似乎有些不安」的情緒表現。

又譬如，當我寫下「門外學生的喧鬧聲，宛如從耳機中微微流瀉而出的聲音」這樣的句子時，內心也會不禁竊笑起來，因為這同樣是畫面難以傳達的描寫。觀看動畫的觀眾即使聽見「教室內的喧鬧聲」之類的背景音，也絕不可能聯想到耳機。

在寫小說的過程中，我深深感受到，文字的交織與連結，就是小說獨有的樂趣。雖然事後回想起來，那或許只是我一個人的自得其樂，但無論如何，撰寫小說對我而言，始終是一段無比幸福的時光。

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《小說? 言葉之庭》是由我執導的動畫電影《言葉之庭》之小說版。換句話說，我把自己執導的動畫改寫成了小說。原作的動畫電影，是一部四十六分鐘的中篇作品，視點在孝雄與雪野之間切換。

然而，小說版增加了許多相關人物的視點，不僅內容更加充實，劇情結構也大幅重新調整。倘若按照這個版本製作動畫的話，片長恐怕至少長達兩個小時。我相信無論是曾看過原作動畫的讀者，或是尚未接觸過的，都能在這部小說中找到樂趣。

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儘管我是懷抱著雀躍又興奮的心情投入小說創作，但這份喜悅當然不可能一路持續到最後。撰寫了一段時間之後，就會發現有許多情境其實更適合透過畫面來呈現。

「景色所營造的氛圍」正是最好的例子。假設想要呈現城市的夜景，我可以搭配略帶感傷的音樂，再讓某扇窗戶在恰到好處的時刻亮起燈光，或悄然熄滅。光是如此，便足以讓觀眾真切感受到那種難以言喻的「氛圍」，而這正是影像相對容易做到的事。

而所謂的「氛圍」，其實就是「人的各種活動所醞釀出的感情」。透過影像表現時，我只需運用一扇窗戶透出的燈火，便能喚起觀眾心中的共鳴。倘若換成了小說，想要傳達同樣層次的感受，往往就得費盡心思、大傷腦筋。

細節部分就不再贅述了。除此之外，像是暗喻這類表現手法，以影像來傳達往往也比文字更具優勢。有時只需要一段水面泛起漣漪的動畫，便足以呈現出數頁稿紙的文字量都難以完整描繪的情感。

而且到頭來，撇開技術層面不談，「到底該寫什麼才好」這個最簡單的問題，反而是從頭到尾困擾我最久的問題。每當好不容易完成小說時，充塞在心中的卻是些許的沮喪。讓人不禁感慨寫小說真難，當小說家更非易事，自己距離成為一個稱職的小說家還天差地遠。

完成這部小說之後，我最大的收穫，是對小說與動畫湧起更加強烈的單相思。不過我並不感到難過，因為打從一開始，就不期待自己能從單相思變成兩情相悅。

有時我不禁覺得，這和孝雄對雪野懷抱的情感，似乎有幾分相似。不止是孝雄，本書中的人物或多或少都處於單相思的狀態。直到完成這部小說，我才深刻體認到，自己想描寫的正是這樣的一群人。

比「愛」更久遠的「孤悲」故事。

這段文字是本作電影版的宣傳文案。「孤悲」兩字源自於一千三百多年前的《萬葉集》，而所謂的「孤悲」，其實就是「戀」的另一種漢字表記法。雖然時隔上千年，但我相信在如今這個時代，這兩個字還是能引起許多人的共鳴。

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本書在撰稿的過程中，承蒙諸先進提供了非常寶貴的意見。為本書挑選《萬葉集》和歌的倉住薰老師，以及製鞋師傅、高中及大學的老師、現役高中生、製造廠的業務員等等。他們讓本作品的內容變得更加有深度，在此致上由衷的謝意。

此外，我還要特別感謝日本責任編輯落合千春小姐，她從電影版就一直支持著本作，並展現出深厚的感情及卓越的見識。

當我埋首於這部小說的創作時，恰逢電影《言葉之庭》的上映期間，因此書中的大部分內容都不是在家中完成的。

雖然這與作品本身沒有太大關聯，但由於執筆的地點實在是五花八門，讓我覺得頗有意思，便特別記錄如下：美國、上海、韓國、斯里蘭卡、臺灣、俄羅斯、蘇格蘭、法國，以及越南。

大部分的國家，都是為了出席當地的影展或動畫活動，少部分則是為了其他工作而前往勘查環境。尤其待在飯店時，以及往返途中的機上時光，都是難得的寫作時間。

順帶一提，撰寫尾聲時，我人正坐在穿越瀨戶內海的電車上。窗外流轉的風景，或許也為我的文字增添了幾分色彩。

最後我想感謝的，是閱讀了本書的你。

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????????????? ?新海誠