第四版的《藝術治療倫理議題》是寫給藝術治療學生、藝術治療師，以及表達性藝術治療專業工作者，目的是成為藝術治療課程的教科書，其中涵蓋的主題如：專業倫理、藝術治療督導，以及當作藝術治療理論與實務課程的輔助教材。這本書希望能協助引發在藝術治療督導與諮詢團體中的討論，書中所探討的議題雖以藝術治療師為主，但也可以應用於其他以超語言治療模式的專業領域，包含：視覺藝術、音樂、戲劇、舞蹈動作、詩歌或遊戲。
在這裡所討論的倫理難題都是藝術治療師在整個職涯中普遍會遭遇到的，讀者將投入學習與深刻影響藝術治療日常實務之專業倫理問題的掙扎過程。這樣的掙扎歷程始於質疑，大概也會在疑問中結束。藝術治療師如何應付與專業實務相關之道德問題的考量？有倫理的專業藝術治療師指的是什麼？創造性藝術治療師如何維持專業的界線？是否在本質上有針對藝術治療和其他超語言模式特定的倫理問題？什麼是優質藝術治療督導的特質？藝術治療師何時需要尋求諮詢？什麼時機適合複製、展覽、出版或發表個案的作品？誰擁有藝術治療療程中所產生的作品？藝術作品是否就有其自身權利？創造性藝術治療實務中的多元文化影響和多樣性議題之重要性為何？身為藝術家、治療師，我們對自身專業和整體社會的責任是什麼？對藝術治療教育工作者來說，什麼是他們對學生和其專業的道德責任？
此第四版真正獨特之處在於我（Emily）接受我的導師，也是最具影響力和有豐富創作的藝術治療師之一Bruce Moon博士的邀請，重新編輯他主要的藝術治療參考書《藝術治療倫理議題》。我感到謙卑且榮幸能被付託如此重要的任務。在這本書中，我重新編輯，透過在段落開頭的括號中放置相應個人的名字來識別Bruce或我以第一人稱書寫關於自身的經驗。在我對章節進行重大修訂或增加新章節的情況下，我注意到我會在章節開頭用我的語調述說。
這本書有四個主要的目標：首先，Bruce和我想要提出關於許多藝術治療師所面臨倫理難題的疑問和資訊；其次，我們要呈現如何思考和解決藝術治療師們在他們的專業生命中所遭遇的棘手倫理問題；第三，我們希望這本書能被授課講師、藝術治療督導員和諮詢師們具創意的使用，當作與同儕、學生和受督者探索倫理問題的基礎；最後，我們提供一些藝術活動的建議，希望能成為解決倫理難題的創造性工具。
在一些狀況下，我們會舉例說明某個特定倫理問題也許可以如何解決；然而，我們沒有意圖讓那些討論成為針對某人的法令。我們呈現爭議，只是想要提供倫理推論的說明性例子。我們希望這能鼓勵讀者為自身的情境給予形式。
第四版提供了不少先前版本所沒有的更新，此版本包含了一個章節在討論耗竭和同理疲乏等「照顧的代價」（Figley, 2002），了解系統在支持治療師和個案上的責任。它也在督導章節中涵蓋關於發展性督導和諮詢上的資訊。於私人開業那個章節，我們增加了關於社區工作室模式的倫理訊息。在討論多元文化取向之重要性的那個章節，也顯著的補充討論關於身為藝術治療師，文化勝任是實務工作的基本素養。在探討數位年代下的藝術治療那個章節，也有大量的補充說明。
第四版中，《藝術治療師倫理守則》（AATA, 2013）常會被引用；此外，有一些概念也會根據藝術治療認證委員會（ATCB, 2019）的專業實務準則來討論。在這本書的附錄上所包含的文件，都有經過這些協會的同意。我們也提供了英國藝術治療協會（BAAT, 2013）的倫理守則給感興趣的讀者。你可以向美國藝術治療協會的國家辦公室索取AATA（2013）的倫理手冊。
American Art Therapy Association 4875 Eisenhower Ave.
Alexandria, VA 222304
Phone 888-290-0878
E-mail:
[email protected]
Web Site: http://www.arttherapy.org
也可以聯絡藝術治療認證委員會取得ATCB（2011）手冊。
Art Therapy Credentials Board 3 Terrace Way
Greensboro, NC 27403-3600
Toll Free – (877)213-2822 Phone – (336)482-2858
Fax – (336)482-2852
E-mail –
[email protected]
Web Site: http://www.atcb.org
美國藝術治療協會和藝術治療認證委員會對與倫理困境博鬥的實務工作者來說，是相當有益的資源，但它們最終不足以解決所有狀況。實務工作者、學生、督導員和教育工作者最後還是會掙扎於職業道德的行為問題。每位藝術治療師必須決定倫理守則中的規範，如何適用於他或她所面臨的特定問題。這會是困難的、有時令人困惑，而且有時是可怕的工作；希望這本書能在這條充滿挑戰的路途上有所幫助。
在整本書中，我們提供了一些例子針對倫理難題進行課堂或督導團體上的討論與辯證，或是刺激個人進行反思的想法。課程講師、督導團體的領導者及藝術治療諮詢師可以透過自身專業經驗的深度，來示範與專業道德的掙扎如何會持續在個人的職涯中發生。大部分的章節會包含一系列與實務應用相關的問題，目的在幫助讀者審視題材，並且開始形成或釐清自己在關鍵議題上的位置。書中也提出一些可以進行的藝術活動建議，希望能幫助讀者用後設認知（meta-cognitive）、動覺、視覺和感官知覺的方式參與探討不同的主題。
本書中的圖像是一些針對所建議之活動的藝術回應，它們都是由Moon之前在瑪利伍德大學(Marywood University)的碩士生所創作出來的。我們用許多不同的風格來學習，藉由藝術創作來回應這些主題是一種深化知識的方法（Allen, 1995）。從本書在發展階段的教學經驗裡，促使我們想推薦教育工作者和督導團體的領導者，使用所建議的藝術活動當作是一種釐清和理解課堂/團體討論的方式。從我們的藝術敏感度出發，處理藝術治療專業倫理中固有的困難和令人焦慮的議題，能豐富和深化我們對這個主題的理性討論。為了讓這些藝術活動更有意義，它們必須以嚴謹和尊重的態度去參與。每一個活動對藝術治療師們來說，具有多重的象徵意涵。我們鼓勵藝術治療講師和督導員因地制宜的去使用和調整這些藝術活動，並且創造出屬於自己的引導活動。當學生和受督者在分享和展示回應所建議活動的創作時，提醒避免針對個人問題或潛在議題做藝術治療的詮釋或意見。正如Malchiodi和Riley（1996）指出：「能帶著客觀去見證作品或許是最有助益的，因此要尊重許多新手受督者（和經驗豐富的實務工作者）在與個案工作和自己身分認同的發展上相當溫和脆弱的地方。」（p. 101）就我的經驗來看，只要鼓勵藝術家自己說出作品的故事本身更有幫助。
如果你閱讀這本書是為了要尋找藝術治療師所面臨到各式各樣倫理問題上非黑即白的答案，你將感到失望，因為藝術治療專業倫理的真實世界，往往是處在灰色的光譜地帶。
E. G. N.?
