譯者感謝詞

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《歌曲集》導讀

羅卡生平及《歌曲集》

羅卡生平

羅卡早期的詩作

《歌曲集》的發表

愛情本來就是「黑暗」的

羅卡的詩像有著音韻的畫

《歌曲集》的極簡主義特色

關於《歌曲集》詩作中譯本

羅卡年表

文獻探討

譯注術語之討論及解釋

計畫摘要及關鍵詞

研究書目

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《歌曲集》全譯
理論

七姑娘之歌（彩虹的理論）

概括的夜曲

學生之歌

〔歌想變成光〕

旋轉木馬

平衡

移動之歌

諺語

壁飾

獵人

寓言

〔八月〕

丑角

砍倒了三棵樹

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窗邊的夜曲

1〔月亮往上升〕

2〔夜晚的一隻臂膀〕

3〔我探出頭來〕

4〔她死在蓄水池裡〕

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給孩童的歌

在歐洲的中國歌

塞維亞小曲

海螺

〔公蜥蜴在哭泣〕

唱出來的歌

風景

傻歌

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安達魯西亞之歌

騎士之歌（1860）

散步中的阿德莉娜

〔有著灰色樹枝的黑莓樹〕

〔我的女孩到海裡去了〕

下午

騎士之歌

是真的！

〔樹啊樹〕

〔紳士〕

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三幅肖像及其影子

魏爾倫

酒神巴克

胡安．拉蒙．希梅內斯

維納斯

德布西

納西瑟

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遊戲

河岸之歌

獻給伊瑞妮．加爾西亞

在一個女孩的耳畔

〔人群離散〕

小瓢蟲之歌

歌曲的樹

〔柑橘和檸檬〕

靜默者的街道

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月亮之歌

月亮露臉了

下午的兩個月亮

〔下午唱著〕

星期一、星期三和星期五

死於黎明

第一個紀念日

第二個紀念日

花

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帶權杖的愛洛斯神（1925）

在餐廳裡嚇了一跳

露西亞．馬丁涅茲

望彌撒的單身女子

內部

裸體

夜曲

在馬拉加

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超世界

場景

微恙以及夜晚

啞孩子

瘋孩子

婚約

道別

自殺

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愛（帶著翅膀與箭）

最初願望的小曲

在中學、在大學

小情詩

回音

情話

〔水仙花〕

格拉納達和1850

序曲

〔綠色天空中〕

十四行詩

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終曲

以另一種方式

十一月和四月之歌

〔水啊，你要去哪裡？〕

騙人的鏡子

無用之歌

三月的果園

岸邊的兩個水手

雕像的焦慮

乾枯的橘子樹之歌

逝去的白日之歌

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《歌曲集》附錄

羅卡〈精靈的遊戲和理論〉

導讀?? ?
在歌聲與沉默之間
陳南妤

　　「我的愛在一根針的尖端，旋轉著！」

　　羅卡在〈死於黎明〉寫下的這句詩，彷彿也是他一生的寫照。生命、愛情、藝術與創作，在他身上始終高速旋轉，卻立足於極其脆弱的平衡點。對死亡的敏銳感知、對生命的熾烈熱情，以及對藝術近乎信仰般的投入，使他成為二十世紀最耀眼的西班牙詩人之一；而三十八歲遭西班牙內戰中的法西斯勢力殺害，更讓他的名字成為自由、藝術與人性尊嚴的象徵。

　　費德利可．加爾西亞．羅卡（Federico Garcia Lorca, 1898-1936）是西班牙「二七世代」最重要的代表人物，創作橫跨詩歌、戲劇、散文、繪畫與音樂。他深受安達魯西亞土地、佛朗明哥、民間歌謠與吉普賽文化滋養，又吸收現代主義、超現實主義等前衛藝術，因此作品兼具濃烈的音樂性、鮮明的色彩感與高度象徵性，在世界文學史上占有無可取代的地位。

　　《歌曲集》創作於1921至1924年間，出版於1927年，是羅卡正式出版的第二本詩集，也是他第一本經過反覆編選、完整建構結構與美學理念的重要作品。全書收錄九十首短詩，分為十一個章節，包括〈理論〉、〈窗邊的夜曲〉、〈給孩童的歌〉、〈安達魯西亞之歌〉、〈遊戲〉、〈月亮之歌〉、〈超世界〉等。每首作品篇幅精短，多半不超過二十行，卻能在極少的文字裡凝聚強烈的畫面、節奏與情感，如同一首首可以吟唱的短歌。

　　書名雖為《歌曲集》，收錄的並非歌曲歌詞，而是具有「歌曲精神」的詩。羅卡將詩與音樂緊密結合，使語言本身具有旋律與節拍；同時，他又像畫家般運用色彩與光影，使詩句充滿視覺意象，因此他的作品經常被形容為「可以閱讀的音樂，也是可以聆聽的繪畫」。

　　《歌曲集》的另一個重要特色，在於童心與幻想。羅卡曾說這部作品是獻給孩子的，書中不僅設有〈給孩童的歌〉與〈遊戲〉等篇章，更大量出現孩童、月亮、風、樹木、動物等意象。這些看似天真的元素，並非單純描寫童年，而是透過孩童純真的視角，重新觀看世界。遊戲與幻想的背後，其實隱含著生命、孤獨、死亡、愛情與時間流逝等深刻主題，因此作品始終保持著既輕盈又哀傷、既明亮又神祕的雙重氣質。

　　羅卡的創作，也始終離不開他的故鄉安達魯西亞。那裡的土地、陽光、河流、橄欖樹、白色村莊，以及佛朗明哥與深歌（cante jondo）的節奏，都是他詩歌的重要養分。他並非直接描寫民歌，而是將民間文化內化為自己的語言，創造出兼具傳統韻律與現代意象的新詩形式。《歌曲集》因此既保留西班牙民間文學的節奏，又展現前衛藝術的實驗精神，成為羅卡邁向成熟創作的重要里程碑。

　　閱讀《歌曲集》，也能看見羅卡日後創作的重要伏筆。詩中反覆出現月亮、夜晚、影子、沉默、死亡、戀愛與自然等象徵，後來都在《吉普賽歌謠集》、《詩人在紐約》以及《血婚》、《葉瑪》、《貝娜妲．阿爾芭之家》等經典作品中得到更深刻的發展。而書中若隱若現的「精靈」（Duende）精神──一種來自生命深處、無法被理性解釋的創作力量──也在數年後成為羅卡最重要的文學理論之一，深刻影響二十世紀西語文學與世界詩歌。

　　《歌曲集》出版時，羅卡尚未以《吉普賽歌謠集》享譽世界，因此它更完整保留了一位青年詩人在藝術探索中的純粹與自由。評論家普遍認為，這部作品是理解羅卡詩學最重要的起點，也是他「最純淨」的詩集。它沒有後期作品強烈的史詩規模，卻以極簡的形式、豐富的象徵與音樂般的節奏，展現驚人的創造力。

　　近百年來，羅卡的詩歌持續被翻譯成數十種語言，劇作在世界各地不斷搬演，音樂、電影、舞蹈與視覺藝術也不斷向他致敬。今日的羅卡，不僅是一位西班牙詩人，更是世界文學共同的經典。《歌曲集》正是理解這位偉大詩人的最佳入口：它以最簡潔的文字，容納最深刻的情感；在歌聲與沉默、童真與悲傷、土地與夢境之間，讓讀者看見一位始終相信藝術能照亮生命的詩人。