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如何成為頂尖插畫家

如何成為頂尖插畫家

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訂購需時10-14天
9789866595226
楊久穎
積木
2009年4月24日
117.00  元
HK$ 99.45  







* 叢書系列:art school
* 規格:平裝 / 160頁 / 19*26cm / 普級 / 部分彩頁 / 初版
* 出版地:台灣


art school


藝術設計 > 繪畫 > 繪畫方法 > 插畫練習









   「藝術經紀的本質在於各司其職的專業合作,本書從多方角度打開文創產業的神秘視角,分析檢視產業人員的角色定位。」
--出色創意有限公司 陸承蔚

  想成為一位頂尖插畫家,藝術天賦固不可少,但是千里馬沒有伯樂,空有一身好本領,終究無用武之地。插畫家如何在競爭日趨激烈的插畫市場,展露自己的才賦,本書提供了實用的全方位教戰指南,從製作作品集、有效接觸潛在客戶、準備會議和談判合約,到提出良心忠告,諸如:如何避免哪些會破壞重要第一印象的陷阱;如何建立工作室;如何維持工作流程順暢;如何管理個人的時間與金錢;還有,如何成功地自我宣傳、製作網站、自行出版刊物,以及代理商的優缺點等等,提出了具體可行的技巧與訣竅。

  書中也訪問了國際著名插畫家,分享他們如何在插畫界獲得一席之地、如何與客戶溝通、如何宣傳作品等等。一些重量級的藝術監督也現身說法他們如何發包插畫、如何辨識插畫新秀,當然也不忘給予年輕的插畫家誠心的建言。

  作者戴洛.瑞斯本身就是從一介插畫家小咖,經過長年的產業洗禮後,晉身為插畫公司負責人及插畫新銳的經紀人,二十多年的業界甘苦經驗與沉浮,讓《如何成為頂尖插畫家》一書在眾多討論插畫設計理論的書海中,另闢蹊徑,提供許多寶貴的實戰經驗,對有志於進入插畫業卻始終不得其門而入,或空有藝術天賦卻苦於有志難伸者,指引一條明路,可以少走許多冤枉路,得以一展抱負。

本書特色

  1. 實戰出發。

  2. 直陳插畫家必須面對的職場現實,並提供實用秘訣:如何在求學階段就未進入職場作準備,如何建立人脈,如 何建立個人的作品集,面試準備,處理財務,自我宣傳,到工作室的成立與尋找適合的經紀人。

  3. 訪問14位知名插畫家及藝術總監,分享實戰經驗、提出建言:馬克.波特(Mark Porter,倫敦《衛報》藝術總監)/奧德.范林(Aude Van Ryn)、山姆.韋伯(Sam Weber)、馬克.布塔馮(Marc Boutavant)、麥可.吉列(Michael Gillette)、路克.海曼(紐約五角公司合夥人) /賽門.伊斯特森(Simon Esterson,伊斯特森工作室負責人)/ 清水裕子(Yuko Shimizu)、魯依.鐵瑞洛(Rui Tenreiro)、傑佛瑞.迪寇斯特(Jeffrey Decoster)、布瑞特.萊德(Brett Ryder,插畫家,倫敦)、莎拉.湯森(Sarah Thomson,藝術採購者,倫敦DDB廣告公司)/ 大衛.盧卡斯(David Lucas,童書插畫家,倫敦)/弗拉迪米爾.瑪尼屈(Wladimir Marnich,瑪尼屈設計公司)

  4. 雙色印刷,隨文附上訪談插畫家精采彩色插畫,是插畫家必備的工具書。

14位接受訪談的插畫家及藝術總監

藝術總監
.馬克.波特(Mark Porter,倫敦《衛報》藝術總監)
.路克.海曼(紐約五角公司合夥人)
.賽門.伊斯特森(Simon Esterson,伊斯特森工作室負責人)
.莎拉.湯森(Sarah Thomson,藝術採購者,倫敦DDB廣告公司)
.弗拉迪米爾.瑪尼屈(Wladimir Marnich,瑪尼屈設計公司)

插畫家
.奧德.范林(Aude Van Ryn)
.山姆.韋伯(Sam Weber)
.馬克.布塔馮(Marc Boutavant)
.麥可.吉列(Michael Gillette)
.清水裕子(Yuko Shimizu)
.魯依.鐵瑞洛(Rui Tenreiro)
.傑佛瑞.迪寇斯特(Jeffrey Decoster)
.布瑞特.萊德(Brett Ryder,插畫家,倫敦)
.大衛.盧卡斯(David Lucas,童書插畫家,倫敦)

作者簡介

戴洛.瑞斯Darrel Rees

  一九八六年開始從事插畫,並在一九九二年加入頗具影響力的倫敦「大橘子」(The Big Orange)工作室。一九九四年,創立「心」插畫公司(倫敦與紐約)。他也身兼外部評鑑委員的工作,也是一位演說家,在英國各大學院校演講。他的文章被史蒂芬.海勒(Steven Heller)收錄在《插畫家的教育》(The Education of an Illustrator)一書中,他也和同事海倫.奧斯朋(Helen Osborne)共同擔任公司內部刊物《節拍》(Beat)的協力編輯兼藝術監督。他還是英國英國設計與藝術指導協會(Design & Art Direction , D&AD)(註)的會員,並擔任D&AD及紐約出版設計師協會(Society of Publication Designers)的評審團主席。

  (註)British Design & Art Direction 組織的簡稱,為1962年成立的非營利機構,其每年所舉辦的D&AD大獎,為全球設計與廣告界極為矚目之重要設計獎項。



Chapter 1 開始動手
所以,你是怎麼成為插畫家的?
要畫還是不畫?
插畫家的技巧組合
適應自由創作者的生活
選擇做個插畫家
收集建議
做好在校準備
建立聯絡人名單
經濟現實
地點,地點
兼差小訣竅
參考書籍與資源
整理資料庫
善用電話卡
專訪藝術總監 馬克.波特

Chapter 2 準備作品集
創造良好印象
糟糕的作品集
指引
作品集的「外包裝」
為客戶量身訂做作品集的優缺點
數位作品集
選擇自己的解決方式
專訪藝術總監/路克.海曼
專訪插畫家/奧德.范林/山姆.韋伯/馬克.布塔方/麥可.吉列

Chapter 3 找工作與準備面談
蓄勢待發
報章雜誌業的客戶
出版業的客戶
設計業的客戶
廣告業的客戶
購買名冊
重要的會面
「遠端」找工作
專訪/藝術總監 賽門.伊斯特森

Chapter 4 第一次就上手
關鍵資訊
認識工作
愛上工作
工作時程與版面尺寸
費用與版權歸屬
「低價」惡習
退稿費
學習曲線
保有版權
書封設計
廣告公司的案子
設計公司的案子
簽訂合約的最後叮嚀

Chapter 5 快付錢!
帳務處理秘訣
發票
合約—保護權利,保護你

Chapter 6 自我宣傳
自我宣傳的策略
網站宣傳
明信片
電子郵件
年鑑
競技年鑑
每個案子都是一次宣傳
全球行銷
工作之外的活動
自我激勵
展覽作品
自費出版
善用網路
禮貌與替人著想
專訪/藝術總監 莎拉.湯姆森
專訪插畫家/清永裕子/魯依.鐵瑞洛/傑佛瑞.迪寇斯特/布瑞特.萊德

Chapter 7 工作室
你的工作室
在家工作的優點
在家工作的缺點
在工作室工作的缺點
在工作室工作的優點
工作室專訪/插畫家 布瑞特.萊德/大衛.盧卡斯

Chapter 8 經紀人
為什麼需要經紀人?
經紀人的優點
團結力量大
費用協商
合約檢查與合約協商
廣告公司的報酬與授權
經紀人的潛在問題
經紀約
如何尋覓合適的經紀人
遇見可能的經紀人
代理費用與經紀約條款
結論
專訪/藝術總監 瓦拉迪米爾.瑪尼屈

Chapter 9 附錄
專業機構
商業性年鑑
競技年鑑
資料庫供應商
延伸閱讀
啟發



前言

尼可拉斯.布列希曼(Nicholas Blechman)

  插畫是一種很神秘的運動。想要獲勝,你需要的不僅僅是才能。你得要有獵人的直覺。你得瞭解地勢高低。你要知道現在存在著哪些出版品,還有是由誰所出版的,以及如何獲得出版者的注意。你得用極為出色的作品,才能吸引獵物注意。這些聽起來可能會讓人覺得氣餒,不過本書會助你一臂之力。

  要當一名插畫家,並不只是創作出好的藝術作品而已。要當成功的藝術家,本身也是一門藝術。如何獲得客戶、並且留住他們,都有一種(直到現在為止)從未被人紀錄下來的一套方法。這本手冊對於如何在出版叢林中存活,有著價值非凡的資訊。其中包括了在藝術學校裡從來沒人提過的、該做與不該做的事情。裡面也包括所有我希望自己在展示作品集之前,就該知道的事情──二十六年前,我用一個信封隨便裝了幾張影印紙、以及亂七八糟的絲幕版畫──就這樣交給傳奇性的藝術監督兼設計評論家史蒂芬海勒(Steven Heller)。我還是得到了工作,不過只有一份。多年來的羞辱、拒絕、和挫折,其實都是可以避免的。

  藝術監督對你來說是最重要的人物。他們身處在食物鏈的頂端。你通常只有一兩次的機會,可以感動他們。我自己也是個藝術監督,就常常覺得很驚訝:只要一看插畫家的作品集,就可以馬上輕鬆分辨出他們是學生,還是有經驗的專業人士。(提示:學生通常都有一本超大的作品集,裝滿原創作品,也沒有網站;專業的則是有一小本固定規格的冊子,裝著乾乾淨淨的印刷品,並擁有一個實用的網站。)

  隨著報紙的讀者減少、雜誌緊縮預算,插畫的未來或許很不確定。每年進入這個領域的新插畫家,比起新發行的雜誌,數量上都要多出許多。儘管如此,對新插畫家來說,總是有機會的。像我自己這種期刊的藝術監督,總是在尋找新的人才。我們一直都想要尋找新的溝通方式,因為我們經常都在處理重複的主題(身體保健、伊拉克戰爭、中國的成長之類)想要找到新的解決方式,我們便需要新的插畫家。這個領域也不限於期刊的插畫:今天的插畫家,可以把才能運用在圖畫小說、線上動畫、或是藝術界裡。插畫家的工作再也不僅限於一種,而是多樣化的領域,這使得在今天當個插畫家是件很刺激的事!

  假如有人瞭解成為插畫家之道,那非戴洛瑞斯莫屬了。過去這些年來,他將許多優秀的插畫家齊聚一堂。「心」(Heart)公司不僅呈現了這個領域中各種不同的某些優秀天才,同時也明白該如何為藝術監督將插畫打包。戴洛對插畫充滿熱情,這種熱情也在這本聰明、實用、且毫不意外地充滿美麗插畫的書中,獲得了演繹。

  把它放在你的畫圖桌旁吧。

導讀

插畫的寬廣殿堂 戴洛.瑞斯(Darrel Rees)

  受邀寫這本書促使我開始思索我在成為插畫家的歷程中,所經歷到的各個不同「階段」。它讓我回顧,我究竟是從什麼時候開始才自認為是個插畫家,以及我當時對自己完成的成果有何感受。這也使我聯想到我在不同公私場合所認識的其他插畫家,我們彼此分享了哪些經驗,以及我們成為插畫家的途徑有什麼不一樣—有時候,差異可大著了。這又促使我回想起當時我不知道的所有事情,尤其是當時我很希望有人能告訴我的一些事情。

  我對那段時光的最清楚記憶,是每一件新案子都令人興奮不已。我對於有人請我創作插畫感到十分光榮,而且要交付最後成品時總是讓我緊張莫名。這種興奮主要來自於在大學裡花了那麼長時間學習以後,終於有人欣賞我的作品,付錢請我創作。而且,我當時創作的都是摸得著看得到的實體藝術作品,而非數位檔案,同時也有足夠的時間(當然也對快遞一無所知)親自把作品交到藝術總監手上。或許,這也是為什麼插畫工作始終讓人感到神經緊繃的原因:看著某人翻開作品夾封面,看著裡面作品的表情。這份作品究竟是成功還是有點令人失望,馬上就能一目了然。感謝上蒼,我遇到的幾乎都是前者而非後者,雖然我們有時候還是會做出一些不符合主題的作品。

  向人收費,如果你願意也可以稱之為插畫工作的「生意」面,都使我覺得自己像個拿了錢的學生,而不是一個正要開始經營一份小事業的人。我覺得這有好有壞。集中精神創作令人興奮的優秀作品,又能取悅客戶和自己,是它好的一面,而不是在汲汲規劃著職業生涯,用「它未來對我的專業有什麼好處」來評價每一件工作。反之,如果我能在兜攬工作、開發票、報帳等方式上更有條理,將獲益更多。把某些實際作業按其輕重緩急加以排序,到最後會賦予你更多時間,無論是用來工作或只是拿來思考都好,並且讓你的創意如泉湧,而不是浪費時間去擔心一些原本可以避免的問題。

  和其他插畫家首度共用工作室期間,讓我瞭解我們在工作方式上的相似性與差異性。在工作室裡的十個人,我可以說,有四個人是揮霍無度,且對金錢毫無紀律可言。另外六個人則較精明節儉,儘管隨著諸如:房租、抵押貸款、工作室開銷等支出逐漸加重,都會使無節制的行為提早受到約束,但這種比例放大到整個插畫家的社群裡來看,應該相差無幾。

  我經歷了幾次財務困難的階段,方才深切體會到處理現金流量時若能更謹慎一點,將受惠更多。我總是對那些能把錢備妥在身邊,準備拿來繳年度所得稅的人,抱著某種敬畏之心。但我對金錢完全漫不經心的處理方式,卻產生了另一種邊際效益,那就是對於處理債務、和稅務人員談判如何支付拖欠金額,還有拐騙銀行提高我的透支額度等,都變得經驗老道。不過在那時候,我當然不覺得這些有什麼好—它們對我都是難以承受的壓力—但是,我真的從中學到很多。

  撰寫本書時,我希望自己注入於這些文字裡的實用資訊,能對剛起步的插畫家有所助益。書中涵蓋了包很多關於如何讓自己在工作上變得更有條理的秘訣,結果就是讓自己的日子過得更輕鬆自在。

  不過,在這麼做的同時,我也得想想自己曾經做過的所有不切實際事情,以及許多極為成功的插畫家是多麼的缺乏條理。總之,事實就是:沒有什麼教科書上的方法;成功插畫家在作品的創作或職業生涯的發展方法上,隨著每個人性格不同而異。有些人是沉默寡言、吹毛求疵的性格,有些和藹可親,有些則超級害羞靦腆,有些又人來瘋、喜歡熱鬧,有些則是頑固的異議份子,不一而足。每一個人都採取不同的方式走在自己的生涯道路上。

  我發覺,在學校裡的那些習慣,它們具生產力和不具生產力的那一面(例如工作時間晚和不斷嘮叨等),都會在工作室裡繼續發生。不過,一旦開始忙碌起來,你會發現自己連續好幾個星期焚膏繼晷,跟交稿期限纏鬥,而且直到三個月後稿費入帳之前,一直持續處於缺錢狀態。因此,工作室裡會有一段沉寂時間,然後是開始狂飲作樂,就像即將離岸的水手一樣恣意揮霍,在回到工作桌之前再度阮囊羞澀,接下來幾個星期又得開始日以繼夜的工作,如此周而復始。

  我認識的插畫家中,沒幾個是有條不紊,而且守得住錢的,大都是雜亂無章、隨性、興致高昂的性格,而且充滿了創作熱忱。當有人要求我提出忠告,指出哪些該做、哪些又不該做的時候,我便開始保守了起來,不過我認為,每個人都能依據自己的個性,選擇對自己有用的工作訣竅。

  如果目前被我視為理所當然的某些日常活動,在我剛離開大學時就能像現在這樣做的話,我可以少走許多冤枉路。假如你代理了約莫三十位插畫家,你就會瞭解他們的人格特質大相逕庭,有些超有條不紊,有些則是沒頭腦到了極點,不過也還是活得好好的。對做事本來就條理分明的新進插畫家來說,還要去費心研究如何加強自己的組織力,是沒什麼意義的。假如我在一開始就像後來一樣變得有效率的話,一定能完成更多事情。

  這本書不會讓人成為插畫家;你要不就是擁有創意與天賦、拚勁和某種性格,把插畫當作職業來追求,不然還是算了吧!不過,我對自己能否從本書的許多忠告裡獲益,倒是沒有任何疑問。大部分的忠告雖然現在看起來像是常識,但在當時卻非如此司空見慣。有哪些指引特別能獲得你的共鳴,就看你自己是什麼樣的人。以我來說,我剛開始工作的時候,不認為自己在這一點上特別需要有人來提醒我,就是在處理問題時,即使只是在開會,都應設身處地為他人著想;一點點的同理心可以讓你走的更遠,並帶給自己難以估計的幫助。也許到了最後,你寧願忽視所有的忠告,設法從自己的錯誤中學習這一切。我本身就是這樣走過來的,所以對這種選擇是大為推薦。不過,《如何成為頂尖插畫家》這本書提供了一個機會,讓你從犯過這些錯誤的插畫家身上學到教訓,走出自己的另外一片天。





* 讀者評鑑等級:

5顆星
* 推薦人數:1,共有1位網友寫書評。
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我要寫書評

1.
穆陸瑯
/ 台灣台北
2009.07.21看穆陸瑯的所有評論
評鑑等級:

5顆星
這本書不是教人插畫,而是教人怎麼當一個插畫家。
裡面有一段話很棒:
「學生通常都有一份超大本的作品集,裝滿原創作品,也沒有網站;專業人士則有一小本量身訂作的作品集,裡頭裝著乾淨清爽的印刷品,還設立了一個實用的功能性網站......」
直接明瞭點明了專業與不專業的差別。
這本書的優點在於讓人事先做好準備,以及如何做準備。





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