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那些動物告訴我的事：用科學角度透視動物的思想世界

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波西米亞六年 6 years in Bohemia

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			9789867009937
			張雍
			田園城市
			2010年4月26日
			127.00 元
			HK$ 107.95

詳
細
資
料

* 規格：平裝 / 208頁 / 16.5*24 cm / 普級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

分
類

[ 尚未分類 ]

同
類
書
推
薦

內
容
簡
介

　　《波西米亞六年》是張雍從「蒸發」過程中蒸餾而來的純粹！

　　旅居布拉格攝影師張雍，六年前像蒸發般的離開熟悉的生活。遠到東歐以紀實攝影與人文報導的角度，探尋一個個看似電影般的故事。二零一零年四月，他帶著猶如新生褪去以往的自己，回到台北。想與大家分享這些彷彿在身邊卻好像離我們太遠的異鄉故事。

　　《蒸發》是一個開始，以紀實攝影與人文報導的角度，聚焦於被主流社會忽略的邊緣人，以及他在異鄉的這面「鏡子」裡，所認識的新朋友們。

　　《波西米亞六年》是張雍從「蒸發」過程中蒸餾而來的純粹。收集了彷彿在身邊卻好像離我們太遠的異鄉故事。背景多發生在六年多來他短暫停佇的地點----捷克布拉格。他拜訪了全中歐規模最大的精神療養院，〈THEY〉描述的正是「二號部門」裡的女性憂鬱症病患。一般人未曾想過要去的地方，張雍卻持續的探訪兩年半…… 一般定調為成人電影的A片，在刻板印象之外，還有什麼令人好奇？在〈從一張床到另一張床〉中，張雍近距離的記錄了布拉格情色工業的工作過程，在拍片現場的幕後，他看見了一個時刻惦念著小孩的父親，與一群專業的影片工作者。

　　我們可曾想像在遠方小鎮上，有一群人長年扛著一座「兒童樂園」隨時移動，為了生活漫走於各個城鎮？載著摩天輪、雲霄飛車、大天鵝艇等大型娛樂設施的卡車上，就是他們賴以為生的家。〈Luna park〉不只是個帶來歡樂的代名詞，它的背後其實有著許多人生命的凝聚……難道流浪會是一種宿命？

　　在他的鏡頭前，每個人都是主角，都有說故事的能量。看似同樣粗獷的影像與大量的黑，帶著隱藏在表象之後的現實情感，更多的是與我們日常生活所映照的片段，隨著拍攝主題不同，形成各自強烈而獨立的氛圍。是他的照片吸引人停留的點。另一邊，他將這些原本就一直存在的故事以文字記錄成另一種樣貌，是種反芻，是他與別人分享的方式。除了聆聽他人的故事，在經歷這些文化衝擊之後，那個他在出發前企圖找尋的答案，在六年後，也像褪去一層外皮後的清新，模糊的影像逐漸變得透明。二零一零年在台北，張雍也將持續以那不斷發酵而後內化的波西米亞經驗，透過鏡頭，追索另一個全新的六年。

關於本書

　　Praha Erotica紀錄片甫受邀於二零一零年三月，在西班牙馬德里索菲亞國家當代美術館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia）播放。
　　 www.museoreinasofia.es/programas-publicos/audiovisuales/transitland/horario-y-programacion/programa-4.html
　　線上觀看：vimeo.com/9691162

　　Praha Erotica紀錄片於二零零九年十一月受邀參加於德國柏林CHB（Centrum Hungaricum Berlin）所舉行的Transmediale–Festival for art and digital culture Berlin藝術節。這部長度14”40’紀錄片費時兩年製作，紀錄捷克成人影片工業不為人知的一面，以影像的蒙太奇，寫實的紀錄手法，以人文的角度，透過深度的訪談，對這個神秘的行業提問。該影片是歐盟自一九八九年起至二零零九年所建立的「東歐錄像資料庫」（Archive of video art from Eastern Europe）的一百部影片之一，以台灣電影工作者的身份並代表捷克參加這項歐盟所規劃的重點影像建檔計畫

　　她們〉系列為台北國際視覺藝術中心TIVAC第二屆傳統攝影獎的得主，亦獲得二零零五年捷克主辦東歐攝影比賽 Frame005 第二名。

作者簡介

張雍 / Simon Chang

　　一九七八生於台灣台北。台北輔仁大學影像傳播系畢業，二００三年起旅居捷克布拉格，曾就讀於布拉格影視學院（FAMU）攝影系碩士班，目前的工作地點為歐洲及台北兩地。

　　作品以紀實攝影與深度人文報導為主，主題多聚焦於被主流社會忽略的社會邊緣人。多年來陸續拍攝不同主題：記錄捷克布拉格 Bohnice 精神療養院〈她們〉、波西米亞南方的故事〈遠方的獵人〉、拜訪捷克歷史最久的馬戲團〈一個馬戲團的故事〉、〈地圖上被遺忘的角落〉背景為匈牙利吉普賽村落、紀錄捷克的情色工業〈Praha Erotica〉等。除了攝影，亦持續進行短片的創作，長期追蹤各項與社會議題有關的影像故事。

　　文字與攝影作品散見於捷克《Prague Post》、A2weekly、European city 網站、德國 Plotki網路雜誌、法國 Cafe Babel 網站、加拿大 Planeteye.com、台灣《聯合報》副刊、《人間福報》副刊、《Maria Claire》、長榮航空機上雜誌《Verve》、《講義雜誌》大陸《青年視覺雜誌》、《名牌雜誌》等平面媒體。目前定期於台灣《明週時尚》發表〈波西米亞獨白〉文字攝影專欄。

　　各攝影作品系列曾分別於捷克、斯洛伐克、德國、台灣等地展出。紀錄片作品在斯洛凡尼亞、德國、法國、西班牙及荷蘭等地多次受邀於當地短片影展中放映。〈Praha Erotica〉紀錄短片於二００九德國柏林 Transmediale 藝術節首映。二０一０年三月，受邀於西班牙馬德里索菲亞國家當代美術館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia）播放。

　　張雍同時為捷克製片公司 The rats Prague 當地七位新銳導演之一。

　　 www.simon.chinito.com
　　www.youtube.com/simon608143279
　　 www.therats.net/directors/simon-chang
　　 www.facebook.com/simonchanginprague

重要展演 / 得獎紀錄選輯

2010.03
　　〈Praha Erotica〉紀錄短片，Transitland : Video art from Central and Eastern Europe 1989-2009展覽受邀放映，索菲亞國家當代美術館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia）/ 馬德里 / 西班牙

2009.11
　　〈Praha Erotica〉紀錄短片，〈Transmediale - Festival for art and digital culture Berlin〉藝術節首映，CHB（Centrum Hungaricum Berlin） / 柏林 / 德國

2009.09
　　〈Journey of Time〉CHANEL J12 腕表系列攝影個展，TAIPEI 101 / 台北 / 台灣

2007.03
　　〈Luna Park〉Alexanderplatz 聯展，柏林 / 德國

2007.02
　　〈她們〉TIVAC第二屆傳統攝影獎個展，TIVAC台灣國際視覺藝術中心 / 台北 / 台灣

2006.12
　　〈蒸發〉中歐 Frame006 攝影比賽評審團特別獎。Moravian Gallery, Brno, 捷克得獎作品聯展，Brno / 捷克

2006.11
　　〈她們〉捷克布拉格電影學院（FAMU）攝影系聯展，Max Reger Halle. Weiden / 德國

2006.02
　　〈遠方的獵人〉〈馬戲團的故事〉攝影系列個展，Fnac攝影走廊 / 台北 / 台灣

2005.11
　　〈她們〉中歐Frame005攝影比賽第二名 / Moravian Gallery, Brno, 捷克得獎作品聯展，Brno / 捷克

目
錄

推薦

序

u能拍攝他眼睛所看到的世界----一個「老的」朋友說張雍
謝屏瀚 / 導演

推薦序
杜樂杰 / 前捷克經濟文化辦事處代表

生活在他方．波西米亞六年
La vie est ailleurs．6 years in Bohemia.

她們
They - A story from Bohnice mental hospital in Prague.

從一張床到另一張床
Praha Erotica.

Luna Park：流浪是一種宿命
Luna Park : Wanderings as a fate.

日光節約時間
Daylight saving time.

後語：〈離開以後，回家之前〉
序
top

推薦序
攝影師只能拍攝他眼睛所看到的世界
一個「老的」朋友說張雍
謝屏瀚

　　認識張雍時，他還是建中夜間部高二的學生。

　　當時，為了一場影片的拍攝，需要尋找一位清純白淨的少年，在校園的選角過程，我們看到了張雍，也在這一場拍攝中與張雍結識。日後與張雍的連繫未曾間斷，張雍甚至進入公司打工，成為我們的工作夥伴。似乎才一下子的光景，沒想到一算時間，居然已經十五個年頭。

　　介紹張雍之前，忍不住會先想到他的星座處女座。張雍並非是潔癖，但一些獨特且相當強烈的行為個性，讓我印象深刻。例如隨身的大包包裡，總是裝填滿滿，似乎把全數家當都帶在身上，而筆記本則是包包裡最基本、也最重要的裝備，常常是2~3本隨身帶著，密密麻麻的內容，記錄的是他看到、聽到的生活周遭大、小事件。

　　我總是會以「他的眼睛看到了什麼」來觀看他的作品。說他是攝影者不如說他是一位作者，因為他不只是拍攝，他還喜歡寫，他試圖要讓人知道，他所看到、所經歷過的人、事、物；他是一個說故事的人，他不會只是純粹攝影，然後擺著，他會擔心你看不到他攝影背後想說的事，於是，作品中總是會帶上文字描寫，他想要更多人可以理解、可以分享、可以知道他眼中所看到這些落差很大的故事。

　　張雍第一次攝影展舉辦時，我認為他當時的作品並不成熟，少了一種深刻理解後的真正情感，似乎是過度用力去強化、去表現他所看到的差異，無法透過鏡頭很正確、精準的把畫面故事呈現出來。他那些看不清楚、有點模糊的表情，就像是坐在不斷移動的交通工具裡，所看到的城市街道殘影，而非是把東西凝結住、抓下來。加上攝影技巧的不夠純熟，那時的作品讓我有一種不舒服的感覺。

　　我仍舊記得，當時我跟他說，當攝影作品公開展覽，所接受的就是人們對攝影的檢驗，人們會用畫面的構圖、光影色彩、人物情緒等等專業工匠技巧作為攝影作品的檢視。我還跟他說：「你現在走了出去，走到了異國世界，看到了異鄉人，因為第一次的衝擊、因為一切都是如此新鮮，因為與曾經有過的經驗截然不同，眼睛所看到的東西都會是一種驚異，這一些驚異讓你以為看到了什麼，而輕易的按下快門，但，卻是缺乏影像的準確感。」那時我的話講得很重，我以為當時的張雍，似乎只是一個按快門的旁觀者，我忘了他的年齡還如此年輕。

　　不過，我發現張雍是個停不下來的人，他不斷的嘗試、挑戰不同主題的拍攝，他進入馬戲團，用和一般人不同焦點的眼光捕抓鏡頭，他讓自己進入中歐最大的精神病院，拍攝另一個不同生命經驗的世界，他讓自己不斷體驗、探索似乎永無停止。

　　當再次看到張雍作品時，我發現他找到了眼睛餘光以外的世界，他看到了另一種不同的層面，他看到了每一個人隱藏在瞳孔內的深沉故事，這讓我對之前的評語有所保留、縮了口。現在，張雍待在異鄉的時間長了，感受深刻了，照片裡的表情也越來越清晰、越來越清楚。也就是說，張雍開始「凝視」這些人。他從最初的驚鴻一瞥、匆匆拍照，慢慢懂得觀察，然後抓住了他眼睛所看到的、所感受到一切；他從初期自以為的尊重旁觀者，走到了感受生命的觀察者。

　　張雍那些大量的影像暗面、那種刻意的去除色彩，其實同樣讓人感到好奇。畢竟暗面很難處理，暗裡頭的層次、黑深裡的細節，會引人想探究是否有東西藏在暗部裡。黑白是無從躲藏的，不能再躲在色彩裡時，該如何去處理某些情感。

　　如果用彩色照片拍攝人物，其實看不到粒子，人臉部細微的情緒展現出的那種肌理感，只有在使用高反差黑白底片時才有辦法做到，但這種效果卻也跟眼睛看到的現實有種立即上的差別。這種粗糙的粒子甚至讓有些表情進入到「看得見v.s看不見」的狀態之間，而且雖然看似猛爆，仍無法遮掩其中的力道與銳利。這之中有所爆裂，卻也巧妙避開了讓人不舒服的部分，這樣的作品，會抓住觀賞者的眼睛，彷彿也讀到了照片人物的故事，這些作品，開始有了生命。

　　張雍的東西對我來說具有連動性，不會是單張讀取，而是帶有劇情的連續照片。姑且不論他作品的前後與左右是否隱含暗示與刻意安排，看著照片，我覺得他這六年來做得蠻徹底，徹底要進入到生命絕境的背後。

　　江湖走老，膽子走小，身為張雍「老的」朋友，我一方面羨慕張雍的敢，敢不顧一切的往前挑戰，一方面也想問「非得如此嗎？」他總是試著去找生命的盡頭，在旅程裡不斷地追問下一站為何？他對未知的好奇，和一般人相比，已是一種偏執，張雍這種要命的好奇，讓他跑出台灣，跑到經歷過許多事件，對生命有比較多反省的歐洲去，企圖探索生命旅程的絕境，他讓自己沈浸於尋找中，醉到某一個程度。

　　有意思的是，通常著迷於追求、探索、好奇世界的人，都會帶著些許的瘋狂樣貌，但張雍卻白白淨淨、溫文儒雅的，談起話來也是謹慎、有禮。這純樸的樣子與他堅決執意的個性似乎有著相當大的反差。但也因為如此，在一些可能引發衝突的場合裡，他總會因為白淨的外表、溫文有善的真誠，讓他繼續順利的走下去。這似乎是他的特質。反過來說，張雍如果沒有那一點點親切的個性與帶著無侵犯的樣貌，他大概也無法走到那邊際與位置上去。張雍走這條路曾經走得很險，讓人擔心他是否還回得來。我想他走回來時，時間讓他看到了更深的世界和生命，照片裡的東西應該是變得更漂亮。

　　我認識張雍很久了，至少是他的半輩子。這次希望藉著跟他的熟識，搭一座橋給讀者，讓更多人知道他。

推薦
前捷克經濟文化辦事處代表
杜樂杰

　　首先在此誠摯地恭賀本書作者，成功的出版了這本影像書。並深感榮幸的接受作者之邀請，為此本影像專書編寫序文。

　　西元二零零七年二月，在台北一場張雍先生的攝影展開幕典禮上，第一次見到並認識了張雍先生。張雍先生對於捷克的文化、藝術，尤其是捷克人民，有著一份強烈且濃郁的情感及熱愛，正如張先生自述「捷克是我摯愛的第二個故鄉。」

　　西元二零零二年，張雍先生在鄰近我出生及成長的捷克城鎮展開了「探索捷克之旅。」從此六年多，張雍的鏡頭在捷克各地擷取了許許多多深刻且傳神的精彩影像，在書中部分影像有詳盡的介紹。我也藉此了解到張雍先生的人生哲學「足跡所到之處，俯拾即是生活歷練！」

推薦
TIVAC國際視覺藝術中心執行長
全會華

　　攝影不再只是「光」的藝術，而是思想的流動與生命的連結。張雍的作品，打破了傳統報導攝影敘說故事的方式，透過張雍鏡頭下一張張動人的影像與文字，讓讀者融入情境中，與他一同經歷了布拉格的旅程，而這樣的精神正符合了報導攝影的原則：「只要你站得夠近，你的照片就有感情」。

　　在他鄉生活的六年，張雍得到的是一生中難忘的生活經驗，而他的創作，正步上了成熟的路途，透過《波西米亞六年》一書，讓讀者與張雍一起成長，尋找下一段精彩的旅程。

書
評

其他著作