香港二樓書店 > 畫家圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫家

香港二樓書店 > 今日好書推介

日本人也不知道的日本語3：敬語、人物對話、書信書寫、文化歷史……學會連日本人都會對你說「讚」的正確日語

定價87.00元
8 折優惠：HK$69.6

畫家圖說彰化：不破章、張煥彩與彰化畫家

沒有庫存
訂購需時10-14天


			9789861773698
			施並錫
			晨星
			2010年6月29日
			117.00 元
			HK$ 99.45

詳
細
資
料

* 叢書系列：彰化學叢書
* 規格：平裝 / 272頁 / 14.8*21.0 cm / 普級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

彰化學叢書

分
類

人文史地 > 台灣史地 > 其他

同
類
書
推
薦

看得見的臺灣史．空間篇：30幅地圖裡的真實與想像【隨書贈〈十九世紀臺灣輿圖〉&〈五十萬分一臺灣蕃地圖〉經典復刻】

福爾摩沙時尚圖鑑：大襟衫、馬面裙、三把頭、剪鉸眉、燈籠褲、瑪莉珍鞋……三百年的台灣潮服誌【獨家特贈穿越福爾摩沙吸水杯墊組（乙組三個）】

福爾摩沙時尚圖鑑：大襟衫、馬面裙、三把頭、剪鉸眉、燈籠褲、瑪莉珍鞋……三百年的台灣潮服誌

霹靂盛典：風起雲湧40年（限量典藏盒）（作者親簽版）

霹靂盛典：風起雲湧40年（悅讀版）

內
容
簡
介

　　達文西曾說：「人類的第一件繪畫作品是陽光把人的影子投射在牆上。」而人類的第二件繪畫，是把那被陽光照射的人及其影子畫下來。人的影子是有生命的造形，有影子即有光線。繪畫藝術所有種種，全係光之所賜。直到今日人們還是沿循第二件繪畫的原理，並依戀第一件繪畫。──施並錫

　　施並錫教授於書中對台灣水彩畫的發展，有極為翔實的敘述。藉由探討同屬田園風情畫派、畫面都充滿陽光、都以大自然為表現主題的水彩畫家們──二十世紀日本畫家不破章（1901 ~ 1978）以及不破章與張煥彩、施南生及沈國仁等本地畫家的水彩繪畫藝術，試圖建構出畫家心中獨鍾的「光之鄉」──台灣彰化。

　　被稱為「田園水彩畫家」的張煥彩老師，作品完全反應居家生活，不管是起伏山巒、屋舍穀倉、山寺廟宇、菜園風光都是入畫的題材，都以具象的自然形態來呈現。在他的畫筆下，台灣人的樸素自然、克勤克儉的平實精神及隨遇而安的生活態度，完全展現無遺。

　　本書更收錄美術系教授王哲雄、謝東山、李欽賢；知名藝評家花亦芬、康原等人，論施並錫其人其畫，試圖建構施並錫愛鄉、愛土地以及關懷人權的強烈意識，並宣揚「美的意識」。

作者簡介

施並錫（1947 ~ ）

　　一九七一年畢業於師大美術系，後至紐約大學攻讀藝研所。深造歸國後，一九七七年首次於省立博物館舉辦個展，一九八七年以「母與子」系列獲首屆席德進基金繪畫大獎。二○○八年回到故鄉彰化，成立「員青藝術協會」，立志由地方散播起美的意識。

　　曾任高雄縣文化局局長（2003 ~ 2005），推動大貝湖之大型國際偶藝節、橋頭糖廠黑銅觀音文化節等。現任教於國立師範大學美術系。

目
錄

【作者序】傳承．深根．開創施並錫
一、美術創作的大地與歷史意識
二、風和日麗的不破章
三、平實彩筆的張煥彩
四、論施並錫其人其畫
1、藝術與社會的互動王哲雄
2、都市魅影．真實人生謝東山
3、大地有美有感傷李欽賢
4、陵遷谷變，逝者如斯花亦芬
5、油畫圖像建構歷史文化康原

序

大地有美有感傷──施並錫的土地新傳
李欽賢　美術史學者

1.唯一不變的是「常變」

　　跨世紀的台灣面臨政治、經濟、社會的空前巨變，傳統詩詞常讀到的「景物依舊人事已非」之類的人文嘆息，已無法適合當今的時代觀照。敏感的藝術家絕不想依憑既有的吟詠山水、展現技巧之本領，繼續討好世俗與市場。畫家施並錫更發現「常變」反而是世事唯一不變的現象。他否定了過去他自己的慣性與類型，細心觀察大地生命存亡的訊息。

　　敏感，是藝術家發人之所未省者；感受，是藝術家喚出創作的痛苦與狂歡。這樣的作品窄看滿目瘡痍，卻是藝術家所看到的事實，亦即施並錫畫筆下「常變」的生態寫實。

　　「流嬗大地」主題屬施並錫跨世紀的力作，幾乎全是百號以上的大畫面，涵蓋了世紀末台灣接受大地反撲的震盪以及迎接新世紀台灣的陣痛。時代大變遷，大地大翻滾，山河大動搖，無奈的台灣越過了一場前所未有的大地震，再度站起來，展現浴火重生的希望。

　　施並錫的心痛是痛定思痛，從痛處反思，於是土石流的禍首─檳榔、肆虐美麗島歲月的天災─地、水、火、風四連作，還有八掌溪事件人為疏忽所造成的悲劇，以及高屏溪大橋斷裂事故，都上了施並錫巨大的畫幅。其所產生的震撼已非單純的報導性圖像可堪比擬，施並錫以探究真相的原理，把他的感受畫出來，讓人們面對畫作勾起史詩的衝擊。施並錫探究事件真相有治史的宏觀，還有對土地一貫的深情，只有這樣的藝術家，才有敏銳的時代嗅覺於先；表達強烈悲鳴的感受於後，建構了施並錫「流嬗大地」之與時代無法脫勾的系列巨作。

　　高屏溪大橋斷裂於公元二千年八月廿七日，這座橋齡不長的水泥公路大橋，事實上仍抵不過一九一四年竣工的高屏溪鐵道橋。斷裂紀事搬上畫面，施並錫的感觸是橋下「流水依舊景物流變不已」，橋斷的成因包藏了盜採砂石、偷工減料的嚴重性。是以作者畫斷橋紀事也要揪出禍源，甚至所有「流嬗大地」系列大畫幅，皆以顛覆福爾摩沙舊圖像，提出新觀照、新詮釋，一切思惟的基礎，在於深入究明台灣「常變」的生態現狀。

2.台灣美的焦慮圖像

　　施並錫「流嬗大地」系列巨作頗有今人觸目驚心的畫面，是作者道盡台灣之美前的憂心。憂心下的土地新傳統換成圖像，傷痕累累，作者以歷史情懷和地理認知，尋索焦慮中的台灣，呈現不同角度的台灣美術。

　　台灣美術已然走出唯美的、山光水湄的尋常焦點，注入爭議論題，借力使力，突顯風景的人文性與社會性，擴張繪畫版圖無限上綱，台灣之美脫離純欣賞，接近了反覆思考的地步，這就是施並錫新作的時代意義。

　　台灣美術的焦慮圖像極少出現於美術史上，有一陣子模仿西方超現實主義手法呈現的哲學式焦慮，並沒有與土地共生詠嘆的情緣，那畢竟是彼時新生代青年的感時傷懷，是白色恐怖時期的心靈出口。今天施並錫所拋出的焦慮圖像，都是近年來台灣發生過的血淋淋事實，從八掌溪四名待救的工人到「賽龍舟」乃至「民意如流水」的萬頭鑽動，作者以人作議題，隱喻生命的尊嚴與人性的浮躁，其實這也是現代台灣人的寫照。

　　選舉與慶典已成為今天台灣人心沸騰的另類舞台。「飛龍在人間」，作者藉龍圖騰諷喻封建霸權，畫中背景選在同具權威性的建築物大門，依線條走勢營造龍騰與飛簷絞結的筆力，刻劃龍威盤據咱土地的反諷場景。

　　至於人潮是盲從的、不由自主的，施並錫視民意也是一種流水，賽龍舟是群策群力順水而流，都是很現實、很俗民化的集體行動。時間一到人群流逝，期待下回再聚。

　　台灣美術也很少有此般熱鬧場面，本來可以用歡笑的嘉年華會來處理，但是施並錫卻以冷眼省視群眾中的個人意志，都捲進浪潮裡去了。

　　現階段台灣美的焦慮圖像，是施並錫「流嬗大地」的創作主題，放大開來就是台灣跨世紀的大紀事。這樣肯與時代共嚐滋味的藝術家不會很多。焦慮圖像也許不美，但也非完全醜陋，它是台灣美的時代經驗，端看藝術家怎麼轉化，怎樣表達。

　　施並錫選擇平面性的油畫，以畫與畫的呼喚，人與畫的對語，為維護台灣美，期待台灣要更美，面對大畫布坦誠告訴大家：大地有美也有感傷。

　　什麼都變了，只有流水不變。流水好比光陰，時間過去，世間無常一直持續。「常變」是以成為不變之理。跨向廿一世紀的台灣，承受遽變，浴火鳳凰，未來土地傳記勢將重寫。

　　處理流變時代繁華都會，車流亦如流水，「川流不『熄』一作就是我們習以為常的城市夜景。快速、華燈映照出一幅流光似水的畫面，夜間行車交錯奔馳，是回家或赴約，交代了現代人生活的律動。車子擦身而過，人的距離愈來愈遠，也是現代人的寫照。作者畫車流燈光以彩管代筆，宣洩如柱，一氣呵成。

　　台灣美的焦慮圖像可以說是施並錫的土地新傳，對台灣跨世紀提出福爾摩沙圖像的新詮釋，舉凡生態破壞、土石流禍首、大地震現場、水火災變的無情等等，珍惜大地之美，痛陳現實感傷，施並錫為台灣美術留下傷痕美感，留下記錄，留下見證，一切都為這個時代。

傳承！．深根．開創
施並錫

　　文化是國家社會的根本，扎根深穩，莖幹枝葉自然茂密生意盎然。文化之深度，攸關國家社會之興隆；文化的傳承則牽連國族精神及意志的延續。

　　每當看到張煥彩、藍蔭鼎、李石樵等老一輩台灣美術家筆下之台灣圖像或風物誌，輒想到百年來台灣延續著先人篳路藍縷以啟山林的拓荒精神與意志；本著誠正、勤奮、樸實的精神，創造傲人的經濟奇蹟。唯自從經濟起飛後，山川日漸變色，淳樸民風消褪。國人常把負面願景當成希望，錯轉為無可自拔地對名利、權位的追逐，卻換來富裕後的空虛心靈，盲目生活。執政當局蓄意降低人民心靈及思維層次、文化品質，在一切以選舉勝算的考量下，瞻「錢」而不顧全大局的建設，衍生了種種衰竭與破壞。整個社會充斥向錢和權看的功利主義，進而集體性的心靈外馳，放縱於物慾的亂象裡。

　　社會上種種反常現象與錯誤價值觀，正腐蝕著國人的心靈，漸次摧毀我們的家園。我們一定要抓穩自己的根，一切從定根做起，找回咱們的傳承精神──誠正、勤奮、樸實。透過尋根，才能催生台灣新人文主義運動。以再生的台灣精神，創造固本與前瞻、本土與國際兼顧的台灣新文化。欲達成此目標，其前置階段就是在地歷史，乃至國族主體性文化之認同。

　　「社會」一詞，涵蓋政治、經濟、文化、意識、風俗民情、環境生態等等，廣義則為時間和空間、大地和歷史之總和。我們不能否認，國人的大地、歷史意識一向薄弱，不少人不知大肚溪與貓玀溪的關聯，也不知濁水溪的重要性，更不明白我們與平埔血緣、文化的關係。故而愛土意識淡然，「淡薄」轉為無情無義。

　　大地，是深耕扎根的憑藉處，是母親的化身及象徵。自古以來，無論東西方，大地均被視為孕育萬物之母，眾生無法脫離或背叛。彰化地區是我們的家鄉，正是我們的「大地」。彰師大林明德教授暨作家康原先生的策劃，所推的「彰化學」，是一門向大地、歷史學習，並且也讓家鄉人士學習──富藏人文精神及歷史地形學價值之學問。於此關鍵時刻，「彰化學」擔任賡續傳承文化、文化深根、開創新人文主義之有力角色。其所涉及之層面寬闊，且對每個領域皆能作深入探討。吾人對其努力推動台灣新文化之努力，充滿著景仰與期待。

　　筆者有幸承蒙彰化學編輯委員會邀約，前後發表關於張煥彩與不破章兩位藝術家之作品研究論文兩篇，連同《美術創作之大地、歷史意識》一文合輯付梓，於此謹銘至深謝忱。

　　筆者之所以撰文闡述張煥彩與不破章兩氏其人與其畫，係基於美術發展與文化相同，需有傳承、積累和扎根的觀念。此外，更鑑於今日社會各界普遍欠缺人本倫理觀──這是一種完全別於威權倫理觀，發自良知良能仁心之倫理觀。

　　人本倫理觀是人文價值觀的一種。人文價值觀產生於創造性生活上。蓋創造是幸福和自由的基礎，在自我實現的創造性生活中，人一定能找到自我，找到所有與環境、人、事、物溝通聯結的管道和要領，以及對話的能力。這是因為自我生命力的擴張和深化，過程中我們自然而然地有了「萬物靜觀皆自得」的潛能。於是乎「日日是好日」地心中充溢著愛與感恩之心生焉，人本倫理觀得以建構。

　　張煥彩先生早年以優異成績畢業自師大美術系，為筆者之大學長。一九六○年代任教於員林中學，又為筆者之授業師長。他任教彰化地區數十年，培育了不少藝術人才，是位難得的藝術教育者。煥彩師具有誠正勤樸之台灣精神，寡言仁慈，教學認真。在創作上早露頭角，秉持「心中有愛，處處皆可入畫」的信念，創作不輟，直到生命最後時刻。其畫作如其人，展現「日日是好日」的正向生命態度。筆者與不少同好咸認為張氏其人其畫，堪作藝界瑰寶，足為後學效法。

　　關於日籍畫家不破章氏之闡述，係因筆者景仰一位外國人士無分別心地表現了對台灣的感情與愛心。尤其經常落腳彰化地帶以彰化為題材，創作永恆圖像無數。這些作品更是彰化地帶，與台灣歷史、人文遞嬗的見證，無華的用筆用色，至誠且貼切地表現出台灣內在性格、彰顯於外的民情風貌，表達了台灣人民的勤勉踏實。

　　值得特書者是，當其行腳彰化地區時，與張煥彩等多位本地畫家長期以畫會友式的互動，互相激盪後開出不錯的花朵。不破章氏之人格、風範及繪畫造詣，均獲得本地人士之讚佩。而本地人士之善良熱情，亦令不破章氏有賓至如歸的感覺，終願把大量心血畫作留在彰化，譜成了一九七○年代藝壇一段佳話。

　　如此至情至美之心靈互動，就是人本倫理觀建構之充份條件。

　　本書亦收入筆者關於大地、歷史意識之文章，從對玉山的認識與表現，說到土地、生態倫理的重要。一言以蔽之，即對我們所居住之土地家園，須懷感恩圖報之心。尤其對哺育我們的彰化家園，更須深深瞭解。筆者透過美術繪畫面向，探討彰化的變遷，傳達彰化的美好。希望經由彰化學，把重建台灣人本倫理觀、新人文精神的微薄聲音流傳出去，共同努力找回正向台灣精神，建構健全正常社會。

書
評

	其他著作
1.	美麗與哀愁：施並錫2009年創作畫集

2.	天天約繪－青春保鮮．美感故事