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日本設計大師力

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			9789866408274
			社團法人日本平面設計師協會、後藤繁雄
			桑田草
			原點
			2010年12月10日
			133.00 元
			HK$ 113.05

詳
細
資
料

* 叢書系列：On─designer
* 規格：平裝 / 228頁 / 15*21cm / 普級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

On─designer

分
類

藝術設計 > 設計 > 設計師傳記/文集

同
類
書
推
薦

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內
容
簡
介

j師與大師的對談，洞悉日本當代設計思潮最前線
◎探索六大設計領域，廣告、CI、海報、書籍、包裝、平面設計
◎一本設計的航海地圖，特別收錄大師經典作品，深度解剖日本當代設計

　　淺葉克己 × 永井一史 VS.「廣告與CI設計的未來」
　　葛西薰 × 廣村正彰 VS.「海報與書籍．版面設計的未來」
　　松永真 × 佐藤卓 × 森本千繪 VS.「包裝與一般平面設計的未來」
　　永井一正 × 原研哉 VS.「平面設計的未來」

　　是他們，決定日本設計的過去與未來！
　　從廣告、CI、海報、書籍、包裝到平面設計
　　最厲害的頭腦、最頂尖的創意，如何發生？

　　設計的未來，WHAT’S NEXT？
　　站在時代更迭的浪頭上，人人都將參與這場即將到來的文化旅程，因為我們就站在歷史的起點。

— 後藤繁雄

　　想要了解日本大師如何踏在時代的浪頭上，做出感動全球的好設計？
　　是誰決定你所看見的日本設計，它的過去與未來又是如何？
　　設計大師如何反覆檢驗對於設計的認知，發展出新的設計思維，新的作品形式？

　　《日本設計大師力》帶給你一連串發人醒思的提問，大師充滿激鋒的機智對話，句句都是醍醐灌頂，是最前線的創意人士必讀的一本設計備忘錄。

　　你所看見最厲害的日本設計，都是他們想的！
　　日本平面設計向來站在亞洲浪頭的頂端，自70年代起就備受矚目，進而與世界平起平坐。《日本設計大師力》書中集結2007年於東京中城設計中心所舉辦的「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」回顧展，其中廣受各界人士歡迎的「設計的未來展望——大師對談系列」全程實錄。

　　這個系列對談將平面設計拆解成6大領域——廣告、CI、海報、書籍、包裝、平面設計，在日本文化巨擘後藤繁雄號召下，找來各領域最具代表性的人物對談，從最資深的設計前輩永井一正、松永真、淺葉克己、葛西薰，到原研哉、佐藤卓、廣村正彰、永井一史、森本千繪……等新世代設計大師，堪稱是日本設計界的夢幻組合。

　　日本設計大師對談名言
　　淺葉克己：我有很強烈的預感，只要我們還在創作廣告，任何所意識到的平面設計內涵，任何我們細心學到的技巧，在不久的將來，都會派上用場。

　　永井一史：只要堅持自己覺得別具魅力的「點」，並持續去創作，當許多「點」能連成一個世界時，就能建立強烈的品牌感。

　　葛西薰：既然我們想藉由設計觸動人心，我們就不能不懂得重視人體的感受。不懂得持續親身去經驗、去感受的人，怎麼可能設計出教人感動的作品呢？　

　　廣村正彰：「平面設計」就某個層面來看，我認為是一種「造形之力」，也就是創作本身有著一股生存、存在的力量。

　　松永真：設計的目的並不在於技巧、技術的學習，而在於設計師必須懂得透過『設計』這門技術表現我們個人的哲學或社會批判。　

　　佐藤卓：我們應該將「設計」視為一種活的生命。既然是活的，不去照顧必會死去。既然要照顧，設計師是當仁不讓、捨我其誰的。　

　　森本千繪：設計並不是一種單一物品的存在，而是為我們的生活添加了什麼成分，這才是設計的重點。

　　永井一正：未來必定是過去的延續。所以當我們思考未來時，最重要的，我想還是得向過去學習。

　　原研哉：當我們洞見生命時，一份感動便油然而生。不論是透過一張大海的照片或是什麼。其間總是存在著某種讓我們油然感動的、原始的什麼。

　　關於日本平面設計：JAGDA 1981－2006
　　「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」為回顧JAGDA（社團法人日本平面設計師協會）過往三十年的勤懇耕耘，在東京中城設計中心所舉辦的作品展。為配合此次展出，主辦單位特別舉行一連串以「設計的未來」為主題之交棒系列對談，本書即此對談之全程實錄。

作者簡介

構成．編集　後藤繁雄

　　京都造形藝術大學教授、TOKYO FRONTLINE ART FAIR Organizer，身兼書籍編輯、創意總監、策展人、G/Pgallery ＋ g3/gallery總監等多重要角。後藤繁雄，一位在日本當代藝術、攝影、出版、藝文、設計界名號響鐺鐺的人物，任何你想得到的大師，荒木經惟、篠山紀信、Takashi Homma、蜷川實花、(土反)本龍一……都和他脫離不了關係，他的影響力遍及日本和全亞洲，是一個你不能忽視的名字。憑著個人在日本藝術、設計、出版界累積的實力，後藤繁雄號召設計領域一等一的人才，汲取他們過去所累積的知識經驗，透過深度的對談，共同探索一場未知的設計旅程——設計的未來。

　　tokyofrontline.jp
　　gptokyo.jp
　　g3tokyo.jp

企畫．編集　JAGDA社團法人日本平面設計師協會

　　社團法人日本平面設計師協會，1978年成立，時為日本唯一全國性平面設計師法人組織。簡稱「JAGDA」。擁有日本國內外約2600名會員，為亞洲最大設計類團體。目前於日本國內各地多方致力國際交流、出版年鑑與設計類教科書、舉辦作品展與學生活動、推廣設計權保護制度、制訂設計規費表，並透過設計工作推動城鄉發展及政府委託事業。

譯者簡介

桑田草（Kuwata Soh）

　　1960年生於台北。東吳大學日文系畢。曾任進步教育小學教師、出版社編審、網站管理員、程式設計師。熱衷生命、寧靜與自省，期許安貧樂道且知足常樂。目前小隱於市，擔任日本語教師、日文書籍翻譯、文稿校閱潤飾。譯有《預言：揭開不可思議之謎》、《別再為做不了決定抓狂》、《寫給年輕人的西洋美術史Ⅰ、 Ⅱ》、《阿嬤的元氣醫藥箱》、《神保町書蟲》、《一本讀懂世界三大宗教》、《極樂惡所：日本社會的風花雪月》、《簡化力》、《找到你心中的天使》、《擋不住的魔鬼誘惑》、《戒掉你的加班病》、《想成功千萬別太拼》、《三分鐘看懂名畫》等。

目
錄

央@　關於「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」作品展
探尋平面設計的本質　　廣村正彰財團法人日本平面設計師協會 2006－2007年度作品展主任委員
我們，將無限再造起點　　後藤繁雄　編輯／創意總監／京都造形藝術大學教授

第一部「廣告與CI設計的未來」淺葉克己 × 永井一史
第二部「海報與書籍．版面設計的未來」葛西薰 × 廣村正彰
第三部「包裝與一般平面設計的未來」松永真 × 佐藤卓 × 森本千繪
第四部「平面設計的未來」永井一正 × 原研哉

活動概要
JAGDA年表
後記　後藤繁雄

序

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　　《日本設計大師力》一書為2007年5月，於東京中城設計中心（Tokyo Midtown Design Hub）「日本平面設計：JAGDA 1981－2006」作品展所舉辦一連串以「設計的未來展望」為題之交棒系列對談的內容紀錄，並經整理、補充、編輯而成。

　　此次的展出是社團法人日本平面設計師協會（JAGDA）過往30年的成果回顧展，特別自1981年發行至今合計26本《JAGDA年鑑》中擷取共約 900張圖片，內容涵蓋海報設計、廣告設計、CI．標章．LOGO設計、包裝設計、書籍．排版設計、一般平面設計等六大類別，及以「廣島的呼喚」（Hiroshima Appeals）為首，由JAGDA企劃之原創海報約100張，合計共約1000件作品。

　　這次的「交棒系列對談」，希望在驗證作品展中所陳列的日本「過去」之設計成果的同時，也能窺探「未來」的發展。此4場座談會針對4個不同領域、不同主題之探討，不但引起現場的熱烈反應，也成就了深度的對談內容。會中所有出自專家們的發言充滿了啟發性，對於肩負開創「設計的未來」之後生晚輩而言，是極富意義的建言。我等將此對談內容編輯成書，期盼它不僅是本單純的對談記錄，更是為「設計的未來」提供微薄貢獻的一張領航地圖。

導讀１

探尋平面設計的本質

　　JAGDA自1978年創立至今，一向於發展日本平面設計與提升設計師社會地位不遺餘力。日本平面設計，尤其是海報設計，自70年代初期即備受全球矚目。這都要歸因於日本特有的圖案設計風格與新式印刷技術多樣化兩者的結合，讓海報的發展欣欣向榮。後隨同經濟高度的發展，日本的設計能力也不斷提升，為國內外所認同，而不再只是圖案設計。

　　然而時至90年代初期，經濟發展達到巔峰，在泡沫經濟破滅的同時，設計師們亦著手於重新檢視過往對於設計的認知。在此之前，設計僅被視為作品的展現，而在新的時代裡，新的設計認知誕生了，設計不再侷限於作品的展現，連同創意的產生與設計的思維過程，整個設計的過程和架構均被列入設計的範疇。這樣的發展，讓平面設計的主流從海報設計逐漸衍生出眾多跨領域的新作品，甚至包含了肩負傳播功能的書籍，乃至環境空間的設計。

　　隨著時代的變遷，有其變、有其不變者。此次展出活動與交棒系列對談主要在探尋日本平面設計的本質，亦為認識設計與社會關係密不可分之寶貴經驗。

廣村正彰
財團法人日本平面設計師協會
2006－2007年度作品展主任委員

導讀２

我們，將無限再造起點

　　歷史，總有更迭轉換的時期。但大多情況，多屬事後察覺。二次大戰結束後，世界彷若凍結，進入所謂「冷戰時期」的短暫和平。現今此冷戰已經終結，在這21世紀初葉，日後的歷史學家將會如何看待這個時代呢？

　　勿庸置疑的，設計亦存在於這樣的歷史洪流之中。1970年日本宣傳美術會宣告解散，幾經波折，1978年JAGDA成立，持續不斷地致力於推動設計價值與設計師職場的重要性。

　　若重新審視30年來的平面設計的變遷，我們會看到，設計即是一面時代之鏡，更確切地說，那是段感慨於設計工作不再僅止於單純的個人才華之展現，更是時代想像力之「解」，時代想像力之解決方案。勝見勝曾將JAGDA的成立視為一場「設計運動」，他寫道：「這是一場推動社會新價值的慢速社會改革。」（《年鑑日本之平面設計’81》序）。而龜倉雄策雖一度倍感無力，亦曾在一場論及「和平海報」的演說中指出，「設計師的理性與感性在於尋求自我表述的方式」、「設計的過程是嚴峻煎熬的奮戰」。出發點。當年不論就公共建設或商業利益的領域，日本設計都處於最艱困的草創時期。如果有人能將這之後30年的歷史以線性來闡述，肯定是痴人說夢。進步的衝擊、消費之反省、戰敗，之後東京奧運與大阪世博會所造就的復興與成長，經濟泡沫化……。歷史不可能以單一直線的線性來描述，審視歷史的眼光必須重塑、重製。我們不該僅以單純的「作品展」來看待此次JAGDA的展出。展望未來的視野是不可或缺的。因為，此時此刻正是想像力重新歸零的當口。戰爭、人權、環保，屬於21世紀的潘朵拉寶盒已被打開了。我們沒有慨嘆時代的混沌，耽溺於鄉愁的權利。此外，在此全球化網際網路興盛的時代裡，東京這座城市的整體重建亦將面臨重大的設計變革。此刻，我們即將經歷無數次的系統重整，才不致於被淘汰。亦即，再造出發點的時期。

　　回顧JAGDA這30年來的腳步，並非為了回顧而回顧，而是為了再造一個新時代的出發點，一個契機。如今，每一個人都將參與這場必然到來的文化領域進程。是該有所自覺，因為我們就站在歷史的新起點。

後藤繁雄
編輯 / 創意總監 / 京都造形藝術大學教授

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