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未褪色的金碧輝煌：緬甸古典音樂傳統的再現與現代性(附音樂光碟)

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			9789860336993
			呂心純
			國立臺灣大學出版中心
			2012年11月15日
			133.00 元
			HK$ 133

詳
細
資
料

叢書系列：亞太音樂叢書研究篇
規格：平裝 / 264頁 / 18.2*25.7cm / 普級 / 部分彩頁 / 初版
出版地：台灣

亞太音樂叢書研究篇

分
類

藝術設計 > 音樂 > 音樂史

同
類
書
推
薦

沉淪誌�Sin(k)cere：十年有沉�別冊

寫給年輕人的古典音樂小史【暢銷漫畫Q版】：連乖戾的貝多芬都萌得不要不要，認識30位作曲大師的快樂指南

樂讀，古典音樂漫談：6部歌劇，12部電影，一本書帶你輕鬆讀懂音樂史

傳統音樂的當代微觀

留聲曲盤中的臺灣：聽見百年美聲與歷史風情

內
容
簡
介

　　本書是臺灣首部有聲的音樂民族誌，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角。以音樂民族誌為書寫定調，內容深入作者十多年來與緬甸古典音樂家的習藝成果，透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，並利用敘事、訪談、議題討論及區位分析等方式，撰述緬甸德欽基音樂的結構分析及其社會文化脈絡，以利讀者瞭解音樂家的流動生命脈動下，當代德欽基複雜的展演情狀。

　　其內容牽涉當代民族音樂學的反思：音樂的再現是一種傳統，是建構於特定的歷史社會脈絡、披覆著意識形態外衣所再現的樣貌。無論是唐代史官和詩人筆下的驃國樂舞、美國樂手Duke Ellington及Benny Goodman在緬甸的爵士外交，還是緬甸的國族音樂建構及亞太音樂融合，皆意味著——再現，才是流傳至今的傳統，而當代音樂的現代性之一，則點明了傳統涉入不同視角的可能。因此，音樂不再被視為一種本質，而是再現。

　　隨書附贈音樂光碟，內含12首緬甸古典音樂作品，藉由聽覺的直接感受，對照書中所言，引領讀者進入緬甸傳統音樂的繽紛世界。

作者簡介

呂心純

現任：
　　中央研究院民族學研究所助研究員

資歷：
　　美國加州大學洛杉磯分校民族音樂學博士
　　美國伊利諾大學緬甸研究中心博士後研究

專長和研究興趣：
　　民族音樂學
　　緬甸音樂
　　南亞音樂
　　離散研究
　　全球化

目
錄

圖版 .iv
致謝 .xi
緬甸主要族群分布圖 .xvi
凡例 .xvii
德欽基音樂發展大事年表 .xix

第一章　音樂流動性的研究
底層與跨域研究 1
德欽基音樂傳統&現代性3
流動：區位分析與多點域研究 6
知識落置&作者置位 9
民族音樂學知識生產的實踐：從「文化轉譯」到「共感的建立」 11
書寫音樂個體生命 .13
章節鋪陳 15

第二章　德欽基音樂的歷史側影
瞰：班尼．古德曼遇上德欽基 19
音樂外交的歷史側影（一）：唐人書寫下的南蠻驃國樂 .21
開啟緬甸封建帝國藝術史的一頁 29
安於梵儀禮樂的蒲甘王國 29
群雄割據（十四世紀到十九世紀）帶來音樂混融的紛紜世象 31
貢榜王國藝師的階級體制 33
音樂外交的歷史側影（二）：清代史官書寫下的異族想像 .37
清代史官書寫外裔樂舞的意識形態 .38
粗緬甸樂與細緬甸樂：編制、樂器與分類 38
殖民時期：落入民間的宮廷表演藝術 .43
音樂外交的歷史側影（三）：後殖民主義的東方想像 49
音樂外交的歷史側影（四）：爵士樂與德欽基的國族建構 .51
國族想像與東方主義思維 53
德欽基作為緬甸國家樂種 54
誰再現什麼？ 59

第三章　音樂織體和聲響美學
織體及聲響、樂器及編制 .63
旋律組樂器：單聲部與雙聲部聲響所造成的參差錯落 .68
節奏組樂器：便於製造頓挫踉蹌的聲響效果 71
究竟是支聲複調、抑或複音音樂？ .76
《大瑪哈》歌曲集：歌曲類型、音樂結構與調式結構 78
調式結構 81
器樂彈奏的學習：「口訣擬樂」 84
緬甸的基本口訣擬樂原則 87
炫技裡口訣擬樂的轉換應用 92
建立在緬甸音樂織體和聲響美學上的新創作.96
音樂交混的原則 103

第四章　霸權下的熾燄：音樂政治化與商業化
瞰：德欽基音樂的新紀元 .105
族裔、媒體與意識形態音景內的生存法則 .109
音樂學校建制化的背後：族裔音景秩序的操弄和錯雜 . 110
國家建制下的當代音樂大師 112
政治象徵符號的建構及流通 116
尋找可被政治允許的形式 .121
面對商業化掛帥的音樂工業 126
村落間的絢爛發光 .129

第五章　夾縫中的幽亮：日常政治下的詰抗藝術
瞰：初遇田野中的音樂大師 137
底層政治下的文本書寫 .139
孤立主義作為一種文化詰抗 142
音樂的簡樸作為一種文化詰抗 147
緬甸音樂學的知識建構：在地深耕、跨國游移 151
回歸教學的傳統：以歌樂為重 152
天災過後 154
非典型的隱藏文本 .157

第六章　跨國游移：出走與返陷
瞰：兩個場景 161
亞太的區位分析：區域主體性與其脈絡 .165
亞洲的概念166
亞太概念及其對於音樂的影響 .167
虎父無犬子：音樂慣習 .169
流亡 171
藝術協作（Arts Collaboration）：以亞裔美國為主體來重塑亞洲現代性 .173
亞裔美國藝術家的定位 173
挑戰與轉變：學習當一個亞裔美國藝術家 177
「邊境思維」與「亞洲並非單一」 180

第七章　傳統的現代性
文化群組間的互動／轉譯的多種可能 .183
騷動潛伏：玩音樂作為一種介中 184
未褪色的金碧輝煌：再現的傳統，傳統的再現 186

附錄一 .189
附錄二 .194
詞彙表 .203
引用書目.211
中文索引.223
英文索引.231

@CD曲目
1.Thi Pya Ni Pya（One Penny, Two Pennies）
2.Saddan Ai Thar（Enchanting Lake of the Elephant）
3.Myanmangiri（Glorious Myanmar）
4.Improvisation
5.Music of Donmin
6.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
7.Music for Ritual Dance
8.Song of The Rain
9.Ah Pay, Ah You (Give and Take)
10.The Girl from Dapan City
11.Yodaya: Pan Hei Wun（Floral Forest）
12.Byo Nyunt（Song of the Byo Drum）

序

　　清明過後，穀雨將至，1998年剛上研究所不久的我，為了第一學期修的「音樂社會史」報告，匆匆步行到離家約莫十分鐘的中和南勢角華新街，因為，第一屆的緬甸潑水節，即將開場。人還未到巷口，嘈雜人聲與充滿異趣的樂聲，已襲耳而來，劃破了這地方平時給人的音景意象。對這些從緬甸遷徙到臺灣的移民而言，這些緬甸當地的慶典音樂，再稀鬆平常不過；但這次可是頭一遭，他們自己粉墨登場，借鑑緬甸古典、民俗與現代等諸多樂舞表演形式，在異地的臺灣舞臺上，奮力表述一個標示其文化歸屬的樂舞文化。

　　寫這本書的初初緣起，始於這個境遇。爾後，那群帶著聲音游移的人，引我進入緬甸拜師學藝，開啟我感官與生命經驗的寬廣視窗，更讓我體認到自己的渺小、無知。同時，我的老師們從未固著原地，而是不斷隨著身體、知識、技藝以及時間的流動，吸納各種養分，增生音景中的林相，使之更為豐腴華美。

　　從當初完成的那份報告，到我的博士論文，再到今天無數的論文、演說及這本書，我企圖以「人」與「聲音」作為雙重根本，力求關照兩者的流動性。特別是這本書，寫的是關於老師們流動的音樂生命，希望能夠透過民族音樂學的視角，映照出他們在體制結構下所展現的生命脈動。

　　此書的前身是我在2007年完成的博士論文，名為：《緬甸本地與離散地的古典音樂家在音樂認同上的建構》（Constructing Musical Identity among Burmese Classical Musicians in Burma and Its Diasporas），更精確一點可以說，此書是奠基於博論之上，大量新增過去四年來所蒐羅的田野資料而完成的延伸研究。它不僅將研究視域擴展到城鄉流動與性別議題，另超脫過去切入的研究主軸，透過人類學、社會學與區域研究的對話激盪，試圖從理論架構、書寫風格及呈現方式三個面向開創新意。

　　理論架構上，異於博論以「音樂認同」作為核心來探索認同建構的原則，此書則是以「流動」的概念貫穿，試圖建構離散音樂研究的知識論與方法論，亦希冀彰顯音樂展演背後的日常與非日常、結構與非結構、國家機制與音樂工業等多元面向，藉以探索音樂家如何再現音樂、表述自我。

　　書寫風格上，這本以自身母語所撰寫的書，能將細膩深幽的情感與紛紜萬象的聲音，更為貼切地進行闡析、深描；其次，希望透過每章開頭的軼事敘說，帶領讀者進入音樂個體的豐盈生命，再依據個別音樂家的處境，梳理出適切的理論軸線與分析層次，以凸顯音樂展演背後所深陷的複雜結構困境與流動政治；再者，筆者也希望透過自身社會位置的「反身」思考，「返深」筆者民族誌田野與書寫實踐中，被研究者與研究者之間性別及書寫的權力框架；最終旨在從音樂家的主體性中，映照出其能動性所透出的閃熠光芒。
在呈現方式上，本書大量結合田野中採集的影像資料與有聲資料進行分析，並附隨一張CD同步出版，期望在視覺與聽覺的感官經驗上，提供讀者貼近他文化的多面視角。這些均為博論未有的嘗試，它也同時成為臺灣首部有聲的音樂民族誌。

　　如今回顧，田野中流動的那些人、那些聲音，在我們生命無數的交會疊影中，教導了我如何在無數疾筆振書的孤寂夜裡，面對擔憂家中生計、學術壓力及工作挫折時，仍能用力呼吸，努力迸芽發枝。

　　對此，我首先要感謝亦父亦師的這些音樂家們，包括1998年第一次赴緬習藝，就有幸開始向他學習、但卻在這本書完成前數個月驟逝的緬甸嗩吶大師烏傌基（U Myat Gyi）。2005年辭世的國寶級緬甸彎琴家烏泯卯（U Myint Maung），還記得他不停反覆唸唱從我口中聽到的中國工尺譜，那樣充沛的求知精神，讓我銘記永生。緬甸曼陀鈴樂手、同樣是乾爹的緬甸華僑吳玖倫（U Kyaw Lwin），視我為己出，在我倆都在臺灣的將近共兩年半內（2001-2003），幾乎每天餵養我、無私教導我各種獨門的曼陀鈴炫技手法，並自製教材教授我緬語；也在我倆均居住仰光期間（2005-2006），當我奔波習藝時，讓我有個家可以落腳、休憩，也便於讓我向他學習琴藝。緬甸提琴家烏丁沂（U Tin Yi）、緬甸圍鼓家窖甚（Kyauk Sein），以及流亡美國紐約的緬甸圍鼓家赳赳迺（Kyaw Kyaw Naing），他們不但教導我音樂彈奏技巧，也讓我如影隨行，足跡踏遍仰光多個錄音室、拍攝廣告現場、舞臺表演、及走赴村寨中的多個緬甸傳統儀式，也包括在美國亞太交流巡迴時的各式排練與表演現場等。

　　特別要感謝的是知識淵博的緬甸音樂學家烏吞金（U Tun Khin），自1999年至今，他兼飾慈父與嚴師兩角，讓我盡情挖掘不僅在音樂理論、彈奏與美學上的知識，也為我解惑各式哲學、文學、日常政治等問題，全家包括太太Daw Win Gyi、兩位女兒Khin Khin Htway與Win Win Htway，及兒子San Tin，全視我為自家人，給予我莫大的精神慰藉。我在博論田野階段寄宿的Khin Aye Win 一家人及Ma Cho Pyong一家人，還有緬文老師丘薇、Yu Yu Khaing及Ko Kyin Aung等，均為我在緬甸實際生活時提供莫大的協助。因田野期間實在受惠太多，無法逐一列出，或不免有所疏漏，還請見諒。

　　這本書從無到有，有賴以下機構的獎助：UCLA研究生教育卓越獎（2004, 2005），美國加州大學的太平洋研究緣域研究獎（2005）、UCLA艾德娜與韓玉珊獎（2004-2007）及佛樂博物館的羅佛愛得曼紀念獎（2006）的田野獎助，以及蔣經國交流基金會博士論文獎、美國大學女人協會（AAUW）教育基金會的博士後研究獎助。回國後，中研院民族學研究所、中研院亞太區域研究專題中心與國科會，也均提供豐沛的田野研究獎助，讓我無須為研究經費不足而苦惱。

　　本書稿的產出過程，我受惠於幾位得力助手：阮文淑與吉努艾是優秀的潤稿員，周炳言與黃佩玲協力將博論其中一章英翻中為初稿，梁君輔則為此書繪製樂器圖解，也感謝文思細膩的吉努艾，無私提供她得獎的詩作〈移動．福爾摩莎〉。在最後大約一年的階段，梁韶珊與高寬蓉成為最佳拍檔，寬蓉負責校訂，韶珊則身兼數職，編輯、排版、印製樣書等繁瑣工作外，還協助採譜、打譜及音樂剪接，力求完美，這本書的實體完成，承蒙她們兩位幕後推手。

　　本書得以擁有豐富的圖像和影音資料，特別感謝下述個人和單位的授權：Mimi Muray、Rick Heizman、George Eastman House和The York Public Library，另外為協助我獲取版權而大力奔走的緬甸作曲作詞家協會（Myanmar Composers and Lyricists Club）會長U Myint Moe Aung與在日本就業的Khin Khin Htway，以及提供商業錄音版權的美國Shanachie Entertainment唱片公司經理Randall Grass、日本King Records。在校對與排版上提供細心協助，並竭力配合的臺大出版中心編輯吳菡小姐，在此均一併感謝。

　　還要對於曾閱讀過博論版、並給予寶貴建議的UCLA教授們致謝，他們是Tara Browner、Judy Mitoma、Timothy Taylor及Anthony Seeger。此外，Tanya Merchant在我寫博論的階段，除了細膩閱讀我的博論並協助文字潤飾外，也常邀我在洛杉磯各茶館小憩；同窗好友的Wong Chuen-Fung及其夫人Tina Tsui，總是給我滿滿家人般的包容與關愛，讓我在求學過程從未感到孤寂。

　　屢次修改書稿的過程中，我十分感謝兩位匿名審查教授，以及張雯勤副研究員的寶貴意見，讓我得以在書寫上與理論上更為精進。藉此我也要向選修我於臺大音樂所開設的「音樂與流動性」一門課的學生致謝，賴彥甫、張佳欣、彭威皓、蔡和儒、楊廣澤、林加恩和何瑪丹，他們在課堂的熱烈討論與閱讀報告，帶給我不少啟發。

　　我在中研院民族所參與的「音聲發微」研究群同仁：劉斐玟、朱瑞玲、馮涵棣、司黛蕊（Teri Silvio）、郭佩宜及彭仁郁，提供我一個與其它學科對話的空間，讓我的聆聽之耳跨際；儷影姐妹會一月兩次的紀錄片分享與討論會，讓我的視域跨「忌」，對此，我感謝社長吉努艾、樂兒苞、沈寶莉、梁韶珊、高寬蓉、葉怡伶、黃嘉琳、楊惠婷等夥伴。同時萬分感謝教導我學術技藝的好同事黃宣衛與劉璧榛，無私地與我分享學術經驗，讓我在研究路上走得不致跌撞。

　　對於大力提攜我的兩位重要老師，我感到何其幸運：一是培養我對歷史切面帶有敏感度、並時時散發學術熱情的王櫻芬老師，當初她開設「音樂社會史」這門課，引我踏入這個近在咫尺、卻與我熟悉的音響世界有著遠在天涯的繽紛奇譎音樂，此外，這本書也是在她的大力鼓勵下而催生，藉此我同時感謝她給了我開授「音樂與流動性」課程的機會，讓我得以教學相長。另一是我在美國的指導教授Helen Rees，她待我如友，其恢宏的視野帶給我民族音樂學實踐的多元觀點，並遞我一副兼具批判和包容的視鏡，用來端視學術深妙的紋理層次；她對學生全心全力的付出，無人能及；她的英式幽默、對我的肯定話語，總是我撰寫博論期間的絕佳心靈良藥。

　　最要感謝我的父母，母親是澎湖竹篙灣漁村海女之子，父親是桃園八德務農子弟之後，兩人簡約樸實、誠以待人與認真度日的態度，成為我人格成長的最佳典範。從過去至今，我出國的每次啟程與回程都和父母疊影：他們堅持載著我往返機場，並不在意我是去田野、去開會、還是去旅行，而是在意，能夠透過一趟又一趟的三人移動，一次又一次的刻畫親情。也感謝我的另一半Abhiman Kaushal在網路線的那端，遙寄無盡的鼓勵與支持。

　　最終，我希望在福爾摩莎的國人和其他漢語文化圈的讀者，能夠透過本書對緬甸音樂的描寫和對音樂家生命紋理的刻畫，來瞭解這群人，感受這些聲音，讓這些生命故事與聲音能夠透過文字知識的流動、承載，扎根開花，處地花開。

呂心純民國101年9月1日深夜

書
評

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1.	音樂．文化與記憶：亞太樂器常設展（盒裝）