直到後來，開始寫字，才發覺所有的文字都是音符，所有的書寫都有一種旋律，可以邊寫、邊唱，像在耳邊輕輕哼著的歌。



　　〈給愛麗絲〉，一首簡單的曲子；是許多孩子在成長學鋼琴時第一首學會的鋼琴曲；是開啟浪漫主義風格的作曲家貝多芬，獻給戀人的抒情話語。李時雍嘗試以藝術史的背景，浪漫樂派，構成作品集的貫穿旋律，也暗指另一個童話《愛麗絲夢遊仙境》的孩子們，那是所有一切最初始的模樣。



　　全書圍繞作者周身的人物感情，戀人與家人，並深層地挖掘自我。李時雍以純粹「抒情」的欲望，內向而憂悒地表現不同時期的生命歷程。如同迂迴的旅途，在抒情與知性之間的複雜線索，有追憶，有鄉愁，構成了《給愛麗絲》最終面貌。這一本橫跨了漫長時間而零星留下的痕跡，或許偶然與巧合地處理著幾個關鍵詞：抒情性、關係性、互文性、旅程、知識與愛情等。



本書特色



　　★本書獲選文化部102年藝術新秀創作。

序 劉紀蕙



【輯一：夢旅人】

給愛麗絲

船骸

潮騷

蜘蛛巢城

歧路花園

夢旅人

孩子

四月

繁花將盡



【輯二：大路】

陸上行舟

霧港水手

在黑暗中漫舞

安達魯之犬

鏡子

四百擊

大路

熱天午後

夏夜微笑

小兵



【輯三：指尖歌】

拇指印

贅肉

指法

拉耳朵

踮腳尖

跳房子



【輯四：鄉愁】

臉

背海的海

冬天故事

鄉愁

明室

燈塔行

奇遇

春天故事

夕陽舞曲

眼前



後記

後記



　　薄暮最後的光暈紅一室，一雙凌空的小小的手，投下了蝴蝶的倒影。



　　在牆上迴旋，在攤開的紙頁上，在橫列如枕木般的鍵身，錯落的黑與白，領孩子前去很遠的地方。



　　那是一幀四乘六的照片，收藏於塵封經年的家庭相本。約莫五六年歲，坐在一架大過於稚幼身形的我許多的鋼琴前，雙腿懸空晃啊，搆不著踏板和地板，細瘦的手指頭，五六歲的拳心，尚不能像握著一顆小球那樣的放在鍵身之上。大大的鋼琴像沉默神祕的樹，指尖是鳥兒啄擊的喙。照片裡，凝視著琴譜上豆芽音符的目光如此專注，敲出了一個聲音，再敲出另一個聲音。



　　每星期一堂鋼琴課，年輕溫柔的老師搬來了椅子，總坐在孩子的左手邊，示範指法，適時為他翻譜、調整彈奏的姿勢，為他講解每一個音符、樂句，與合聲的道理；孩子小小的心有時也會飛走，飛到身後的卡通、到還沒破關的電動遊戲、沒寫完的作業簿。



　　傍晚的光線落在琴身像鏡面，映著孩時的臉；我記得老師常在某些段落時，與我指尖一起合唱著旋律，歌聲輕輕如風鈴；有時彈到一半，公寓鄰隔某一戶，也會傳來回聲對話般的琴音；我記得孩時的我很喜歡的練習曲，左右手交叉彈奏，右手在高低主旋律間橫越左手時，有如飛翔，如那幀照片裡留下的蝴蝶的舞。



　　我是在整理寫自大學至今逾十年的文字之際，想起了這些。大學離開台北，終於暫停了從四歲起每週一堂的鋼琴課。那年，我報名了學校的鋼琴比賽，最後一次演奏的曲目，是蕭邦的〈幻想即興曲〉。



　　直到後來，開始寫字，才發覺所有的文字都是音符，所有的書寫都有一種旋律，可以邊寫、邊唱，像在耳邊輕輕哼著的歌。我和媽媽說，第一本書我想取名《給愛麗絲》，她說：「好啊，那是我學會的第一首演奏曲。」



　　任憑琴音已舊已老，雙手蒙塵，重新坐回於靜默之前，用長長長長的時間，等待著蝶蛾撲翅飛旋，是啊我想起，那也是您最喜愛聽我為您彈奏的一首樂曲。