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改變藝術的100個觀念

改變藝術的100個觀念

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訂購需時10-14天
9789862353189
麥可.柏德
吳莉君
臉譜
2014年1月04日
233.00  元
HK$ 198.05  






ISBN:9789862353189
  • 叢書系列:藝術叢書
  • 規格:平裝 / 216頁 / 21 x 27 cm / 普通級
    藝術叢書


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 藝術欣賞


















      「觀念」是一切的開始──

      權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing +

      當代著名藝術評論家最具啟發性的嶄新藝術書寫



      從史前壁畫到今日的網際網路,從紙和塑膠到數學和鏡子

      最獨到的藝術觀點,最包羅廣泛的藝術觀照──

      一本寫給藝術家和非藝術家的藝術書,100則最精要的藝術演化史



      ˙認識100個觀念,就掌握100則藝術簡明史

      ˙100個藝術關鍵詞,了解藝術的過去、現在和未來

      ˙100個藝術人事物,盡覽200多幅珍貴的藝術作品和風格大展



      達文西、米開朗基羅、阿爾伯蒂、布魯內列斯基、高第、透納、羅丹、畢卡索、達利、亞伯斯、馬諦斯、布朗庫西、漢密爾頓、安迪.沃荷……古今藝術大師提出哪些改變藝術的觀念,他們帶來的藝術觀念又如何形塑我們的生活?



      「紙」是使用最廣的藝術材料之一,這種質輕價廉的媒材如何在西方藝術運動中發揮舉足輕重的角色?「彩繪玻璃」藉由光線照亮設計,讓室內空間布滿色彩,這種將靈性化為實體的魔法是如何發揮作用的?達文西曾提出忠告:「畫家應該心如明鏡」,作為隱喻、影像、工具和媒材的「鏡子」,如何貫穿西方藝術界的實踐與理論?



      「裱框」將藝術品與周遭事物區隔開來,它向世人宣示了什麼藝術訊息?藝術的命名與知曉其意義之間關係如此密切,「標題」似乎變成理解藝術的關鍵,下標題如何為作品賦予意義?



      許多藝術都牽涉到耐心,「速寫」卻是以快速流暢為特色的素描形式,這種藝術家的私人視覺日記魅力何在?「畫布」在西方藝術史上享有特殊地位,這項傳統素材為何是20世紀前衛藝術家不可或缺的支撐?「管狀顏料」讓藝術家可以隨身攜帶多種顏色到任何地方作畫,事實證明,這種發明在擠壓中不朽!



      「數學」透過古希臘人的和諧、對稱與比例觀念而與美學緊密結合,或許大家都沒想過,許多藝術家的作品是建立在數學的概念上!「色彩符碼」同時刺激眼睛與心靈,藝術家如何運用色彩來傳達意義?



      「仿製」在浪漫主義時期受到低貶,但直到晚近卻依然是個人創意的跳板,製作仿本如何界定了藝術家工作的面向?藝術與幻覺和想像之間的牽連太深,以至於難以區別何者為真何者非真,「原真性」如何影響我們對藝術的反應?從捕捉轉瞬感知到強調當下此地,與認為藝術應該永恆持久的觀念衝突的「無常」概念,為何能在藝術中扮演強有力的角色?



      ◎觀念改變藝術,藝術闡述觀念

      「改變藝術」究竟是什麼意思呢?藝術無論如何定義,都是一件和轉變有關的事,改變永遠存在,處處可見。觀念一旦改變了藝術,藝術馬上就會重新闡述該觀念,讓觀念認清自我。

      有些時候,觀念是透過循序漸進的方式運作,不一定非得發生什麼驚天動地的歷程。



      ◎藝術的發展弧線

      形式上,本書是沿著歷史的軌道進行,從舊石器時代的藝術歷經上古世界、中世紀、文藝復興,一直到近現代。在這樣的行進中,每個詞條本身也都建構出一個自給自足的年代發展弧線。

      21世紀的藝術家們,依然在運用上古世界和隨後每個藝術創作階段所引進的技術和視覺準則。



      ◎感官性和實踐性的閱讀體驗

      100是個任意武斷的數字,大可把它改換成73或151。重要的是,每個觀念在藝術裡都有它的獨特歷史。本書尋找的是那些對藝術家的工作方式發揮了塑造作用的觀念,而非那些決定他們的作品該如何(從事後角度)被思考和被書寫的觀念。

      書中每篇短文都是完整的敘述,可以從頭到尾依序閱讀,也可隨機翻閱,享受閱讀樂趣,以及更感官性和實踐性的藝術發展歷程。



      【100 Ideas that Changed ...書系簡介】



      世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系

      一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念



      ◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念

      ◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片

      ◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源

      ◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物



      本書系每一本書都由該領域專家執筆,深入探討該書主題,既可作為深入認識相關領域的知識書,也是可據以實際運用的參考書。



      各書篇章大致依年代順序排列,介紹100個關鍵觀念,含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現,探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。



      沒有這些觀念,視覺藝術不會是今日的面貌。



      全書系書目:

      《改變建築的100個觀念》(100 Ideas that Changed Architecture)

      《改變時尚的100個觀念》(100 Ideas that Changed Fashion)

      《改變平面設計的100個觀念》(100 Ideas that Changed Graphic Design)

      《改變電影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Film)

      《改變藝術的100個觀念》(100 Ideas that Changed Art)

      《改變攝影的100個觀念》(100 Ideas that Changed Photography)



    ◆專業好評推薦──



      林志明 北教大藝設系系主任

      陳國珍 輔仁大學應用美術系副教授兼系主任



      「檢視藝術創作的發展歷程,生動、讀來愉悅。」──麥可•葛洛佛(Michael Glover),《獨立報》(The Independent)



      「極為簡明,深入每一個藝術觀念的核心。」──艾莉莎•夏蓓爾(Elissa Schappell),《浮華世界》(Vanity Fair)



      「對任何藝術愛好者來說,本書都是必讀之作。」──The MIT Tech








    緒論

    改變藝術的100個觀念

    名詞解釋

    英中索引

    圖片出處

    致謝



    No. 1 洞穴與岩壁藝術 Cave and Rock Art

    No. 2 火燒黏土 Fired Clay

    No. 3 大地作為素材 Land as Material

    No. 4 雕像 Statue

    No. 5 壁畫 Wall Painting

    No. 6 放大 Scaling Up

    No. 7 敘事 Narrative

    No. 8 浮雕 Relief Carving

    No. 9 身體作為表面 Body as Surface

    No.10 裸體 The Nude

    No.11 對應法 Contrapposto

    No.12 宣傳 Propaganda

    No.13 脫蠟鑄造 Lost-Wax Casting

    No.14 紙 Paper

    No.15 紀念 Memorial

    No.16 建築式雕刻 Architectural Sculpture

    No.17 文字作為圖像 Word as Image

    No.18 彩繪玻璃 Coloured Glass

    No.19 裱框 Frame

    No.20 聖像 Icon

    No.21 書籍製作 Making Books

    No.22 怪誕 The Grotesque

    No.23 情色藝術 Erotic Art

    No.24 手寫字 Handwriting

    No.25 鑲嵌畫 Mosaic

    No.26 多聯畫 Multi-Panel Painting

    No.27 微型畫 Miniatures

    No.28 油彩 Oil Paint

    No.29 世界之窗 Window on the World

    No.30 數學 Mathematics

    No.31 線性透視 Linear Perspective

    No.32 欺眼術 Trompe-L’Oeil

    No.33 色彩符碼 Colour Codes

    No.34 寓言 Allegory

    No.35 肖像 Portrait

    No.36 速寫 The Sketch

    No.37 鏡子 Mirrors

    No.38 版畫製作 Printmaking

    No.39 明暗對比 Chiaroscuro

    No.40 解剖 Anatomy

    No.41 靜物 Still Life

    No.42 仿製 Copying

    No.43 畫布 Canvas

    No.44 暗箱 Camera Obscura

    No.45 希臘藝術的再發明 Reinventing Greek Art

    No.46 風景 Landscape

    No.47 系列 Series

    No.48 收藏 Collections

    No.49 歷史畫 History Painting

    No.50 白 Whiteness

    No.51 學院 Academies

    No.52 浪漫主義 Romanticism

    No.53 原真性 Authenticity

    No.54 藝術家 The Artist

    No.55 水彩 Watercolour

    No.56 面對現實 Confronting Reality

    No.57 中世紀主義 Medievalism

    No.58 藝術經紀 Dealing

    No.59 捕捉瞬間 Capturing the Instant

    No.60 集合雕塑 Assemblage

    No.61 商業設計 Commercial Design

    No.62 管狀顏料 Paint in Tubes

    No.63 攝影 Photography

    No.64 藝術殖民地 Art Colonies

    No.65 人工照明 Artificial Light

    No.66 無意識 The Unconscious

    No.67 原始 The Primitive

    No.68 多重視點 Multiple Viewpoints

    No.69 拼貼 Collage

    No.70 機械形式 Machine Forms

    No.71 抽象藝術 Abstract Art

    No.72 諷刺 Satire

    No.73 現成物 Found Objects

    No.74 動態藝術 Kinetic Art

    No.75 日常生活場景 Scenes of Daily Life

    No.76 裝置 Installation

    No.77 表現內在狀態 Expressing Inner States

    No.78 塑膠 Plastics

    No.79 抗議 Protest

    No.80 紀錄 Documentary

    No.81 機遇 Chance

    No.82 驚嚇 Shock

    No.83 焊接 Welding

    No.84 普普 Pop

    No.85 少即是多 Less is More

    No.86 光學效應 Opticality

    No.87 迷幻藥 Hallucinogens

    No.88 行為藝術 Performance Art

    No.89 個人即政治 Personal is Political

    No.90 動態影像 Moving Images

    No.91 觀念藝術 Conceptual Art

    No.92 標題 Title

    No.93 身體作為媒材 Body as Medium

    No.94 街頭藝術 Street Art

    No.95 全球化 Globalisation

    No.96 數位科技 Digital Technology

    No.97 博物館 Museum

    No.98 負空間 Negative Space

    No.99 網際網路 The Internet

    No.100 無常 Ephemerality






    其 他 著 作
    1. 親愛的梵谷先生