Prologue

攝影術的神秘、攝影師的神奇



1993-94

英雄•低迷•逃離　森山大道

從失憶症中活過來的人　中平卓馬

一九九三年六月，中平卓馬沖繩攝影之旅

身為「超二流」的自由　荒木經惟

篠山就是寫真　篠山紀信

新潮流的出現



2008-09

「踏入」攝影狂野地帶　佐內正史

調校世界的才能　藤代冥砂

做什麼都有攝影感的人　長島有里枝

平衡移動自我的內在與外在　蜷川實花

提高生命轉速不斷拍照　大橋仁



2011

攝影與當代藝術之間　本間崇



epilogue 1

【日本寫真】芻論

epilogue 2

中平卓馬對攝影人生的覺悟

前言



　　我對攝影創作的深入探索，始於一九九三年起在《藝術新潮》雜誌上連載一年的攝影專欄。當時訪問了十四位二次世界大戰後活躍的攝影師，一方面追溯他們的活動軌跡，另一面思考攝影創作的本質為何，最後集結成《眼的獵人》這本書。



　　攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。希望能透過這樣的嘗試，對於言語優先的歐美文化進行小小的抵抗。



　　我們每天面對的「人為空間」，常常與肉體內在的「自然空間」相衝突。而我認為「日本寫真」便是橫亙在其間的介質。沒有表現的意圖，也沒有朝頂點邁進的決心，只是在持續狀態下拍攝，終其一生拍攝一種樣貌。這樣的攝影型態，即使不能單純地與日本的自然觀結合，也不表示完全沒有關聯。然而我們無法從此看出，日本的攝影作品在海外不僅被當成一種異國情調，而受到更廣泛歡迎的任何線索。



　　在生命與現實的共振關係中拍攝的照片，既具有晦澀難懂的性質，又難以解讀出其中的訴求。但是，感受到攝影行為必然性的人們，一定會繼續跟著前進吧？語文的功用，便是解開這種難解之謎，並且賦予思考的脈絡。以語文追逐逃離中的照片帶來的動態，與動態背後的能量，都讓我感受到一股強大的魅力，驅使我不斷追逐攝影藝術前進。



　　所以一開始，希望各位讀者回頭看看我在《眼的獵人》中寫的，關於森山大道、中平卓馬、荒木經惟與篠山紀信的文章。請用一種觀看老照片的感覺，一邊閱讀我從一九九三年起，以一年心血訪問得來的創作觀點，並感受一下在四人的廝殺下誕生的「日本寫真」。



　　接下來，要和各位讀者分享同一時期嶄露頭角的六位新生代攝影師的工作。異於中生代的新一代攝影師，由於感覺、表現手法與人際關係都已呈現斷裂狀態，讓我想試圖以自己的文字思考，為他們的創作賦予脈絡。連載共分五回刊出，分別紀錄了佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花與大橋仁的工作現場。五篇文章之後，又為本書增加了一篇本間崇的專論。前五篇是以專訪為基礎寫成，後一篇關於本間的文章是二○一一年看完〈New Documentary〉攝影展後的心得整理。



　　這些新世代的攝影師們，是在我為了寫《眼的獵人》沉迷攝影雜誌、研究日本戰後攝影史時出道的。我想：這個與戰後寫真史全然不同的新世代，或許十多年後也刻畫了另一段歷史吧。這本書刻意結合新舊文章編排，不知當讀者透過「日本寫真」的觀點去看時，會看到什麼新的意象呢？