●鄭序
蕭仁隆憑藉著一股對詩文寫作的熱忱和天份,從德希達的解構理論、杜象的創作觀及後現代創作特性整理出非線文學特性;再融合古詩詞及新詩文獻演繹出一套新詩創作的趣味方法,我們稱之為「詩中詩」。所謂「詩中詩」意旨,即創作者必須在原始詩文本結構不變的型態之下,僅以減法方式刪除詩文本的特定文字。透過創作者對詩文本字詞之間的意境解讀,進行刪除或意境相同、或意境不同、或詩題相同、或詩題相異等創作。說穿了,其實就是一種刪刪減減的文字編排遊戲,但由於詩所獨具的「不確定性」、「文義斷裂性」以及「似是與不似性」等三項特性,使其足夠承載創意與想像的巨大容量。
這個發現很有趣,剛開始只是他自己的寫作實驗,後來再到中文系邀集了一個團體,共同實驗、共同創作。他們的作品產出很豐富,也很有變化性,似乎更強化了詩文本裡「似與不似之間」的可貴性。由於「詩中詩」創作法最嚴格規範的是:不可以改變原始文本的字元結構與排列,所以當被刪去的字元僅能以空白作為結構的替代時,反而加強了詩文本的不確定性,而透過空白的間隔停頓效用,讓讀者在似與不似間咀嚼詩文本散發出來的寓意。
根據英國國家文化創意教育顧問協會(National Advisory Council on Creative and Cultural Education, NACCCE)所提出的研究報告指出,從商業人力資源的角度來看,現在和未來最需要的是創新和創意的人才,而藝術就是培養創新創意的方法。其實,不只英國人開始注意到藝術對於社會和人民的影響,在美國、澳洲、加拿大及新加坡等國家也紛紛成立相關部門或組織。大家都相信經由藝術氛圍的學習方式,可以培育出具備二十一世紀需求的人才,也就是除了基礎專業之外,還必須兼具創新創意的思考能力。然而,藝術和創作似乎總是那麼的高調和高尚,似乎總有那麼多的進入門檻,幸好,隨著達達主義為反藝術而藝術的行為之後,藝術的範疇與定義開始有了新的契機,加上科技的進步,讓藝術創作的廣度在web 2.0 世代中無限上綱而寬大。當藝術的界定不再「唯一和高尚」的時候,萌發創意的機會就會提升,尤其在網路與電腦科技的輔助之下,進入藝術的門檻降低了,當然創意的範圍就廣泛了。「詩中詩」似乎就是一個值得被開發為靈感啟發的藝術手法。
我曾經把「詩中詩」這個創作方法分別導入通識課程《新媒體藝術的美學賞析》,以及《設計方法》等課程,發現一個很有趣的現象:非設計背景者對於「詩中詩」的創意運用效果極佳。由於「詩中詩」是從刪除的過程進行創作,減輕了從零開始創作的難度,自然容易且快速入手,創作的信心也就大增。除此之外,我發現大部分同學不想針對自己的原始詩體進行「詩中詩」的創作,反而喜好玩味和變化他人的原始文本,這點倒讓我對這個教學活動有了新的想法:或許未來可以應用到藝術治療的課程也說不定。很恭禧、也很謝謝蕭仁隆在文學的路上有此發現,對於一個藝術與設計教育工作者而言,我將持續以融合的觀點把「詩中詩」創作法應用在不同需求的學習啟發領域。不確定終究能否成為一門方法學,但肯定是一種很好且具有啟發式的教學活動。
國立雲林科技大學創意生活設計系所副教授 鄭月秀
2014年6月24日