香港二樓書店 > 紙上放映：探看台灣導演本事

推薦序

你遲未表態，我實在是等不及了

林文淇（國家電影中心執行長、《放映週報》發行人暨總編輯）

　　《放映週報》於2005年一月由中央大學育成的中映電影文化公司創辦，我猶記得自己為它取了發音相近的英文名稱Funscreen時，那自鳴得意的模樣。2006年週報因難以維持商業發行，轉由中大電影文化研究室的學生與研究助理接手編輯工作。2010年，週報發行五年有成，在國藝會的補助與王昀燕的協力編輯下，出版了《台灣電影的聲音：放映週報VS台灣影人》。

　　2012年《放映週報》榮獲台北電影節卓越貢獻獎的殊榮，靠著大家捐款支持，繼續發行至2013年十月。2013年八月起，我自國立中央大學借調至國家電影資料館接任館長一職，自忖館務與週報編務無法兩頭兼顧，遂將《放映週報》自十一月起交由國影館發行，取代原有通訊性質為主的電子報。但由於國影館並未編列週報發行的經費，電子報原有的一點預算很快就用罄，只得在2014年五月透過網路集資平台再度對外募款，才籌足下半年的發行經費。

　　重溫《放映週報》這跌跌撞撞走來的近十年發行路，不敢置信週報竟然要出版第二本訪談集了！

　　第一本《台灣電影的聲音》因累積了五年的訪談內容，出版時有大量遺珠，當時就有別隔太久再出第二本選集的念頭。但是，出版經費與編輯時間都不是我能夠左右，因此就一再擱置。感謝小燕（王昀燕）從去年初就拿出她出版《再見楊德昌》的「等不及」精神，一路趕著我，讓這本《紙上放映：探看台灣導演本事》得以問世。

　　英國十七世紀詩人安德魯•馬維爾（Andrew Marvell）曾經描寫被時間追趕的情景：「在我背後，我總是聽見�時間長著翅膀的戰車不斷迫近。」這也是這段時間以來，我被小燕一路趕著要出版本書的切身感受。從小燕與我的通信內容裡，讀者應該可以清楚看見，若非小燕鍥而不捨地催促，甚至在出版經費都還無著落前，就撩落去開始編輯工作，這本《紙上放映》恐怕還只是我的一份空想：老師：之前你曾提過計畫再次集結週報頭條出版，若確定有此打算，我很樂意協助。雖說現在提似乎有點早，不過想說還是先問問老師的意思∼∼（2013.01.23）

　　文淇老師：我手邊正在寫的書決定延後出版。我在想，既然如此，週報的書有沒有可能同時一起動，也許我們可以先展開前置編輯作業。我7/31出國，如果可能，在此之前我們可先聊一聊。（2013.06.29）

　　老師：再度跟你報告一下目前週報頭條編輯的狀況，雖說你遲未表態，但由於我實在是等不及了，就默默開始進行了。現在最困擾的是，一本書實在無法收納這麼多，究竟該如何取捨呢？因為我能夠確定的幾乎都要編輯完畢了，所以想要請示一下老師的意見，接下來好繼續作業。我覺得目前最要緊的事應該是先來聯繫一下出版社，把目錄和校對完的幾篇稿子寄給他們看看，老師如果也覺得OK，我就來行動囉！(2013.09.27)

　　老師∼∼簡單跟你報告一下目前訪談錄的編輯狀況。希望可以在5/20左右完成全書稿的編輯，開始著手寫編者序，然後想要邀請老師寫個推薦序（應該是義不容辭吧？），想說你很忙，先預告一下這件事。（2014.05.09）

《紙上放映》記錄了近四十位台灣導演對於自己創作理念的說明，以及對電影環境的觀察，無疑是台灣當代電影史的一份重要論述貢獻。這本書也記錄了《放映週報》從2010年至今，在國立中央大學電影研究室與國家電影中心匯集的巨大電影熱情。不論是電影研究室的助理們、週報的編輯與記者，或各專欄的特約寫手，沒有他們每週在自己原有的工作與學業之餘協助撰稿、採訪、編輯與發刊，就不會有今日這一本訪談錄。也要特別感謝《放映週報》主編洪健倫自2012年起就獨立肩負起維持週報每週正常發刊的艱鉅任務，並且在本書的編輯過程中提供諸多協助。

　　在《放映週報》即將邁入發行十周年之際，《紙上放映》的發行也標記週報從出生到茁壯的重要階段。隨著國家電影中心成立，《放映週報》的第二個十年將可以有穩定的出版，也期許能夠為台灣電影及台灣的獨立電影發行盡更大的心力。

不只是紙上放映那麼簡單

鄭秉泓（影評人，《台灣電影愛與死》作者）

　　今年三月的時候在嘉義國際藝術紀錄片影展巧遇小燕（王昀燕），聊到彼此近況，小燕問我說對於《放映週報》繼《台灣電影的聲音》之後要再出一本訪談集有何想法或是建議，我回答她這是好事，重點在於編輯切入的角度。

　　有時候很嫉妒小燕的工作效率。上次《台灣電影的聲音》早了《台灣電影愛與死》幾個月出版，這回我跟她不約而同開始籌備新書，最後還是被她搶了先，不過我心服口服。

　　《放映週報》自2005年以網路報形式發行至今，已累積無數筆台灣影人訪談資料，這是台灣電影文化最寶貴的資產之一。自從「台灣電影筆記」網站隨著文建會改制為文化部而煙消雲散之後，《放映週報》持續以少少的經費、強大的熱情投入本土影人的深度訪談，每篇至少五千字起跳，動輒七千、上萬字的訪談稿，對象更是不受限於劇情長片和紀錄片創作者，還兼及短片和實驗片導演，甚至演員、策展人及攝影師、剪接師、配樂家等，完全聚焦在受訪者對於其作品、創作理念的闡述，沒有過度英雄化的歌功頌德，沒有與創作無關的風花雪月，對我來說，《放映週報》經年累月堆積出來的海量訪談文字，不只是「紙上放映」那麼簡單，而是用文字代替攝影機，打造出一部關於二十一世紀台灣電影興衰起落的紀錄片了。

　　四年前，收錄2005-2010年本土影人訪談的《台灣電影的聲音》在台灣電影高潮迭起的2010年出版，以「劇情片」、「紀錄片」、「電影人」三個章節有系統地爬梳了台灣電影從谷底到高潮的微妙轉變，《海角七?》的高票房於是不只是存在於膚淺媒體報導中的神話，形形色色的影人訪談彷彿原音重現般相互連結，構築出一幅精彩的台片版圖，《台灣電影的聲音》成為研究「海角現象」最重要的文字資料。

　　今年，收錄2010-2014年本土影人訪談的《紙上放映：探看台灣導演本事》出版。這回在章節的區分上更有意思，跳脫劇情、紀錄、影人三分法，總計有七個章節，排在最前頭的「大城小愛」收錄鈕承澤、蕭雅全、侯季然、許肇任、陳駿霖五位青壯派導演對於七部作品（後兩位各有兩部作品）的訪談。鈕承澤和蕭雅全與侯孝賢關係密切，侯季然的《有一天》有侯孝賢掛名監製，許肇任、陳駿霖則與楊德昌共事過，作品也流露濃厚的「楊氏風格」，把這五位導演的七部作品放在這本訪談錄的首章，我想絕非偶然，與其說這七部台灣電影最大的交集，在於這幾位在二十一世紀崛起的青壯派導演（除了蕭雅全早在世紀之初拍了首部劇情長片《命帶追逐》，其餘幾位則是崛起於《海角七?》前後）如何透過影像詮釋當代台北城市風貌，還不如說《紙上放映》藉此安排，巧妙展現了此書的編輯觀點——台灣電影的傳承由此開始。從台灣電影的過去看台灣電影的現在，並展望未來。

　　第二個章節「青春練習曲」收錄五部成長電影的創作者訪談；第三章「家庭作業」表面上收錄了六位導演的七部作品，分別是張作驥、鍾孟宏（這兩位各有兩部作品）、瞿友寧、陳玉勳、劉梓潔和王育麟，除了唯一的女性劉梓潔之外，其餘皆已是作者特色相當鮮明、創作力旺盛的中生代導演（1990年代中後期開始投身影像創作），我以為這個章節尤其精彩，這五部描述家庭關係的電影，真正在探究的是「作者論」這件事，面對新電影前輩的光輝耀眼及海角浪潮的前仆後繼，他們如何奮力不懈，走出自己的美學之路。

　　第四章「不完美人生」跨越了劇情與紀錄的分野，以病痛為主題，探究不同類型的本土創作如何將病痛、生死議題轉換成為影像；第五章「何處是我家」則是努力拓展台灣電影文化研究系譜非常重要的一條路徑的其他可能性，究竟是原鄉還是異鄉，是原生還是外來，九位導演的十部電影，導演身份與題材內容最五花八門的一章，有講外籍配偶的鄉愁的「內人�外人」系列電視電影、有關於外籍勞工在台灣的黑色喜劇《台北星期天》、旅美導演透過赴美尋母的台灣男孩奇幻旅程借喻台灣尷尬處境的《你的今天和我的明天》，還有目前炙手可熱、出身緬甸但現已取得中華民國籍的趙德胤的歸鄉二部曲，以及《到阜陽六百里》、《金城小子》兩部台灣人拍的中國鄉愁電影。

　　最後兩個章節，「正義之歌」從歷史層面關注台灣的轉型正義，三部劇情長片與一部紀錄長片，企圖深究台灣電影在小清新之外，如何用影像進行社會實踐；作為謝幕的「社會顯影」與「正義之歌」猶如一體兩面，專訪《看見台灣》、《不能戳的秘密》、《沈沒之島》、《拔一條河》四位紀錄片工作者，從自然環保的、公共安全的、社會福利的、政治經濟的台灣等多重面向分線進擊。這是整本訪談錄最沈重的兩個單元，議題最多、最廣也最嚴肅，《紙上放映》以此總結，自然把台灣電影工作者從美學拉到了社會革命的高度，更是呼應了這兩年電影人頻頻現身街頭，參與反核、反都更等示威遊行，聲援關廠工人、支持太陽花學運的鮮明公民立場。

　　《紙上放映》不只是以紙本形式重複播送電影幕後花絮或是創作者美學訪談那麼簡單，它井井有條地為近年風起雲湧的台灣電影梳理出了幾條重要脈絡，在訪談與訪談之間、在前作與後作之間、在紀錄與劇情之間、在章節與章節之間，我們看見了台灣電影，看見了台灣影人，同時也重新發現了、確認了更豐富蓬勃的台灣。