．全球時尚圈最權威的媒體《VOGUE》雜誌百年經典檔案公開。

　　．超大開本、超過300張充滿震憾力的畫面，詮釋設計大師經典禮服絕代風華。

　　．《VOGUE》優秀編輯團隊專業評析，深入理解作品精髓。

　　．設計師、攝影師、品牌經營者、服裝業者、時尚愛好者絕無僅有的視覺參考書。

　　．繁體中文版全球同步發行，海外精印原裝進口絲面布盒限量珍藏版。



★VOGUE百年時尚專題系列



　　《VOGUE》是世上最成功的奢華品牌之一，聲名持續不墜。現在，專題總監Jo Ellison深入雜誌資料庫，從高達百萬張空前絕後、無與倫比的攝影作品中，成就了這套空前的重量級時尚作品──VOGUE百年時尚專題系列，將品牌堅持美麗、優雅與高水準工藝價值的成就，濃縮紀錄於禮服、珠寶、鞋履、手袋四大冊精裝書頁中，絕對是相關領域必備的工具書，而數量驚人的大師級影像，搭配《VOGUE》優秀編輯團隊的專業評析，更是所有時尚愛好者永不過時的視覺參考寶典。從2014年秋天開始，預計每年出版一冊，繁體中文版也將與原創版本全球同步發行，首先登場的是《禮服》（Vogue: The Gown）。



★VOGUE百年時尚專題系列：禮服



　　在英國，《VOGUE》始終秉持著令人崇敬的啟發性，以清晰的視野和高水準的影像，記錄了近一個世紀以來的時裝與社會變遷。——本書作者《VOGUE》報導總監Jo Ellison



　　世事不會一成不變，生活必然產生變革，風格向來也是變來變去，唯有禮服亙古流傳。即便在現今這個丹寧當道的世代，我們已鮮少有穿著禮服的機會，它仍讓人深深痴迷。禮服的特性在於其複雜精細的結構，大方地展現豐饒感與十足女性的浪漫風情，燃起了我們內心對童話故事的冒險精神與獨特魅力的期待。雖然僅有少數人能有這樣的機會：1947年6月穿上粉紅色羅緞洋裝、站在被炸彈轟炸過的別墅裡，被攝影師Clifford Coffin拍照；也的確無緣穿上那件將Kate Moss包裹起來、宣告《VOGUE》的夢幻時尚幻想（Fantastic Fashion Fantasy）的灰白色薄紗洋裝。然而，禮服的童話依舊流傳不絕。



　　本書內容將全然為這些夢幻所主宰，舉凡Madame Gres卓越又簡潔的古典創作，Azzedine Alaia雕塑出的天仙體態，以及啟發自裝置藝術輪廓的瘦削、誘人線條，抑或適合公主穿著的碩大、膨起的薄紗等等。無論所處情境為何，這些禮服皆激發了想像力，也撫慰了人類的心靈。



國內時尚專家好評推薦：



　　范毅舜∣國際資深攝影家

　　孫正華∣風格玩家 節目製作人主持人

　　袁青∣時尚趨勢觀察家

　　許鳳玉∣實踐大學 服裝設計學系 系主任

　　陳季敏∣JAMEI CHEN品牌創辦人

　　黃天仁∣時尚攝影師

　　黃 薇∣時尚趨勢專家

　　溫慶珠∣ISABELLE WEN 溫慶珠流行事業 設計總監/總裁

　　慕少萍∣JULIA藝術總監



　　一本賞心悅目、集所有創意及想像力於一身的野心巨著，從《Vogue》近百年最具代表性晚禮服中，窺見夢幻禮服的製作與時代背景。「Vogue百年時尚專題系列－禮服」優雅呈現了西方一世紀來的社會與服裝變遷，是永不退流行的時尚之書，更是一部無與倫比、極其精彩的服裝攝影經典集。 所有時尚、服裝、平面設計、及攝影愛好者不容錯過的精彩巨著。－－國際資深攝影家 范毅舜



　　時尚，多麼危險，不確定甚至不公平；禮服，正是這場華麗冒險的總結。──時尚趨勢觀察家 袁青



　　「禮服」是一件讓人難以抗拒的魔法衣。透過?禮服?一書，看見生活，看見時代的變遷，你會發現那經典美麗的年代。──實踐大學服裝設計學系主任 許鳳玉



　　有些經典，一定要認識。一件件禮服植入的時代故事伴隨著歲月留下許多記憶，閱讀此書反芻之間，受織品與影像交錯的感官經驗是如此迷人。－－JAMEI CHEN品牌創辦人 陳季敏



　在一個由T恤、牛仔褲和休閒裝構成的服飾世界中，禮服恐怕要接近於古董了。跟隨意休閒的穿著相比，禮服代表著一種規矩和秩序；跟套裝和職業裝相比，禮服又代表了一種風雅和貴族氣。時代會改變，時尚會改變，風俗會改變，風格會改變，只有經典停留在永遠的記憶高峰之中。



　　122年前，創刊之初的《VOGUE》就開始成為全球生活風尚的書寫者，作為服飾中的服飾、時尚中的時尚的禮服，在《VOGUE》的世界裡從來都不曾缺席；122年後，《VOGUE》的百年時尚專題系列以「禮服」為名，梳理了從古典禮服、夢幻禮服、戲劇性禮服、裝飾風格禮服到現實主義禮服的脈絡細節，為我們找到了禮服在今天的意義和前景。時光變遷，今夕何夕，歲月無情而人心有情，日子在臉龐上留下的痕跡，唯有禮服才能在內心撫平。回味禮服和其背後的風華，就是回味我們自己的高貴和從容！ ──時尚趨勢專家 黃薇



　　我很樂意推薦這本意義非凡的書。－－ISABELLE WEN溫慶珠流行事業設計總監 溫慶珠



　　《Vogue》……已是陪伴我多年多年，已是我生活的必需，昨天、今天、明天，打開幕簾，你會驚嘆！－－JULIA藝術總監 慕少萍

《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulman序 06

導言 08

古典系禮服 12

夢幻系禮服 58

戲劇性禮服 126

裝飾風格禮服 196

現代主義禮服 242

索引 298

致謝 303

序言──《VOGUE》英國版總編輯Alexandran Shulma



　　倘若少了禮服，《VOGUE》該何去何從啊？如此有內涵的衣裝形式，從各種面向豐富了《VOGUE》的特質。1892年創刊之際，《VOGUE》以紐約上流社會的生活風格與時尚為報導主題，發展至今已成為當代全球時尚的編年記錄者。《VOGUE》英國版始於1916年，每一期都竭盡所能地搜羅令人渴望的美麗服飾，在各式各樣的選擇中，還有什麼比禮服更迷人呢？它強調不凡，常引人驚嘆，與日常生活關係不大，而是更接近想像與享樂的層面，而《VOGUE》亦具備了同樣的特質。



　　儘管現代女性的生活方式不同了，與早年的《VOGUE》相較，今日服裝已呈現截然不同的風貌，但禮服受歡迎的程度卻更勝以往。越來越多名人要走紅地毯、企業舉辦慈善募款等大型活動，可以說是盛況空前，而人們對傳統節慶也有越來越高的期待──譬如婚禮、生日之類的場合，讓禮服有了新的生命。人們尋找一件自己可穿的禮服時，期待的是一種轉變，可以在所有值得紀念的場合創造屬於個人的非凡經驗。



　　在這本極現奢華的著作中，Jo Ellison揭示了《VOGUE》影像的豐富性，將禮服以多姿多彩的方式呈現。她讓我們看到百年來的設計演進，但有趣的是，禮服常有著令人訝異的相似處。舉例來說，將1938年由Horst拍攝、Madame Gres設計之白色針織柱形禮服（P.13），對照七十年後Terry Richardson為身穿Donna Karan類似的打褶禮服的爵士風照片（P.31）；或是看看Norman Parkinson攝於1950年、被薄紗和緞面舞會禮服環繞的美麗女孩背影（P.67），以及之後於2009年由Mario Testino掌、模特兒Lara Stone身穿Dior Haute Couture領銜詮釋的聖誕特輯（P.117），便會發現：時光流轉，卻未在禮服上留歲月痕跡啊！



　　當然，Ellison在書中所表達的，絕非僅止於影像，還搭配了豐富的文本與資訊，讓每張照片不只畫面優美，更像是長篇故事的一段。例如，在攝影師Clifford Coffin攝於巨石陣的照片圖說中（P.170），可知模特兒Cherry Marshall曾在二次大戰時擔任機車通訊員；模特兒Jacquetta Wheeler曾在Tim Walker掌鏡下，穿著Gucci的粉紅色緞面禮服，替《VOGUE》英國版演出一段扣人心弦的啞劇（ P.210）；2005年6月，由攝影師Regan Cameron出馬，為身穿Alexander McQueen華服的演員凱特．布蘭琪（Cate Blanchett）拍攝《VOGUE》英國版封面──當時的她剛剛獲得獲奧斯卡獎。



　　在快速時尚支配著主要流行趨勢的年代，握著滑鼠彈指之間就能消費奢華裝飾，設計師亦被勸服在每季推出許多作品，讓同樣款式在世界各角落的同品牌商店都能輕易購得，但《VOGUE百年時尚專題系列：禮服》適切地提醒我們：無與倫比的美麗與亙久的歡愉，才是時尚真正想要帶給這個世界的。



導言



　　晚禮服的意義為何？ 在T恤和牛仔褲的世界中，這個名詞恐怕幾近於古董了：它是現代人難以理解的舊時遺風，古代的女



　　人會在燭光下小心翼翼地穿上禮服，還要搭配著舞鞋。但今日的禮服出現在什麼樣的社會場合？ 為什麼我們總是無法克制的被禮服吸引，覺得目眩神迷呢？



　　明確的說── 禮服不僅僅是件洋裝。洋裝嘛?? 嗯，就是件洋裝，但禮服卻能對穿著者施以某種獨一無二的變身魔法，讓



　　她感覺特別的華貴、優雅與浪漫。穿上它，女人旋即變得亮眼、迷人，充滿高雅的魅力，是美的化身。



　　於是，禮服成了時尚夢幻的極致表現：在這個世界裡，女人們能化身作童話故事的女主角、希臘女神、追星少女與超級模特兒??。難怪設計師喜歡設計禮服，造型師熱中為之妝點，攝影師也愛拍它。在時尚的劇院中，禮服替不可勝數的戲碼與情節粉墨登場，因為它們是逃離現實的絕佳工具。禮服必須讓背景故事活絡，使細節生動，並讓美麗的女人有了生氣：再也沒有什麼比一件沒人穿、只能束之高閣的禮服擁有更悲慘的命運了，這可能就是為什會有這麼多時裝秀的原因，藉由穿在模特兒身上，讓這些禮服得以重現過往的歡樂景象。「我想像有位舞者一連跳了八天八夜，那身衣服因動作而伸展開來?? 從這頭拉到那一頭。」以多變著稱的挑釁者John Galliano於2004年接受《VOGUE》訪問時，談到啟發他那深具芭蕾感的作品創意：「我總是想打造出一種熱情、一種性格?? 並將某種情感灌輸進去。」



　　禮服或許是種驚人的情感表現途徑，但它們捕捉了所有面向的情境，舉凡神祕、陰沉、悲劇、勝利主義、誘人、放縱、惡意、華麗等等，提供我們一種簡捷的速記法，好面對人性情緒的種種微妙差異。而這些是無法單只透過一件褲子就能做得到的。



　　或許再沒有時候能像1947年的夏天那樣，能以如此強勢的方式呈現一件衣服。倫敦就像被剝去了原有的外衣，壯麗的喬治風格街道因閃電戰（Blitz，譯注：二次大戰期間德軍對倫敦的空襲戰）持續不斷的砲火而成了瓦礫，地標也變得瘢痕累累。即便大家對於戰後重建的浩大工程莫不感到驚愕與疲累，《VOGUE》仍以獨樹一格的方式，提供讀者獨特紓緩之道：與「童話夢境般的六月夜晚」驚鴻一瞥。在以精簡的「文藝復興」（Renaissance）為名的文章裡，《VOGUE》企圖以煥然一新、修復與重生的愉悅語言，化解戰爭的殘酷，那麼，雜誌想要用來象徵希望的影像又是什麼呢？ 一位雙眸清澈的女子兀自站立著，眼神堅定地望向一方，身上穿著一襲華麗的長禮服：「她站在燭光中，彷彿像是某位不知名畫家所作仕女圖中的模特兒。薄薄的蜘蛛網在她身後飄盪著，一身粉紅色的禮服宛如綻放的玫瑰。任憑傾頹的灰泥散落腳邊，她無畏又泰然自若地傾聽著── 也許是想要聽見身旁這棟房子漸漸展露生機時所發出的第一道聲響。這看來大膽的姿態，暗示著華麗的女裝可能是重建、甚至恢復信心的象徵。而《VOGUE》堅持：「破敗加劇，正是美麗再次大展身手的好時機：未來同時充滿了希望與危殆，舞會禮服在瓦礫堆中閃耀著優雅，在四周一片黑暗的環境中勇敢現身，是我們漸漸回歸從容生活的象徵。」



　　事物變遷，生活改變，風格也來來去去，但禮服始終存留下來。打從《VOGUE》發刊起，女性已於選戰中獲勝，穿起了褲裝，參與董事會議並獲選入席，但禮服依然持續出現在《VOGUE》的頁面裡，即使我們能夠穿它的場合已大量減少。也許我們只是喜歡看禮服吧：就像小孩那樣，會樂此不疲地翻著童話故事插畫裡的長裙；身為成人，當我們凝視禮服時，內心那道原先鎖上的門突然被開啟，使我們可以用最原始的本能欣賞眼前的美。禮服那理直氣壯的豐饒感，燃起我們內心對實現灰姑娘夢幻時刻的允諾。小說家喬夫．戴爾（Geoff Dyer）在2003年替《VOGUE》的訂製服撰稿時，曾在更衣室觀察一位年輕的模特兒：「她轉身凝視著鏡子裡的自己。雖然我用了『凝視自己』的說法，但這對站在鏡子後方的她來說並不公平。她瞥見的是自己會變成什麼模樣，一種超越她本身的某種形貌。」



　　一件設計傑出的禮服，確實會予人更多超乎其形體的感受和意義。雖然只有少數人有機會穿上像Ravhis 設計的這件粉紅羅緞洋裝，再由攝影師Clifford Coffin掌鏡，於1947年留下這不朽的畫面，抑或Yves Saint Laurent把Linda Evangelista逗得開心極了的香檳色鴕鳥毛襯裙（Patrick Demarchelier攝，1987年），還是Dior替《VOGUE》封面所搭配的這件、如糖果般將Kate Moss包裹起來的灰白色薄紗（tulle）甜美洋裝（Nick Knight攝，2008年12月，左頁），童話故事依然延續不輟。



　　基於這樣的心境，接下來我們將禮服依所表現的情境歸類，而非在《VOGUE》雜誌出現的年代順序，以主題來連結這些作品，似乎是更適當的方式。禮服製作有幾種明顯的變化趨勢：剪裁縮減到最纖細線條的影響力只能延續到次年；裙擺像浪潮般升起又降落，腰線上上下下以惱人失去耐心的方式圍繞著女性曲線變化。某個時期蔚為潮流的「風尚」（dernier cri ），可能會消聲匿跡多年，在數十年後重出江湖，重新賦予新意介紹給新世代和新讀者。在本書中，我們可以看到三○年代Madame Gres的新古典主義禮服，在七○年代被Donna Karan改造成為迪斯可女王重出江湖，到了八○年代又有Azzedine Alaia 為奧運選手改造的漂亮合身款；二○年代Chanel的俏麗洋裝，則先後為六○年代的潮人、九○年代的厭食女改造。一個世紀以來，禮服的外形變來變去，一路上儘管屢屢重拾或揚棄部分細節，但本質的力量卻始終不變。



　　於是，本書的影像激發了想像力，也撫慰了心靈。禮服已創造了歷史，改變了工業結構；捕捉住難得的剎那，讓其長駐於眾人心中；也曾行腳至許多遙遠異地，完成了多場冒險；亦將凡夫俗子昇華為神話。總結來說，因為禮服，讓我們擁有「一種從容的生活」。