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演員筆記30篇

演員筆記30篇

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9789860419535
朱宏章
遠流
2014年10月08日
107.00  元
HK$ 90.95
省下 $16.05
 
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ISBN:9789860419535
  • 叢書系列:大學用書
  • 規格:平裝 / 240頁 / 17 x 23 cm / 普通級
    大學用書


  • 藝術設計 > 戲劇 > 劇場實務

















      本書援引二十世紀劇場重要的表演論述,如史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人對演員工作的理念為開端;輔以作者從事表演的實際創作經驗為例,說明劇場中不同風格樣貌的表演應用,如寫實表演、風格表演、華文劇場演出,並論及影視表演的要點。這些創作實例來自舞台劇《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》與電影長片《龍飛鳳舞》。作者並分享其自身從表演學習者,直到成為成熟演員與表演教學者,一路以來的自我養成歷程與心得。這些內容可成為學習表演的學生,與表演愛好者的重要參考。





    自序:為表演學習者書寫筆記



    認識表演學理

    01. 從自己成為另外一個「人」:談演員的創作

    02. 掌握舞台上的行動:談演員素質、材料、工具的運用

    03. 循序漸進的演員課題:認識史坦尼斯拉夫斯基體系

    04. 成為角色的律師:認識布萊希特

    05. 天才般的劇場導言:認識亞陶

    06. 以表演為修行方法:認識葛羅托斯基

    07. 是化學變化非物理變化:演員與導演

    08. 在共相與殊相往返的情感世界:演員與角色

    09. 服務或引導他人:演員與觀眾



    分享演出實務

    10.《文明的野蠻人》中的關係與暴力

    11.《文明的野蠻人》單一角色的完整功課

    12. 談寫實表演:以《文明的野蠻人》為例

    13.《金龍》的跨文化合作

    14.《金龍》的多重扮演

    15. 談風格表演:以《金龍》為例

    16.《吶喊竇娥》的以古喻今

    17.《吶喊竇娥》的善惡扮演

    18. 談華文演出:以《吶喊竇娥》為例

    19.《龍飛鳳舞》的戲班精神

    20.《龍飛鳳舞》與導演的共同創作

    21. 談影視演出:以《龍飛鳳舞》為例



    記錄養成歷程

    22. 本質與機緣:表演啟蒙

    23. 身體與意志的鍛鍊:在人子劇團的獲得

    24. 土地與文化的學習:在優劇場的獲得

    25. 累積實習駕駛里程:學院中的表演學習

    26. 五度五關的合作:與非常林奕華

    27. 雙重收穫:教學與實踐

    28. 個人意識提升:再次自我認識

    29. 他者的參照:深入觀察生活

    30. 通過虛構角色傳達真實訊息:演員的價值



    參考書目與資料






    自序

      

    為表演學習者書寫筆記


      

      時至今日,個人從事演員創作工作已有二十餘年,擔任表演教學工作前後也有十年以上的時間。回想這一路上曾受到多位師長的提點,許多戲劇團隊曾給過我演出創作的機會,至今能繼續表演工作,確實受到諸多前輩先進的幫助。總認為,如果我曾從他人的給予中獲得過什麼,那麼,我也應該將自己累積的些許東西分享給他人。當我開始表演教學工作之後,就不停思考著,該如何提供學生們更好的協助?以利他們早日步向成熟,能真正成為一名演員。

      

      任何藝術領域的創作,都無法迴避主觀的見解,談論演員的表演同樣如此。這也就是說,演員的創作中沒有絕對的對與錯,不同的演員定義將會決定出不同的表演質感。表演雖無對錯,但可以討論是,演員該如何在現有的基礎上表現得更好,更讓觀眾獲得演出共鳴。在此我試著整理出,個人在表演課堂中經常提及的觀念重點,以及近年來的演出實踐心得,寫成30篇與演員有關的筆記,主要分為三個部分:認識表演學理、分享演出實務、記錄養成歷程。希望本書的書寫,可為表演的學習者提供些許參考與助力。

      

      認識表演學理的部分,主要論及史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人的學說要項,並討論演員與合作的導演、扮演的角色、看戲的觀眾,這三者之間的可能關係。分享演出實務的部分,以個人近年所參與過的四部作品《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》、《龍飛鳳舞》為代表,說明排演過程中的創作理念,並探討寫實表演、風格表演、華文演出、影視演出所運用的相關方法技巧。記錄養成歷程的部分,則寫到個人的表演啟蒙,在人子劇團、優劇場和學院中的表演學習獲得,以及與林奕華導演的五次合作經驗,個人從事教學與實踐的雙重收穫,提醒表演學習者得再次自我認識並深入觀察生活,通過以虛構的角色來傳達真實的訊息,進而完成演員的獨特價值。

      

      演員保持進步最重要的方法,就是不間斷的表演實踐,學習表演尤其得重視參與創作的經驗累積。而求取進步的實踐操作是需要方向的,因此本書的第一部分先談到了表演學理的認識。個人所寫下的各家表演論述重點,自然不是各位劇場大師學說的全貌,這僅是我在實踐與教學的過程後,希望提醒學習者的要項。有興趣更深入認識各家表演論述的讀者,可參考在每篇筆記之前所援引的重要著作話語,自行進行延伸閱讀。個人期許自身的演出範疇盡可能多元,因此對於大小劇場不同的演出規模、中外劇作家不同的寫作嘗試,均盡可能地接觸,近期也開始試著參與電影表演。這除了是個人創作觸角的延伸之外,更希望能將這些實務經驗,同表演課堂上的學生們分享。因此本書的第二部分列舉了四個作品為例,讓學習者能一窺寫實表演、風格表演、華文演出、影視演出等,不同表演類型的工作重點。本書的第三部分記錄了個人學習表演的養成歷程,主要目的是期望為學習者提供一項參考示範,畢竟每個人的養成道路不盡相同,但其中總有些精神與動力是相近的。記錄個人的演員養成經過,除了向師長前輩們致謝之外,也希望對後輩產生鼓舞的動力。

      

      著作完成後期待讀者在閱讀之餘,不要忘記親身實踐的可貴之處。再次提醒,演員的成熟與進步,更重要的是實際參與演出。由衷希望每位表演學習者,未來都能逐步累積出自身的表演之道,讓台灣與華人的劇場中出現更多出色的演員。最後,感謝朱倩儀、鄭欣、張如君三位小姐在本書的撰寫過程中,所給予過的協助。




    其 他 著 作
    1. 導演與演員一起工作:談「史坦尼斯拉夫斯基體系」運用經驗