〈孵蛋樹〉

海鷗生產大隊直直往前飛去。她們都知道那是一棵很熱情的樹……



〈手機撞見鬼〉

大自然難免也會作噩夢，我們就當藍藍山夢到了妖怪，大家一塊把它忘記吧！



〈你想有個月亮光的影子嗎？〉

小紅鷺的大影子破了洞，跑出野花影子、蒲公英影子、相思樹葉影子……



〈山洞與銀杏〉

螞蟻、蝴蝶、五節芒……山洞從來不曉得它和銀杏之間，隔著這麼多夥伴……



〈再見小童〉

「再見？」小童看著手上的藍色水珠漾成的字，失望極了，「再見有什麼好學的？」



〈獅子影子去流浪〉

獅子影子一口咬掉羚羊的影子──它很滿意，在水裡，自己一樣是個好獵手！



〈老電線桿的夢〉

老電線桿舉舉肩，一批批彩色夢電子正不斷經過它，奔向作夢者……



〈大樓裡的蟒蛇〉

花花蟒看著牆上的人，若有所思的點點頭──原來這裡的人喜歡待在木框裡微笑……



〈翹家小兔〉

山丘後頭、大樹洞裡、草堆旁，一下子冒出好多小白兔，對小流星招手……



〈神仙姐姐的美麗故事〉

她應該經歷神奇的遭遇，終於和心愛的人在一起。可惜我寫作途中出了一點差錯……



〈害羞的房子〉

房子像是受到了詩人的鼓勵，不斷變淡，在日光下變淡，在月光下變淡……



賞析：一部會留在讀者記憶深處的作品�周惠玲

新版記：再──見，小童！�林世仁

推薦序



一部會留在讀者記憶深處的作品　文�周惠玲（華梵大學兼任助理教授）



　　多年以來，〈再見小童〉始終留在我的心裡。



　　聽說有畢業班師生共讀這篇童話讀哭了，我完全不意外，因為我自己也曾在許多次曲終人散的場合裡想起它，想起故事最後小童說，「可是我還沒有準備好說再見呢！」而老法師逐漸消逝的聲音回答：「真正的再見是說不出口的……」。



　　這是個會留在讀者記憶深處的作家和作品，從我第一次讀林世仁的童話就這麼認為，不論是《十四個窗口》、《十一個小紅帽》或是這本《再見小童》，至今將近二十年了，卻始終是我鍾愛且經常和學生、朋友分享的作品。



　　無疑的，林世仁是臺灣當代最優秀的童話作家之一，而且美學手法成熟且風格獨具。他的童話有一種清透如水晶的光澤，貌似純真，因為他的故事和說故事的口氣，很能從兒童的視角出發，呈現童趣，但又折射出多角度的哲學命題，使得他的童話好像不只是給兒童看的，連青少年和成人也能在當中玩味、思考自己的生命經驗。近些年來，林世仁花了更多時間為低幼兒童寫作童話、韻文、繪本、橋梁書，非常受到歡迎，這些作品仍保持相當高的文學質地，比起早期作品要來得熱鬧些，寫作手法更純熟，但我對於他早期那些安靜富詩意的作品仍情有獨鍾。



　　從一開始，林世仁的童話就很少只是個故事而已。所以，當他的讀者，很難只是懶惰地、被動地聽他說故事。想想這實在有點討厭，我們本來只想看些王子和魔法、小貓和小兔的故事而已，卻被他拐騙去思考一些生命的大問題，像是「愛」、「原諒」、「孤獨」、「離別」、「死亡」、「新生」什麼的。他常把讀者搞得有點「布魯」，說不定還會望著藍空下遠方的山影莫名其妙掉下一滴眼淚，可是我們很難責備他，因為他童話裡的主角，像這本《再見小童》裡的青雀和山洞、老電線桿、小童、花花蟒，甚至那個貪吃的影子，都那麼純真可愛，實在看不出來會居心那麼深沉。「肯定是我腦補過度……」到最後我也只能怪自己，要不就怪作者太狡詐，把那些哲學命題和故事內容反覆揉碾到「你中有我，我中有你」！



　　也許有跡可循的是作品中反覆出現的象徵符碼，例如〈你想有個月亮光的影子嗎〉和〈獅子影子去流浪〉中的「影子」、〈老電線桿的夢〉中的「夢」、〈再見小童〉中的「記憶」與「再見」、〈山洞與銀杏〉和〈害羞的房子〉的「聲音�語言」以及「色彩」……等，林世仁很擅長（或說很喜歡）以無生命的對象，賦予人性，也賦予各種隱喻，這使得讀者很容易帶入自己的生命故事，去反覆咀嚼、討論、「腦補」和延伸，這也使得林世仁的童話往往成為一個誘引讀者參與的開放性文本。



　　這種開放文本性和作品中豐富的寓意，讓我曾在一九九九年的書評裡寫著，《再見小童》對於年紀較大或心靈較成熟的兒童可能更具吸引力。真的是這樣嗎？我越來越不確定，這十五年來隨著社會文化脈絡的改變，我對於閱讀接受、讀者年齡的看法也不斷調整。但是，我越來越相信，好的作品本身就具有能量，讓不同年齡的讀者獲得不同層面的感動，沒有高下之分，只是像水晶的不同折射面，同樣映入讀者的心湖，留在記憶裡。對我來說，《再見小童》始終留在我的記憶裡。



作者的話



再──見，小童！　文�林世仁



　　《再見小童》是我的第三本童話集，一九九九年八月由民生報出版，繪者是唐壽南，主編是桂文亞，美編是卜京。



　　二○一四年，很高興這本書可以由國語日報重新出版。



　　新版的內容有些不一樣，修改了一篇，新增了一篇。



　　修改的是〈手機撞見鬼〉。寫作時，拍照仍然是傳統相機裝著傳統底片，一捲三十六張。所以，故事裡會出現兩兄弟對著相機「快樂的露出了三十六次微笑」。現在，大家都改用數位相機，甚至手機了，這樣的句子便失去了意義。於是，我讓故事換上時代的新裝，將「相機」升級成「手機」。故事，則仍然保留原有的趣味。



　　新增的一篇，是〈害羞的房子〉。說是新增，其實是補回。當年，它是以「童話詩」的形式寫成，我原想把它穿插在兩篇「影子故事」之間，當作全書的「中間轉場」。可惜，詩放在童話集裡太突兀，編輯建議刪去。這一次，我再把它補回來，並統一成童話的型式。性質改變了，它便也從中場位置，移到最後，讓全書有一個美好的收結。



　　新版的故事順序也和舊版不同，編輯稍微調動了一下，讓它的閱讀節奏更輕盈、有趣味。當然，最大的變化，是新書的開本、配圖都改變了！



　　舊版的黑白插圖細緻有特色，新版的彩圖則幸運的找到南君來重新詮釋。南君的插圖溫潤高雅，充滿了文學的美感。我好像看到他用一層細密的色彩之紗，把故事層層過濾，凝聚成一幅一幅的精緻影像。文與圖，在編輯的巧手安排下，收束於剛剛好的開本，幾乎脫胎換骨成了一本新書。



　　看著這樣的新版，我有一種特別的歡喜：彷彿這些故事也跟著我穿越了時間之門，從遙遙遠遠的過去來到了此時此刻的現在。一樣的文字，卻煥發出新鮮的光澤，彷彿它們才剛剛離開我的腦海，化成文字。在新的版本中，看著插畫，我好像可以觸摸到那些故事裡的空氣。心的角落也不免小小驚歎著：啊，《再見小童》原來這麼美！



　　還記得有小學老師對我提起，在畢業前夕，她和全班同學一起共讀〈再見小童〉這篇故事，結果師生都哭成一團。我知道那是離別的催化，但我也很高興在那樣特殊的時刻，有這樣一篇童話，可以在恰恰好的樞紐上，為大家旋開情感上的渠道，映見彼此的不捨。



　　重看這些故事，我也看到當年認真寫童話的自己。創作的過程，仍然明晰如在眼前。那是一段沈靜的歲月，故事透過了文字折射出我的內心世界；它們都是由「童心」的角度所述說出來的故事。而在這本書之後，我的童話便逐漸脫離了這樣的「早期風格」。原因有兩個：一是這本書出版不久，便發生了九二一大地震。天地雖然不仁，但是人心可以常春。我忽然很想多寫一些充滿陽光、歡樂的故事，用笑聲去灌注孩子的童年。另一個原因，是我想蹲下來，更近距離的貼近兒童，聽聽他們的小腦袋瓜裡在想著什麼？於是，我開始學習去寫更淺近的童話，就像回頭去補做童話上的「兒童」功課。但是我的內心很清楚，這本書如同《十四個窗口》，裡頭的故事都在過去，也在未來，等著我齊備了更多能力，再次向它們走去，寫出結合「童心」與「兒童」的全新故事。這也是我珍惜這本書的原因，因為它和《十四個窗口》一樣，都是我的「童話初心」。



　　十五年後，真高興這本書可以再跟讀者打招呼！感謝國語日報「出舊如新」，賦予這本書全新的靈魂。我真是歡喜得想悄悄說一聲：



　　小童，能再見到你，真好！