序言
「乃元，你今年給我們什麼新東西？」
二??四年十二月，Taiwan Connestion在新舞臺?生，沒想到，一晃眼十年就過去了，TC十週年了！回想成立記者會當天，我們將新舞臺大廳佈置成一個音樂花園，售票處前面擺滿了花樹盆栽，圍成一個綠色花園。之前，我們沒有為其他任何演出團體破這樣的例，這是我們送給乃元的禮物，Welcome Home！
我從小就跟家人常聽音樂會，也接觸不少藝術表演，因此我很早便注意到乃元，那時他還在台南「3B兒童弦樂團」拉小提琴，之後他「天才兒童」之姿赴美習琴，接著我也到美國留學，之後回台教書。有一年我到紐約，我在台大外文系教過的學生黃千洵，因緣際會也到紐文中心工作，有一天她要介紹「男朋友」給我認識，原來就是胡乃元。在那之前，我從來沒有跟他真正講過話。
我從小養成一個奇怪的習慣，能夠將音樂家演奏的聲音，跟他本人牢牢想在一起。我一看到乃元，便立刻浮現他拉琴的聲音和樣子。
胡乃元的音樂有個性
我和乃元中間隔了這麼多年沒見面，再聽他拉琴，感覺差異很大，他對我這一個觀眾來講，進步很多。凡是藝術，無不需要下很多功夫的，就像鯉魚躍龍門一樣，得一直努力，才有機會有一天跳得上去，但在沒跳成功之前，可能停滯很久，煎熬個十幾年，也不稀奇。何況這麼多年來，我已經從「小觀眾」長大成為「大觀眾」。我也看得更多、更深了，這時我居然發現乃元仍然時時在進步，領域變寬了，感覺變銳了，這就表示他時時在練，而且還要做到跟人家不一樣。古典音樂畢竟不是爵士樂，作曲家的譜無法隨意亂加亂減，因此古典音樂最困難的地方在於：你如何在既定的規律下做出自己的風格；如何在有限的狀況中，創造出無限。這非常之難，但乃元做到了。
世界一流的小提家很多，甚至技術高超、完美，無可挑剔，而且你聽了還會很感動，但對我來說，「完」，不一定「美」，因為他不一定清楚自己在拉什麼、在表達什麼，我記住了乃元的音樂，他的音樂有性格。
我們常聽音樂會，發現有些音樂家拉某些曲目，很正常、沒有太大驚喜。但有些音樂家會挑某些曲子，你一看曲目便會眼睛一亮，感覺到他的企圖心，對他有新的期待，所以每年乃年來新舞臺，我總是說「乃元，你今年要給我們帶來什麼新東西」？
也許是我和乃元的「樂性相合」投契，頻道比較對得上，我很喜歡跟乃元合作。你看他身形不算高大，說話不大聲，還不熟的時候，他的話還真不多，但是，乃元的人雖然講了這麼少的話，但他的音樂，卻說得這麼多的話，有時候你聽音樂比聽他講話，還要更懂他。
從我們新舞臺開張第一天，便邀請乃元來推他的音樂系列。我很願意提供這樣的場地。我不是支持胡乃元，他如果不來新舞臺，還算是我的損失，他來新舞臺，我還可以跟他學一點、問一點。這幾年，他的樣子始終沒多大變化，但他所有的「變換」都在內心裡面，所以你要看不一樣的胡乃元，一定要聽他的音樂。
表演藝術是互動的關係
尤其，乃元這幾年內在愈來愈澎湃，我們發現他在進步，也聽得很過癮，就會對這樣認真的藝術家交心，我們新舞臺，無非就是找一個讓你感動的音樂家，如果你一直退步，那麼我們下次就被迫要找別人來演出。這是藝術的必然。
任何一種表演藝術都是一種「互動」的關係，對我來講，沒有互動、各行其是，不是真正的表演藝術。這種互動雖然是不可見的，卻是臨場最大的價值。否則買個三百萬的音響、六個昂貴喇叭，放一張沒有瑕玼莫扎特CD，關在房間欣賞，這樣你只讓自己感到「滿意」，沒有讓自己「長大」，也沒有讓音樂家有機會「長大」，因為他奮戰很久沒發現的問題，被你聽到、發現了、提醒了，他會更努力，他會覺得有知音，可以交心，會更拚命做音樂。想想你跟一只大喇叭有什麼可以交心的呢？因此，我們得進劇場、樂廳或是演奏的現場才能讓自己進步，同時讓音樂家進步，這是因為有互動。我想，乃元到台東、屏東、台南等地方演出，也是為了現場的互動，看到那種「渴望的眼光」。不管在梅樹下、山裡、水邊或稻田拉琴，原來你可以感動自己，也可以感動別人，讓你覺得下次還要做，沒有錢也要做，這一切都值得了。
胡乃元和TC走到今天，可以說那真是天時、地利、人和。他自己努力了，感動到別的人，有了像嚴長壽、林懷民這些藝術涵養夠、眼界又高的好朋友支持，又介紹很多資源、助緣進來幫忙，才能成就這一件大事。
我們所求的，無非是感動的那一刻
林懷民、嚴長壽都是有耐心的「投資者」，古典音樂不是熱鬧的世界小姐選美，這麼多年大家願意做，是因為我們在其中發現意義，不是說我們要「投資」胡乃元，把他改造成為什麼巨星，將來可以回收什麼利益。而是，我們最高興看到從台灣長出來的音樂家，可以為人做這麼多事情，那種義無反顧的支持。
鄉土之情是每個人都要有的，如果文化建設努力了大半天，不是建設自己的家園，請問在建設哪裡？所以首先，這種感情必須是真的，乃元對台灣就是有那樣一顆心。
他個很「純」的人，不只是指他很單純、「純潔」，而是他儘量不讓自己的腦子或心靈被名利汙染。反映在他追求藝術理想上，你看他練音樂時，也是清清楚楚、直直地往那個方向走去。
我相信乃元最高興的時候，是他自己知道要走到那裡，而且也走到了，這種追求和成就是很私人、很內在的，也是最快樂的，藝術家若不超越自己，就只剩外形，而沒有精神內涵。可是你聽胡乃元，往往不小心居然被感動，就在很小的地方，產生很大的不同。這便可以讓你高興好幾個晚上。你看到音樂家在進步，已經很開心了，更開心的是，在這個點上，你有為他鼓到掌，告訴他：「我知道你進步了」、「你花了苦心我都知道了」，這就是現場互動才有的。
一個人可以激起這種能量，他就是有貢獻的藝術家，他並不一定要高鼻子、藍眼睛、金頭髮，名叫阿胥肯納吉之類的。
那些偉大的作曲家莫扎特、貝多芬，古往今來這麼多人詮釋，一個音樂家要怎麼做到讓人家覺得「我從沒有聽過這樣的」，乃元和TC有努力做到這裡。TC音樂家演奏得好的時候，那產生的感動，不管樹底下、新舞臺或是音樂廳都不打緊，因為好東西放在哪都好。想想，當你願意坐下來聽一個表演，你所滿心期待的，不就是能讓你自己感動那一刻。
其實，TC在藍天碧海都是一樣的好。我們拿出新舞臺，不是說我「支持你」，讓你更好，並不是，而是乃元和TC這些音樂家，本來就好得很，他們足以給你的觀眾帶來新視野、新感動。他們能自己創造出一個「氣場」，那個氣場把人吸引進去，感動。
如果你夠好，什麼都跨得過
我也觀察到，這幾年乃元在TC音樂節不斷給自己很多挑戰，從小團到大團，也用室內樂的方式，演奏傳統被視為交響樂的貝多芬、布拉姆斯等交響曲。我因此開始覺得胡乃元有趣了，他有自信，敢挑戰框框，誰規定哪個樣子叫「室內樂」、「交響樂」？或樂團一定要有指揮？或是誰只准奏啥，不准做啥。
我想乃元超過一個單純演奏家，就從這一刻開始。因為他「敢」，這不是比膽子，還要有一群人共同走了這麼多年，他們的音樂才可以走到這裡。這是一步步才換來的突破。
所以，英文講「演奏」，這個「play」很有意思，如果一個音樂家「play」的夠神奇，我就會被你感動。其實表演藝術的「感動」，白話一點說法便是「你神奇住了我！」為什麼有些音樂家我會始終支持，就是因為我期待這個人一直「出神奇」給我。做表演藝術推廣，我就想看「火花」，我喜歡看到新的東西，不同的挑戰，我不喜歡人家告訴我「歌劇就是奧國人會唱」「貝多芬就是德國人才會演奏」，我就想看有什麼跳出框框的。藝術家給我們的無非就是這樣的「期待」，從多次的經驗裡，我知道藝術的「放電」或不放電，那是超越文化的；如果你的藝術夠好，你什麼都跨得過；如果不夠好，同文同語也跨不過。
我常覺得做為聽眾是很幸福的事，不必像音樂家、藝術家那樣拚死拚活，他們必須下苦功，光有天賦也不夠，所有好的藝術家都是拚命三郎，乃元台下很不起眼，上了台完全不同。我喜歡這樣的人，你必須從佩服他，才開始合作。
二?一三年是TC在新舞臺最後一次的演出了，可喜的是，乃元自己長大了，也帶領一群音樂家一起長大，將來分出去一定可以開花結果。我以後還是會公開說：「今年，看乃元給我們什麼新東西，帶我們去哪個沒有去過的地方。」
辜懷群
新舞臺創辦人
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