《哈姆雷特》

《哈姆雷特》是莎劇中篇幅最長的一部劇作。其詮釋層面多樣，包含秩序與混亂、語言與緘默、自我認同與倫理、心理與政治等等，是受到最多討論的一齣莎劇。
本劇主要描述丹麥王子為父王報仇的故事，但全劇重點並不是在復仇本身，而是呈現出哈姆雷特複雜糾結的內心世界。哈姆雷特在那一段探索生命和死亡意義的獨白：「To be or not to be, that is the question.」，是西洋文學史上最為人熟知的片段之一，引起無數心理學和形上學的臆測及探討。
在西方意識史上，哈姆雷特堪稱是內在自我成長轉變最多的人物，其獨白就道德、心理或哲學等方面來看，都對西方戲劇產生劃時代的改變。莎翁利用複雜的句法和大量的字彙，以描述哈姆雷特受到重創與扭曲的心靈狀態。據統計，本劇中約有六百多個新字，可說為歐洲注入了新的思想模式。

《奧塞羅》

《奧塞羅》、《哈姆雷特》、《李爾王》和《馬克白》，並列為莎士比亞的四大悲劇，其中，《奧塞羅》的人物最少，而且事件和主題也明顯不同於其他三部悲劇－本劇集中於單一主題：嫉妒。
故事描述一度正直的主人翁，因為受到部屬以阿茍的設計，使得原本一場美好的婚姻，終而因嫉妒之心而導致悲劇。善於利用人性的以阿茍，在劇中的對白比奧塞羅多了兩百行以上，藉此傳達奧塞羅的嫉妒心理過程與行為動機。
此劇自開演迄今，感動了無數的觀眾與讀者，其最動人之處包括奧塞羅和黛緹之間跨越年齡、種族和文化的婚姻，還有劇中深刻的心理及人性呈現。奧塞羅一向由白人飾演，一直到1943年，美國劇場才首度起用黑人演員擔綱。此舉不僅改變了傳統中選角的標準，更創下美國劇場史上公演莎劇歷時最久的紀錄。

《李爾王》

《李爾王》是莎翁的四大悲劇之一，1681年後有人將其改編為喜劇收場，一直到十九世紀中葉，人們才再度重拾原作，此後對本劇的溢美之詞有增無減，甚至被評為莎翁明偉大的悲劇。
王權在文藝復興時期是神聖至上的力量，李爾王一出場就命令女兒說出對自己的愛，透露他這種怪異心態和專斷獨裁之間的深層關係。另外，劇中也表現出許多原型的家庭關係；手足的敵對意識、失去父母寵愛的恐懼、父母害怕子女冷漠無情等等。
近四個世紀以來，《李爾王》受到兩極化的評價。例如在莎劇中，沒有一齣像本劇一樣，讓不公不義如此暴虐囂張又無需受到懲罰，使本劇既充滿令人難堪的痛苦，又有被喻為如《神曲》或貝多芬交響曲般的壯闊，雪萊更評譽本劇為最偉大的戲劇詩作。

《馬克白》

《馬克白》於1606年寫成時，因與史實出入甚大，而備受爭議。第一對開本裡將本劇歸為悲劇而非歷史劇，但此劇一般被認為遠比歷史劇精彩。
莎劇評論家卜瑞黎指出，本劇讓人聯想到的幾乎都是夜晚或黑暗角落的場景，概其表現的正是人類與黑暗面的交手，但此劇又絕非傳統勸人離惡向善的道德劇（morality play），因為它不以馬克白最終遭到報應為快，而是著重描繪邪惡面的心理效應。
本劇在十九世紀的演出多注重場景的寫實，到了二十世紀，舞台普遍傾向簡單空白，表現出心理禁閉的張力。劇中有巫術、謀殺、復辟，摻有歷史根據和犯罪心理學。馬克白的性情、情緒和動人的獨白，是本劇長久以來吸引無數觀眾及讀者的重要原因，而馬克白夫人則是莎翁悲劇中最具挑戰性的女性角色。