序──後聚落的城市想像

李彥良�財團法人忠泰建築文化藝術基金會執行長



緒論──舊城區的藝聲 × 異生



【實驗發聲】

UrbanCore Gallery

UrbanCore Cafe & Bookshelf

MOT/ARTS 藝術七門町

台灣設計師連線

都市再生跨域交流中心URS 89-6

社團法人中華民國視覺藝術協會

打開─當代藝術工作站

C 實驗室、廢墟建築學院

台灣攝影博物館預備館

豪華朗機工

台北當代藝術中心

莫比斯圓環創作公社

河床劇團

黑眼睛跨劇團



【解讀視角】

從文化意識角度探究藝術如何介入閒置空間

陳永賢�台灣國際錄像雙年展創辦人



公共生活的振興與藝術群聚治理

蘇瑤華�台北藝術大學文化創意產業國際學程兼任助理教授



從Gallery到Gathering──

城中藝術街區的臨時社群與及時論壇

徐明瀚�台北藝術大學美術學院博士生



第四屆臺北藝穗節在城中藝術街區

張吉米�第四屆臺北藝穗節Taipei Frank Festival策展人



城市之鏡：「朗讀違章」的讀與解

阮慶岳�元智大學藝術與設計學系教授



藝術能量與空間代理

黃瑞茂�淡江大學建築系副教授兼任系主任



從城中藝術街區實驗，期待公共性的新模式

龔書章�交通大學建築研究所副教授兼任所長

序──後聚落的城市想像

李彥良�財團法人忠泰建築文化藝術基金會執行長



　　一群屋舍的集合不等於一座聚落，屋舍之間人與人、人與環境之間的關係，是否真正連結起一組彼此依存的網絡，才是決定「聚落」成立的關鍵。2010年3月到2012年3月之間，在許多參與者的彼此交織、共同作用下，「藝術聚落」曾經成為這座舊街區面向台北的新介面，我們希望，城中藝術街區帶給台北的啟發，將是一種對城市價值的全新理解方式。在計畫結束的兩年後透過本書進行回顧，街區的兩年經驗成為基金會與團隊成長歷史中的重要過頁，因為時間的沈澱，其後續影響更顯現出清晰的脈絡。



　　對基金會而言，「都市果核計畫」讓我們從藝術的末端結果，走進藝術創造之前的世界，它與過往「明日博物館」系列展演的差異在於：都市果核計畫執行期間，一切人、事、物與環境之間的發酵過程，將會比其最後產出的實體成果更重要。除此之外，「城中藝術街區」是一個讓我們將暫時性、游移性的展覽策劃經驗，著地至固定場域的嘗試；它從與單一作品、特定創作者的接觸，進入到與更廣域的環境、群眾相關的狀態，而且不只是在創作理念的抽象思維上，是在真實的生活層次。不可諱言的，這種議題層次的擴張增加了運作的難度，基金會就在眾多繁複的問題上，逐步培養起自身作為一個溝通平台的角色知能，以整合街區中不同參與者的價值落差與個別需要。



　　建築本業的特性，決定了基金會在空間資源上的優勢，因此「空間」得以成為城中藝術街區挹注創作者的資源。在過往，私人企業所推動的藝術贊助有許多精彩的案例，但城中藝術街區是一個截然不同的典型，其中的差異性不只是來自挹注物件的不同，關鍵在於，基金會在運作這樣一個藝術聚落時所抱持的信念，仍然是建立在我們對城市環境的核心關懷上。也就是說，街區推動的藝術群聚，除了提供城市創作能量一個穩定發展的場域外，更期許引起人們對城市空間的更多想像。



　　這正是為何，城中藝術街區的邏輯不是企業「贊助」創作者的單向關係，而是不斷追求一種由創作者、外部參與者與基金會三方網絡化合作的伙伴關係，因為城市生活質地的塑造不會只靠物理空間，不同社群共同參與的過程是不可或缺的，於是，人們各種形式的交流一直是城中藝術街區最重要的風景。



　　雖然，城中藝術街區在推動過程中，經常需要面對因本業而被外界套用的刻板印象，影射為製造企業利益的工具，但在價值的衝突與調適之間，街區也成為基金會與不同社群初步邁向彼此認識的中介場域。每一個重要價值的建立，的確都需要漫長的溝通與理解過程，面對外來的質疑，我們希望以長久的行動來自我證明，因為唯有對理念的身體實踐，才可能使美好想像成為可見的未來。