自序
第四和第五年是古典芭蕾舞蹈教學的中年級，這是整個訓練過程非常重要的階段。學生在前三年對這種舞蹈的基本元素已有了初步的認識與掌握，現在正式開始專業的核心訓練。本階段不僅要增添初期階段尚未掌握的教材，更重要的是替將來的藝術生涯累積專業技巧和表演能力。
於是在學習這大量的新動作時，還應加上轉頭的角度、視線的方向、更吸引觀眾的側身姿態，以及藝術性、表現力等種種細節，比以往複雜得多。學生除了應深入掌握所有新動作，還必須全盤瞭解各類動作的功能、特性以及它們不同面向的表現方式。唯有通過如此的學習途徑，舞者方可能晉身為藝術家。而喚醒學生對上述專業要領的注意，啟發他們的藝術性，正是教師責無旁貸的天職。
中年級，是芭蕾舞者獲得專業素養的關鍵時期。舞者能否將軀幹正確放置主力腿上？是否有能力隨時在一條腿上站穩，而且上半身特別是手臂仍能活動自如？而當雙臂處於嚴謹的舞姿框架中，是否還能繼續自然「呼吸」、活靈活現？更多諸如此類的專業技能，都必須在中年級精心培養、磨練、鞏固，以期至高年級益臻完善。
前面提到的藝術性的養成，就在這關鍵性的兩年。換言之，舞者除了準確地表演舞蹈的動作元素之外，必須通過藝術性和舞蹈感，以傳達舞作內涵。舞蹈本身所具備的抽象性，就是它深刻內涵的載體，而俄羅斯芭蕾藝術的傳統，正根植於此。面對當今國際上最新派舞蹈潮流的猛烈沖擊，我們仍不應忘記自己的寶貴傳統。
中年級，固然被公認為發展舞蹈感的重要時期，但也有人對此抱持不同看法。例如低年級曾教過我的一位老師，她是早於瓦岡諾娃時期的葉• 帕• 薇切絲洛娃- 斯妮特柯娃。當時我和同學們才一年級，在她的課堂裡又跑又跳，為得是要履行她交付給我們的富有表演性質的舞蹈作業。記得第一學期結束時，她編排了舞劇《神駝馬》中的《俄羅斯姑娘》（柴可夫斯基作曲），讓我在學校的元旦慶祝會上單獨演出；雖是穿低跟舞鞋而非硬鞋，仍顯示了老師對我具備舞蹈感的信任和肯定。成長以後，我才明白這位了不起的低班老師，她非常清楚舞蹈專業的最終目標；在通過多年極端吃力的訓練和各式各樣的教學歷程之後，無非要具有表現力、感染力，要能引人入勝、讓人耳目一新。
中年級教師還有一個相當大的挑戰和考驗，就在於動作當中固然需要舞蹈感，但尺度應如何拿捏？找到其中的平衡點是個關鍵。古典芭蕾縱然舞步戒律嚴謹、舞姿規範精確，不容許任性為之，但卻需要在苛刻的戒律和剛硬的規範之中，感受到釋放舞蹈感的可能性，調整細微婉約的表現空間；使得嚴謹動作和舞蹈感，二者並存，彼此不多也不少。找到這個平衡點，只有依賴教師本身的天賦和敏銳的鑑賞力了。
中級班教師應遵循本專業神聖的基礎原則，必須保持毫不妥協的教學立場：不悖離大綱，不迴避規範。這些根植腦海中的條條框框，唯有升上高年級才可鬆綁。屆時，需要按照學生的天賦或專業能力，發展其個別性（獨特性）。繼之而來的，是在舞台上累積經驗，開展遼闊的創作空間；這就是令人神往的藝術表演生涯！
瓦•帕•梅伊是我在校時期的中年級教師，是位不折不扣的女暴君！我多麼感激她對古典芭蕾的深刻認識與執著啊！她告誡我們必須忠於自己的專業，以此開創藝術心靈和演藝生涯雙方面的無限前景。謝謝她，並向所有教導過我的老師們致敬。
蘇聯人民藝術家
佳布里耶拉•孔里耶娃
2008年11月於聖彼得堡
