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當代攝影的冒險:不拍安全照片!看這勇敢實驗、大膽創造的30多年,為你的影像才華找到出口

當代攝影的冒險:不拍安全照片!看這勇敢實驗、大膽創造的30多年,為你的影像才華找到出口

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9789865657185
伊麗莎白.庫曲里葉
施昀佑
原點
2015年5月05日
163.00  元
HK$ 138.55
省下 $24.45
 
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ISBN:9789865657185
  • 叢書系列:Plus-art
  • 規格:平裝 / 256頁 / 17 x 22 cm / 普通級
    Plus-art


  • 藝術設計 > 攝影 > 攝影理論












    攝影發明近200年,不再拍安全照片!

    看這勇敢實驗、大膽創造的30多年

    當代攝影,變了什麼?什麼變了?





    CONTENTS

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    前言

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    1、什麼是當代攝影?


    如何辨識當代攝影?

    何時開始的?

    一種內在的狀態?

    值得學習的範例

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    2、當代攝影:什麼變了?

    和時間的新關係

    新的習作

    排序,條列,分類

    「非地方」的概念

    訴說故事

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    3、從北到南

    遙遠的北方––––斯堪地那維亞半島的當代攝影風景

    遠離非洲––––非洲的當代攝影風景

    冷冽大不列顛——英國的當代攝影風景

    日耳曼的意志——德國的當代攝影風景

    美式華麗——美國的當代攝影風景

    法式格調——法國的當代攝影風景

    中國進場——中國的當代攝影風景

    溫哥華幫——加拿大的當代攝影風景

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    4、如果你喜歡……


    肖像

    裸體

    城市

    靜物

    風景

    繪畫的壯麗

    彩色照片

    黑白照

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    5、聚焦在……


    廣告中的攝影

    時尚攝影

    報導攝影

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    6、當代攝影關鍵字


    攝影書

    攝影蒙太奇

    實物投影

    快照亭

    變形

    攝影絹版印

    ?

    7、當代攝影大事紀

    8、30當代攝影家

    荒木經惟

    貝克夫婦

    維拉里.柏林

    穆罕默德.布洛伊薩

    賴瑞.克拉克

    湯瑪斯.迪曼

    雷門.迪帕東

    里內克.德克斯塔

    大衛.高布萊特

    南.高丁

    保羅.葛拉翰

    安得列斯.葛斯基

    堪帝達.侯佛爾

    威廉.克萊茵

    梁思聰

    波里斯.米凱洛夫

    山圖.摩佛肯

    尚–路克.莫林

    馬丁.帕爾

    皮耶里與吉列斯

    米蓋爾.里歐.布蘭科

    蘇菲.里斯特修伯

    里斯.薩法提8

    安德列斯.塞拉諾

    辛蒂.雪曼

    馬立克.昔迪比

    湯馬斯.史特斯

    杉本博司

    傑夫.沃爾

    張曉

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    8、附錄

    攝影小知識

    參考書目

    何處看攝影

    人名索引

    圖片出處





    INTRODUCTION

    前言




      我常捫心自問,我長久的熱情究竟從何而來?什麼樣的?蒙,點燃了我對當代攝影的熱情?



      是的,我清楚記得自己還是青少年時,我在臥室牆上貼滿了從《Elle》或《Vogue》雜誌剪下的時尚攝影的照片。那些我所精心挑選的照片,上頭還有理查.艾維東( Richard Avedon)、蓋.伯丁(Guy Bourdin)、威廉.克萊茵(William Klein)、塞吉.路丁(Serge Lutens)、莎拉.曼(Sarah Mann)、尚洛普.昔耶夫(Jeanloup Sieff)等人的簽名。我也還記得,當我還只是藝術學院學生時,我總是在圖書館隨意翻閱《Interview》(訪談)、《攝影》(Photo)、《GEO》、《生活》(Life)、《相伴巴黎》(Paris Match)等雜誌,享受著那樣愜意的時光。隨著時間推移,進入80年代,作為一個剛出道的菜鳥藝評,我開始用新的視角觀看攝影。由於「錄像藝術」早幾年伴隨著藝術宣言和國際展覽先進入市場,在那時候,攝影才可以更名正言順地進入當代藝術市場,或至少說,人們開始謹慎地對待它了。



      當然,在那之前,我也曾看過那些70年代前衛派先鋒們誇張行為藝術的黑白照,尤其是克里斯.波登(Chris Burden),他曾為了測試自己的勇氣(以及能力極限),站在離助理20英尺的地方,請助理朝他的手臂開槍,也曾將自己禁閉在學生置物櫃中五天。但我看這系列照片時,我注意的是他比極端更極端的行為,而並不關心他(普通)的影像品質。後來,有一群專注於地景藝術的藝術家,在自然環境中進行了壯闊的、充滿野心的創作計畫。特別是克勞德夫婦(Christo and Jeanne-Claude),他們兩人在邁阿密貝斯坎灣(Biscayne Bay),沿著島嶼邊緣放置了一整圈的粉紅色塑膠。還有羅伯.史密森(Robert Smithson),在猶他州的沙漠裡,放置一座1,500英尺(460公尺)長,15英尺(4.6公尺)寬的石頭,取名為《螺旋堤防》(Spiral Jetty)。這些精心製作的照片選擇了彩色底片、在裝置原址拍攝、不受限於任何既有的攝影常規,最終在追求創新的藝術世界中得到了它的一席之地。



      然而,以上這些挑戰都還不夠激進。一直到貝克夫婦(Hilla and Bernd Becher)他們帶著簡單的概念,嚴謹的科學態度拍攝魯爾河畔的鼓風爐照片,並將它們視為一系列雕塑作品時,才成為真正的轉捩點。在我為《藝術新聞》(ArtPress)撰寫辛蒂.雪曼(Cindy Sherman)系列作品《無題電影劇照》(Untitled Film Stills)的文章時,更感受到在藝術家挪用媒介的發展史上,正進行著重要轉變——雪曼這系列小巧的黑白照開?了新的篇章。她對於在鏡頭前扮裝的熱情,並非源自對分類的衝動,她在《無題電影劇照》中的每張照片,除了做為她短暫行為的記錄之外,都猶如一場惡作劇;表面上,照片看起來像是電影拍攝時的側拍,但根本沒有這些電影場景。這些照片破除了影像可證明真實這樣的神話,帶著觀眾進入了全然想像的敘事中。後來,相同的感受衝擊著我,在我探索傑夫.沃爾(Jeff Wall)的燈箱系列,以及尚–馬克.布斯塔曼特(Jean-Marc Bustamante)首件攝影劇畫作品時,發現他們的作品「在牆上」展現的力量和繪畫相比毫不遜色。此時,我看見某種全新的事物正在起步。



      然後杜塞朵夫學派(Dusseldorf School)出現了,並且蔚為風潮。安得列斯.葛斯基(Andreas Gursky)的全景視野,湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff)猶如強迫症般的肖像照系列,湯瑪斯.迪曼(Thomas Demand)看似真實的室內空間,與堪帝達.侯佛爾(Candida H間,與堪)偌大的圖書館,都鞏固了攝影的地位,成為優勢的前衛媒體。另外,羅伯特.梅波索普(Robert Mapplethorpe)的男性裸體,理查.普林斯(Richard Prince)視覺上顛覆的手法,與安德列斯.塞拉諾(Andres Serrano)著名的血與尿,這些爭議議題也在當代攝影中扮演重要角色,



      於是,從最初的行為藝術開始,到後來承接了極簡主義與概念藝術的理念,超過四十年的時間,攝影已發展成當今創作世界中,最迷人有趣的現象之一。攝影促成了形象(figure)的再興,但與過去明顯不同的是,攝影所代表的實驗、多元,與現代的「精神」,都同樣注入了新聞攝影、時尚攝影與商業攝影。不同「學派」相繼出現,除此之外,拜全球化所賜,人們亦開始關注過去較為陌生的區域,如非洲、北歐、中國等地的攝影。



      我看著當代攝影一路的發展,至今是如此蓬勃。它再一次說明了藝術自我革新的強大動能;當有才華的視覺藝術家使用這個媒介時,使攝影宛若新生。然而我們應該了解以下這點:許多藝術家在致力於創新時,會先沉浸在傳統攝影史中,去發掘前輩們值得欽佩之處,以及當中值得追隨的典範。而我,也遵循這條道路。在這本書中將呈現給讀者的,正是這場充滿崎嶇轉折的攝影探險之旅。





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